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Termes musicaux

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termes et concepts, opéra, chant, chant, instruments de musique

ital. tenore, de lat. tenseur - mouvement continu, mouvement uniforme, tension de la voix, de teneo - direct, tenir (chemin); Ténor français, teneur, taille, haute contra, allemand. ténor, ténor anglais

Terme ambigu, déjà connu au Moyen Âge et longtemps sans sens établi : son sens coïncidait en partie avec les sens des mots tonus (ton psalmodisé, mode d'église, ton entier), modus, tropus (système, mode ), accentus (accent, accent, élever la voix) il désignait aussi la longueur du souffle ou la durée du son, chez les théoriciens de la fin du Moyen Âge – parfois l'ambitus (volume) du mode. Au fil du temps, les valeurs suivantes ont été déterminées avec plus de précision.

1) Dans le chant grégorien, T. (plus tard aussi appelé tuba (2), corda (corda français, cuerda espagnol)) est le même que la répercussion (2), c'est-à-dire l'un des sons les plus importants du chant, coïncidant avec le dominant et définissant avec conclut. son (finalis, similaire en position au tonique) affiliation modale de la mélodie (voir Modes médiévaux). En décomp. types de psalmodie et airs proches T. sert ch. ton de la récitation (son sur lequel une partie importante du texte est récitée).

2) Au Moyen Âge. musique polygonale (environ aux XIIe-XVIe siècles) le nom du parti, dans lequel la mélodie principale (cantus firmus) est énoncée. Cette mélodie a servi de base, le début de connexion du but multiple. compositions. Initialement, le terme dans ce sens était utilisé en relation avec le genre aigu (12) - une variété spéciale et strictement métrisée de l'organum (dans les premières formes de l'organum, un rôle similaire à T. était joué par vox principalis - le voix principale); T. remplit les mêmes fonctions dans d'autres polygones. genres : motte, messe, ballade, etc. En double-but. compositions T. était la voix inférieure. Avec l'ajout du contre-ténor bassus (contrepoint à voix basse), T. est devenu l'une des voix médianes ; sur T. pourrait être placé contre-ténor altus. Dans certains genres, la voix située au-dessus du T. portait un nom différent : motetus dans un motet, superius dans une clause ; les voix supérieures étaient aussi appelées duplum, triplum, quadruplum ou – discantus (voir Treble (16)), plus tard – soprano.

Au 15ème siècle, nom "T." parfois étendu au contre-ténor ; le concept de « T ». pour certains auteurs (par exemple, Glarean), il se confond avec le concept de cantus firmus et avec le thème en général (comme une mélodie à une tête traitée dans une composition à plusieurs têtes) ; en Italie aux XVe et XVIe siècles. nom "T." appliqué à la mélodie de soutien de la danse, qui était placée dans la voix médiane, le contrepoint à laquelle formait la voix supérieure (superius) et inférieure (contre-ténor).

G. de Macho. Kyrie de la messe.

De plus, les notations qui suggèrent une utilisation dans l'op. c.-l. une mélodie bien connue donnée en T. (Allemand Tenorlied, Tenormesse, Italian messa su tenore, French messe sur tenor).

3) Le nom de la partie de chœur ou d'ensemble destinée à l'exécution de T. (4). Dans un polygone harmonique ou polyphonique. entrepôt, où le chœur est pris comme échantillon. présentation (par exemple, dans les ouvrages pédagogiques sur l'harmonie, la polyphonie), – la voix (1), située entre la basse et l'alto.

4) Voix d'homme aiguë (4), dont le nom vient de l'interprétation prédominante qu'il réalise au début du polygonal. la musique du parti T. (2). La gamme de T. dans les parties solo est c - c2, dans le choral c - a1. Les sons dans le volume de f à f1 sont le registre médian, les sons en dessous de f sont dans le registre inférieur, les sons au-dessus de f1 sont dans le registre supérieur et supérieur. L'idée de la gamme de T. n'est pas restée inchangée: aux 15-16 siècles. T. en décomp. cas, il était interprété soit comme plus proche de l'alto, soit, au contraire, comme se situant dans la région du baryton (tenorino, quanti-tenore) ; au 17ème siècle, le volume habituel de T. était compris entre h - g 1. Jusqu'à récemment, les parties de T. étaient enregistrées dans la tonalité de ténor (par exemple, la partie de Sigmund dans l'Anneau du Nibelung de Wagner ; dame" de Tchaïkovski ), dans l'ancien chœur. les partitions sont souvent en alto et baryton ; dans les publications modernes parti T. noté au violon. clé, ce qui implique une transposition d'une octave vers le bas (également notée

