Les bases du jeu dans le Big Band

Ce n'est pas un art facile et le batteur porte une responsabilité exceptionnellement lourde, qui est de créer une base rythmique solide sur la base de laquelle d'autres musiciens pourront démontrer leurs compétences. Il doit être joué de telle manière qu'il y ait une pulsation avec tous les accents sur la partie la plus forte de la mesure. Le rythme doit introduire les musiciens qui nous accompagnent dans une certaine forme de transe, afin qu'ils puissent réaliser librement et en douceur leurs parties, tant en solo qu'en ensemble. Le swing fait partie de ces rythmes qui donnent parfaitement le pouls et donnent la sensation de basculer entre la partie faible de la mesure et la partie forte. Un excellent support pour la marche des basses consiste à jouer les noires sur le tambour central. L'utilisation de la marche jouée sur le charleston ajoute de la saveur au thème du morceau et des parties solo. Quand on joue dans le big band, n'inventons pas trop. Au contraire, essayons de jouer d'une manière assez simple, aussi compréhensible que possible pour le reste des membres du groupe. Cela permettra à d'autres musiciens de jouer leurs parties.

Nous devons nous rappeler que nous ne sommes pas seuls et écoutons attentivement ce que jouent nos camarades. Pour montrer nos compétences et il y aura certainement du temps et de l'endroit pour cela lors de notre solo. C'est à ce moment-là qu'on a un peu de liberté et qu'on peut contourner un peu certaines règles, mais il ne faut pas oublier de garder le rythme, car même nos solos doivent être dans un certain temps. Rappelons également qu'un solo ne doit pas nécessairement consister en mille battements par minute, au contraire, la simplicité et l'économie sont souvent préférables et mieux perçues par beaucoup. Notre jeu doit être lisible et compréhensible pour les autres membres du groupe. Nous devons guider nos solos afin que les autres sachent quand proposer le sujet. Il est inacceptable de se mettre en travers de votre chemin, c'est pourquoi il est si important de s'écouter les uns les autres. Maintenir un pouls régulier assure l'ordre. En cas de décalage et de chevauchement de pulsations paires et impaires, cela introduit confusion et chaos. Rappelons-nous que nous formons un tout avec l'orchestre et que nous devons nous informer mutuellement de nos intentions. L'élément le plus important du jeu d'un big band est le bon phrasé avec l'orchestre. Le principe de base d'un phrasé correct est de faire la distinction entre les notes longues et courtes. Nous exécutons des notes courtes sur une caisse claire ou un tambour central, et accentuons les notes longues en leur ajoutant un crash. Dans les tempos moyens, il est important de garder le timing sur la plaque.

Tout cela est compréhensible, mais demande beaucoup de compréhension et de familiarité avec le sujet. L'un des éléments les plus importants dans le travail avec un orchestre est la connaissance des notes. C'est grâce à eux que nous sommes en mesure de contrôler le déroulement de la chanson, d'ailleurs, lorsque vous jouez dans un big band, personne n'enseigne les parties individuelles à personne. Nous venons à la répétition, récupérons les reçus et jouons. La lecture fluide des notes avista est une caractéristique très souhaitable pour ceux qui ont l'intention de jouer dans des orchestres de ce type. Dans le cas de la partition de percussion, il y a beaucoup de liberté par rapport aux autres instruments. Le plus courant est le groove de base avec où aller. Cela a ses bons et ses mauvais côtés, car d'un côté, on a une certaine liberté, de l'autre, cependant, il faut parfois deviner ce que le compositeur ou l'arrangeur d'une partition donnée voulait dire dans une mesure donnée en déchiffrant ses points ou ses lignes .

Dans nos notes, on retrouve aussi de petites notes au-dessus de la portée qui illustrent ce qui se passe à un moment donné dans les sections de cuivres, quand on devrait être ensemble avec l'orchestre d'une manière particulière et phrasé ensemble. Il arrive souvent qu'il n'y ait aucun ensemble de percussions et que le batteur obtienne, par exemple, une coupe de piano ou ce qu'on appelle une épingle. La tâche la plus difficile à laquelle est confronté un batteur est de ne pas laisser le rythme changer. Ce n'est pas facile, surtout quand les cuivres avancent et veulent donner le ton. Par conséquent, nous devons être très concentrés du début à la fin. En règle générale, le big-band se compose d'une douzaine voire de plusieurs dizaines de personnes, dont le batteur n'est qu'un seul et il n'y a personne à qui jeter.