Telecaster ou Stratocaster ?

Le marché de la musique moderne propose d'innombrables modèles de guitares électriques. Les fabricants rivalisent pour créer des designs de plus en plus récents avec toute une gamme d'innovations qui vous permettent de créer un nombre illimité de sons. Pas étonnant, le monde avance, la technologie évolue et de nouveaux produits font également leur entrée sur le marché des instruments de musique. Cependant, il convient de rappeler les racines, il convient également de se demander si nous avons vraiment besoin de tous ces gadgets modernes et des innombrables possibilités qu'offrent les guitares électriques modernes. Comment se fait-il que des solutions d'il y a plusieurs décennies soient encore appréciées par les musiciens professionnels ? Examinons donc de plus près les classiques qui ont déclenché la révolution de la guitare, qui a commencé dans les années XNUMX grâce à un comptable qui a perdu son emploi dans son secteur.

Le comptable en question est Garde-boue Clarence Leonidas, communément connu sous le nom de Leo Fender, le fondateur de l'entreprise qui a révolutionné le monde de la musique et qui reste à ce jour l'un des leaders dans la production de guitares électriques, de basses et d'amplificateurs de guitare de la meilleure qualité. Leo est né le 10 août 1909. Dans les années 1951, il fonde une société portant son nom. Il a commencé par réparer des radios, tout en expérimentant, en essayant d'aider les musiciens locaux à créer un système de sonorisation approprié pour leurs instruments. C'est ainsi que les premiers amplificateurs ont été créés. Quelques années plus tard, il va encore plus loin en créant la première guitare électrique faite d'une pièce de bois massif – le modèle Broadcaster (après avoir changé son nom en Telecaster) voit le jour en 1954. A l'écoute des besoins des musiciens, il a commencé à travailler sur un nouveau fondu, qui devait offrir plus de possibilités sonores et une forme plus ergonomique du corps. C'est ainsi que la Stratocaster est née en XNUMX. Il convient de noter que les deux modèles sont produits à ce jour sous une forme pratiquement inchangée, ce qui prouve l'intemporalité de ces structures.

Inversons la chronologie et commençons la description par le modèle devenu le plus populaire, la Stratocaster. La version de base comprend trois micros à simple bobinage, un pont de trémolo unilatéral et un sélecteur de micro à cinq positions. Le corps est en aulne, frêne ou tilleul, une touche en érable ou en palissandre est collée sur un manche en érable. Le principal avantage de la Stratocaster est le confort de jeu et l'ergonomie du corps, incomparable aux autres guitares. La liste des musiciens pour qui la Strat est devenue l'instrument de base est très longue et le nombre d'albums au son caractéristique est incalculable. Il suffit de mentionner des noms tels que Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gilmour ou Eric Clapton pour se rendre compte à quelle structure unique nous avons affaire. Mais la Stratocaster est aussi un excellent terrain pour créer votre propre son unique. Billy Corgan des Smashing Pumpkins a dit un jour - si vous voulez créer votre propre son unique, cette guitare est faite pour vous.

Le frère aîné de la Stratocaster est une histoire complètement différente. À ce jour, la telecaster est considérée comme un modèle de son brut et quelque peu grossier, qui a d'abord été apprécié des bluesmen, puis des musiciens qui ont tourné vers des variétés alternatives de musique rock. Tele séduit par son design simple, sa facilité de jeu et, surtout, par un son qui ne peut être imité et ne peut être créé par aucune technologie moderne. Comme pour la Strata, le corps est généralement en aulne ou en frêne, le manche est en érable et la touche est en palissandre ou en érable. La guitare est équipée de deux micros à simple bobinage et d'un sélecteur de micros à 3 positions. Le pont fixe garantit la stabilité même lors de jeux très agressifs. Le son de "Telek" est clair et agressif. La guitare est devenue l'outil de travail préféré des géants de la guitare tels que Jimi Page, Keith Richards et Tom Morello.

Les deux guitares ont eu un impact inestimable sur l'histoire de la musique et de nombreux albums emblématiques n'auraient pas un son aussi fantastique sans ces guitares, mais sans Leo, aurions-nous même affaire à une guitare électrique au sens actuel du terme mot?