L'art de fabriquer des traverses midi

Y a-t-il besoin de midi

La possibilité de créer des fondations midi peut non seulement apporter beaucoup de satisfaction personnelle, mais offre également de grandes opportunités sur le marché de la production car il existe toujours une forte demande de fondations midi dans ce format. Ils sont utilisés par des musiciens servant des événements spéciaux, des organisateurs de karaoké, des DJ et même à des fins éducatives, pour apprendre à jouer. Contrairement au fond audio, la création de fichiers midi nécessite, d'une part, une connaissance de l'environnement midi, d'autre part, c'est assez simple et intuitif. Avec la capacité d'utiliser toutes les possibilités du programme sur lequel nous travaillons, nous pouvons construire une telle base très rapidement.

Outil de base pour la construction de traverses midi

Bien sûr, la base est le programme de musique DAW approprié qui conviendra à la production de tels arrière-plans. La plupart des logiciels de production musicale disposent d'une telle capacité dans leurs outils, mais ils ne sont pas totalement pratiques à utiliser partout. Par conséquent, il vaut la peine de rechercher un programme qui non seulement vous offre une telle opportunité, mais qui fonctionne également avec cela est avant tout pratique.

Parmi ces outils de base qui doivent être à bord de notre logiciel figurent le séquenceur, le mélangeur et la fenêtre de piano roll, et c'est le fonctionnement pratique de ce dernier qui revêt une importance particulière dans la production midi. Dans la fenêtre du piano roll, nous apportons toutes les corrections à la piste enregistrée. C'est un peu comme construire une pièce à partir de blocs que l'on place sur une grille qui est l'espace-temps de notre pièce. Ces blocs sont les notes disposées selon un motif comme sur la portée. Il suffit de déplacer un tel bloc vers le haut ou vers le bas et de corriger ainsi la note mal jouée sur celle qui doit être correcte. Ici, vous pouvez régler la durée de la note, son volume, son panoramique et de nombreux autres éléments d'édition. C'est là que nous pouvons copier des fragments, les dupliquer et les boucler. Par conséquent, la fenêtre piano roll sera l'outil le plus important de notre logiciel et devrait être un tel centre opérationnel pendant le processus de production. Bien sûr, le séquenceur et le mélangeur sont également des outils très importants et nécessaires utilisés lors du processus de création de la piste d'accompagnement, mais le piano roll devrait être le plus complet en termes de fonctionnalité et de confort d'utilisation.

Étapes de la création d'une fondation midi

Souvent, le problème le plus difficile en production est le tout début du travail sur les fondations, c'est-à-dire une bonne auto-organisation du travail. Beaucoup de gens ne savent pas par où commencer pour construire une fondation midi. J'ai utilisé le terme construire spécialement ici parce qu'il s'agit en quelque sorte de préparer un schéma approprié et d'y ajouter des éléments ultérieurs individuels. Selon que l'on souhaite créer son propre morceau original, ou que l'on ait l'intention de créer une musique de fond midi d'un morceau de musique connu, en plus, dans son arrangement d'origine, on s'impose ce niveau de difficulté. Il est certainement plus facile de créer ses propres chansons, car nous avons alors une totale liberté d'action et choisissons les bonnes notes d'une manière qui nous convient. Si nous n'avons pas d'exigences précises pour le morceau que nous créons, nous pouvons, en quelque sorte, le faire au ressenti en ajustant certains éléments mélodiques et harmoniques les uns aux autres.

Un défi beaucoup plus difficile est de faire une musique de fond midi d'un morceau de musique bien connu, et le grand défi est de savoir comment nous voulons être cohérents avec la version originale, c'est-à-dire garder tous les moindres détails de l'arrangement. Dans ce cas, il serait d'une grande aide d'obtenir les partitions des instruments individuels. Ensuite, notre travail se limiterait à taper des notes dans le programme, mais malheureusement généralement pour obtenir en plus de l'amorce, c'est-à-dire la ligne dite mélodique et éventuellement des accords, nous ne pourrons pas obtenir la partition complète d'un tel morceau. C'est aussi parce que dans de nombreux cas, une telle notation n'a tout simplement pas été développée. S'il n'y a pas de notes, nous sommes condamnés à notre audition et mieux c'est, plus vite notre travail ira.

Lors de la création d'un fond midi basé sur un enregistrement audio, tout d'abord, nous devons très bien écouter un morceau donné, afin de pouvoir déterminer avec précision la structure et la structure de cette piste. Commençons par déterminer l'instrumentation, c'est-à-dire combien d'instruments sont utilisés dans l'enregistrement, car cela nous permettra de déterminer le nombre approximatif de pistes dont notre piste midi sera composée. Une fois que nous savons combien d'instruments nous devons choisir dans l'enregistrement, il est préférable de commencer par le chemin qui est le plus caractéristique, le mieux audible, et qui a en même temps une structure pas trop compliquée. Il peut s'agir, par exemple, de percussions, qui sont le plus souvent les mêmes pour la majeure partie de la pièce avec seulement quelques éléments différents, comme la transition entre des parties particulières de la pièce. De plus, nous ajoutons une basse, qui est également généralement schématique. La batterie et la basse seront notre colonne vertébrale de la chanson, à laquelle nous ajouterons de nouvelles pistes. Bien sûr, à ce stade précoce, nous n'avons pas besoin d'arranger immédiatement les transitions détaillées et autres éléments distincts de ces instruments avec ces pistes de section rythmique. Il est important qu'au début nous développions une structure de base comme dans le cas de la batterie : batterie centrale, caisse claire et charleston, et que le nombre de mesures et le tempo correspondent à l'original. Les éléments détaillés suivants peuvent être modifiés et ajoutés à un stade ultérieur de la production. Ayant un tel squelette de la section rythmique, à l'étape suivante, nous pouvons commencer la piste avec l'instrument principal dans un morceau donné et ajouter successivement des éléments individuels du morceau. Après avoir enregistré tout ou partie d'une piste donnée, il est préférable de la quantifier immédiatement afin d'aligner les notes jouées sur une certaine valeur rythmique.

Addition

Bien sûr, l'instrument avec lequel commencer la production du support midi dépend principalement de vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la batterie ou de la basse, car tout doit toujours être joué avec le métronome dont chaque DAW est équipé. Je vous propose de commencer par celui qui a le mieux retenu votre oreille et dont la duplication ne vous est pas difficile. Il est également conseillé de diviser les travaux en éléments individuels, les soi-disant motifs qui sont souvent inclus avec le logiciel DAW. Cela vaut la peine d'utiliser une telle solution et en même temps de travailler sur un tel logiciel qui offre une telle option. Très souvent, dans un morceau de musique, des fragments donnés ou même des phrases entières sont répétés. Dans ce cas, tout ce que nous avons à faire est de copier-coller et nous avons une autre douzaine de barres de notre fond de teint prêtes. Créer une musique de fond peut être une activité très engageante et enrichissante qui peut se transformer en une véritable passion au fil du temps.