or

). Le rôle figuratif et sémantique de T. a beaucoup changé au fil du temps. Dans l'oratorio (Samson de Haendel) et la musique sacrée ancienne, une tradition valable pour les époques suivantes d'interprétation de la partie de ténor soliste comme narratif-dramatique (L'évangéliste dans les passions) ou objectivement sublime (Benedictus de la messe de Bach en h-moll, épisodes séparés en " Veillée nocturne » de Rachmaninov, partie centrale du « Canticum sacrum » de Stravinsky). Comme les opéras italiens du XVIIe siècle, les rôles de ténor typiques des jeunes héros et amants ont été déterminés; spécifique apparaît un peu plus tard. partie de T.-buffa. Dans l'opéra-série des épouses. les voix et les voix des castrats ont remplacé les voix masculines et T. ne s'est vu confier que des rôles mineurs. Au contraire, dans un autre caractère plus démocratique de l'opera buffa, les parties de ténor développées (lyriques et comiques) sont un élément constitutif important. Sur l'interprétation de T. dans les opéras des 17-18 siècles. a été influencé par WA ​​Mozart ("Don Giovanni" - la partie de Don Ottavio, "Tout le monde le fait" - Ferrando, "La Flûte enchantée" - Tamino). L'opéra au XIXe siècle formait les principaux types de parties de ténor : lyrique. T. (tenore di grazia italien) se distingue par un timbre léger, un registre aigu puissant (parfois jusqu'au ré19), légèreté et mobilité (Almaviva dans Le Barbier de Séville de Rossini ; Lensky) ; drachme. T. (tenore di forza italien) se caractérise par une coloration baryton et une grande puissance sonore avec une gamme légèrement plus petite (Jose, Herman); dans le drame lyrique. T. (mezzo-carattere italien) combine les qualités des deux types de différentes manières (Othello, Lohengrin). Une variété spéciale est caractéristique T.; le nom est dû au fait qu'il est souvent utilisé dans les rôles de personnages (trike). Pour déterminer si la voix d'un chanteur appartient à un type ou à un autre, les traditions de chant d'une nationalité donnée sont essentielles. écoles; oui, en italien. chanteurs la différence entre les paroles. et drame. T. est relatif, il s'y exprime plus clairement. opéra (par exemple, Max agité dans The Free Shooter et l'inébranlable Sigmund dans The Walkyrie); dans la musique russe est un type particulier de drame lyrique. T. avec un registre supérieur chassé et une prestation sonore forte et régulière provient d'Ivan Susanin de Glinka (la définition de l'auteur de Sobinin - "personnage distant" s'étend naturellement à l'apparence vocale de la fête). L'importance accrue du début coloré du timbre dans la musique d'opéra con. 19 – mendier. XXe siècle, convergence de l'opéra et du théâtre. le théâtre et le renforcement du rôle du récitatif (en particulier dans les opéras du XXe siècle) ont affecté l'utilisation de timbres de ténor spéciaux. Tel est, par exemple, atteindre à e2 et sonner comme un fausset T.-altino (astrologue). Passer de la cantilène à l'expression. la prononciation du mot caractérise une telle spécificité. des rôles, comme Yurodivy et Shuisky dans Boris Godunov, Alexei dans The Gambler and Prince dans Love for Three Oranges de Prokofiev, et d'autres.

L'histoire du procès comprend les noms de nombreux interprètes exceptionnels de T.. En Italie, G. Rubini, G. Mario a connu une grande renommée, au XXe siècle. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, parmi eux. artistes d'opéra (en particulier, les interprètes des œuvres de Wagner) se sont démarqués tchèque. chanteur JA Tikhachek, allemand. les chanteurs W. Windgassen, L. Zuthaus ; parmi les russes et les hiboux. chanteurs-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Esprit de cuivre à grande échelle. instrument (Flicorno tenore italien, saxhorn tynor français, Tenorhorn allemand). Fait référence aux instruments transpositeurs, fabriqués en si, la partie de T. est écrite en b. aucun supérieur au son réel. Grâce à l'utilisation d'un mécanisme à trois pistons, il dispose d'une gamme chromatique complète, la gamme réelle est mi – h1. Mer et haut. Les registres T. se caractérisent par un son doux et plein ; les capacités de melodic T. sont combinées avec la technique. mobilité. T. est entré en usage au milieu. 19ème siècle (dessins bh par A. Saks). Avec d'autres instruments de la famille des saxhorns - le cornet, le baryton et la basse - le T. forme la base de l'esprit. un orchestre, où, selon la composition, le groupe T. est divisé en 2 (en petit cuivre, parfois en petit mixte) ou 3 (en petit mixte et grand mixte) parties ; 1st T. ont en même temps la fonction d'un leader, mélodique. voix, les 2e et 3e sont des voix d'accompagnement, d'accompagnement. T. ou baryton est généralement chargé de la mélodie principale. voix dans les marches en trio. Les parties responsables de T. se trouvent dans la Symphonie n ° 19 de Myaskovsky. Un instrument étroitement lié est le tuba de cor (ténor) de Wagner (1).

6) Clarifier la définition dans le titre decomp. instruments de musique, indiquant les qualités de sonorité et de gamme (par opposition à d'autres variétés appartenant à la même famille); par exemple : saxophone-T., trombone ténor, domra-T., alto ténor (également appelé viole de gambe et taille), etc.

Littérature : 4) Timokhin V., Chanteurs italiens exceptionnels, M., 1962 ; son, Maîtres de l'art vocal du XXe siècle, no. 1, M., 1974; Lvov M., De l'histoire de l'art vocal, M., 1964 ; ses, chanteurs russes, M., 1965 ; Rogal-Levitsky Dm., Orchestre moderne, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; Chulaki M., Instruments d'un orchestre symphonique, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan


Voix masculine aiguë. Gamme principale de à petit à à première octave (parfois jusqu'à re ou même avant F à Bellini). Il y a des rôles de ténors lyriques et dramatiques. Les rôles les plus typiques du ténor lyrique sont Nemorino, Faust, Lensky ; parmi les parties du ténor dramatique, on note les rôles de Manrico, Othello, Calaf et autres.

Pendant longtemps à l'opéra, le ténor n'a été utilisé que dans des rôles secondaires. Jusqu'à la fin du 18e - début du 19e siècle, les castrats dominent la scène. Ce n'est que dans l'œuvre de Mozart, puis de Rossini, que les voix de ténor prennent une place prépondérante (principalement dans les opéras buffa).

Parmi les ténors les plus en vue du XXe siècle figurent Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov et d'autres. Voir aussi contre-ténor.

E. Tsodokov

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