Tablature ou partition ?

D'un côté, des collègues du groupe nous arrosent de leurs compositions créées dans GuitarPro, de l'autre, un professeur d'une école de musique nous donne des morceaux en partition. D'une part, il est plus rapide d'apprendre les chansons avec des indices où mettre le doigt, et d'autre part… pourquoi ne puis-je pas décider moi-même ?

La lecture de partitions se développe

Vous vous êtes probablement demandé plus d'une fois s'il valait la peine d'apprendre à lire des partitions. J'avoue que ce chemin a été difficile pour moi et qu'il l'est encore aujourd'hui, mais j'ai remarqué quelques aspects importants qui ont fait que la lecture de partitions l'a emporté sur l'utilisation de la tablature.

J'ai commencé, comme probablement la plupart d'entre vous, par la lecture des tabous. C'est une méthode très intuitive d'écriture de chansons, cependant, elle présente quatre inconvénients importants :

– dicte la façon dont l'auteur de la tablature joue

– est écrit pour l'instrument sélectionné

– ne tient pas compte de la notation rythmique exacte

– dicte l'endroit où le son sera joué

La notation de tablature (faite professionnellement) n'est rien d'autre que la traduction de l'interprétation de la partie instrumentale sur papier. Cela peut être un avantage comme un inconvénient. Si nous voulons recréer une chanson telle que l'auteur l'a jouée, la tablature est le bon outil. Il prend en compte les licks techniques, la manière de doigté, ainsi que les saveurs interprétatives (vibrato, pull-ups, slides, etc.).

Les notes sont des balises, la tablature est un cheminement spécifique. Le chemin de quelqu'un n'est peut-être pas le meilleur chemin pour vous.

La lecture de partitions, en revanche, a l'avantage de permettre au musicien de décider lui-même comment jouer les notes. Les notes déterminent les hauteurs, pas leur emplacement sur l'instrument. Ceci est particulièrement important pour les guitaristes et les bassistes, car le même son peut être joué à plusieurs endroits différents sur la touche. Le musicien décide lui-même quel doigté lui convient.

PS. pour guitaristes et bassistes

L'aspect sonore doit également être mentionné. Du son A à strunie G il a un timbre différent de la même note jouée sur la corde D. Cela est dû à la longueur différente de la corde active et à leur épaisseur. Mettre en pratique, son A joué sur une corde G, a une plus grande attaque, on entend plus de « cordes » (bourdonnement métallique), cela donne un effet spatial plus ouvert. Mais A zagrane na strunie D il a une couleur plus feutrée, court, compact, doux.

Lire des partitions demande des sacrifices

La partition est une langue qui vaut la peine d'être apprise, mais elle n'est pas obligatoire. Cela élargit vos horizons, mais comme toute langue, l'apprendre demande des efforts.

La lecture de partitions nécessite de savoir :

1. enregistrer des sons dans différentes tonalités,
2. enregistrement des divisions rythmiques,
3. enregistrer les formes de composition,
4. la localisation des sons sur l'instrument,
5. vos capacités techniques.

En essayant d'acquérir cette compétence, nous développons:

1. conscience musicale - les notes nous disent où aller, mais c'est à nous de décider comment nous le faisons,
2. utiliser le langage des musiciens – une bonne communication (surtout musicale) est la base du travail d'équipe,
3. conscience du rythme,
4. la technique du jeu.

Apprendre à lire des partitions

1. Familiarisez-vous avec la théorie. Si vous êtes un débutant, utilisez livres de musique, manuels de musique, de préférence ceux liés à votre instrument. Cependant, si vous connaissez les noms des sons et leur emplacement sur l'instrument, munissez-vous d'un dictionnaire musical, par ex. Glossaire musical (publié par PWM, par Jerzy Habel). 
2. Divisez votre apprentissage en exercices liés à la reconnaissance des sons et à la lecture du rythme.
   1. Identifier les sons – prenez un cahier de notes et lisez les notes une à une en prononçant leurs noms. Cela vaut également la peine de trouver ces sons sur votre instrument. Objectif : Reconnaître et lire la hauteur des notes de votre tête sans réfléchir.
   2. Lire le rythme – selon les règles expliquées dans les manuels, essayez de taper ou de chanter après 1. battement de la pièce. Ce n'est que lorsque vous sentez que vous maîtrisez déjà un épisode donné que vous passez à la barre suivante. ATTENTION! Faites de l'exercice à un rythme lent et utilisez-le pour le faire métronome. Vous pouvez également taper / jerk un battement sur une note de votre instrument. Objectif : tapoter en douceur, chanter des rythmes à allures lentes.
3. Apprendre avec l'instrument. Après avoir acquis les compétences ci-dessus, nous combinons les deux exercices précédents.
   1. Dans les tempos lents, nous essayons de lire 1 mesure à partir de la notation. Nous apprenons jusqu'à ce que nous commencions à le jouer en douceur.
   2. Après avoir appris la mesure suivante, nous la combinons avec la précédente. Nous répétons cette procédure jusqu'à ce que nous apprenions la pièce entière.

Apprenez de nouvelles barres tous les jours, même si les barres précédentes ne sont pas encore réussies à 100 %. C'est un long processus qui demande un travail systématique. Par conséquent, je vous souhaite beaucoup de patience et de persévérance dans les exercices. J'attends également des retours sur l'article. Je suis heureux de répondre à diverses questions, mais aussi d'écouter vos commentaires.