Symphonisme

Le symphonisme est un concept généralisé dérivé du terme « symphonie » (voir Symphonie), mais non identifié avec lui. Au sens le plus large, le symphonisme est le principe artistique de la réflexion dialectique philosophiquement généralisée de la vie dans l'art de la musique.

La symphonie en tant qu'esthétique, le principe se caractérise par une focalisation sur les problèmes cardinaux de l'existence humaine dans sa décomposition. aspects (socio-historiques, émotionnels-psychologiques, etc.). En ce sens, le symphonisme est associé au côté idéologique et contenu de la musique. Dans le même temps, le concept de «symphonisme» inclut une qualité particulière de l'organisation interne des muses. production, sa dramaturgie, sa mise en forme. Dans ce cas, les propriétés du symphonisme apparaissent comme une méthode qui peut révéler particulièrement profondément et efficacement les processus de formation et de croissance, la lutte des principes contradictoires à travers l'intonation-thématique. contrastes et connexions, dynamisme et organicité des muses. développement, ses qualités. résultat.

Le développement du concept de « symphonisme » est le mérite de la musicologie soviétique, et surtout de BV Asafiev, qui l'a proposé comme une catégorie de muses. en pensant. Pour la première fois, Asafiev a introduit le concept de symphonisme dans l'article "Les voies du futur" (1918), définissant son essence comme "la continuité de la conscience musicale, lorsqu'aucun élément n'est conçu ou perçu comme indépendant des autres. ” Par la suite, Asafiev a développé les fondements de la théorie du symphonisme dans ses déclarations sur L. Beethoven, des travaux sur PI Tchaïkovski, MI Glinka, l'étude «Forme musicale en tant que processus», montrant que le symphonisme est «une grande révolution dans la conscience et la technique du compositeur , … l'ère du développement indépendant par la musique des idées et des pensées chéries de l'humanité »(BV Asafiev,« Glinka », 1947). Les idées d'Asafiev ont servi de base à l'étude des problèmes du symphonisme par d'autres hiboux. auteurs.

Le symphonisme est une catégorie historique qui a traversé un long processus de formation, activé à l'ère du classicisme des Lumières en relation avec la cristallisation du cycle sonate-symphonie et de ses formes typiques. Dans ce processus, l'importance de l'école classique viennoise est particulièrement grande. Le saut décisif dans la conquête d'une nouvelle façon de penser s'est produit au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Ayant reçu une puissante incitation dans les idées et les réalisations des Grands Français. révolution de 18-19, dans son développement. philosophie, résolument tournée vers la dialectique (développement de la pensée philosophique et esthétique des éléments de la dialectique chez I. Kant à GWF Hegel), S. se concentre sur l'œuvre de Beethoven et devient la base de son art. en pensant. S. en tant que méthode s'est beaucoup développée aux XIXe et XXe siècles.

S. est un concept à plusieurs niveaux, associé à un certain nombre d'autres esthétiques générales. et concepts théoriques, et surtout avec le concept de musique. dramaturgie. Dans ses manifestations les plus efficaces et les plus concentrées (par exemple, chez Beethoven, Tchaïkovski), S. reflète les schémas du drame (contradiction, sa croissance, passage au stade du conflit, apogée, résolution). Cependant, en général, S. est plus direct. le concept général de « dramatologie », qui se tient au-dessus du drame comme S. au-dessus de la symphonie, a une relation. Symp. la méthode se révèle à travers tel ou tel type de muses. la dramaturgie, c'est-à-dire un système d'interaction des images dans leur développement, concrétisant la nature du contraste et de l'unité, l'enchaînement des étapes de l'action et son résultat. En même temps, dans la dramaturgie symphonique, où il n'y a pas d'intrigue directe, personnages-personnages, cette concrétisation reste dans le cadre d'une expression musicale généralisée (en l'absence de programme, un texte verbal).

Types de musique. la dramaturgie peut être différente, mais pour amener chacun d'eux au niveau de la symphonie. méthodes sont nécessaires. qualité. Symp. le développement peut être rapide et fortement conflictuel ou, au contraire, lent et graduel, mais il s'agit toujours d'un processus d'obtention d'un nouveau résultat, reflétant le mouvement de la vie elle-même.

Le développement, qui est l'essence de S., implique non seulement un processus cohérent de renouvellement, mais aussi la signification des qualités. transformations de la musique originale. pensées (thèmes ou thèmes), les propriétés qui lui sont inhérentes. Contrairement à la juxtaposition de suite de thèmes-images contrastés, leur juxtaposition, pour la symphonie. La dramaturgie se caractérise par une telle logique (direction), avec laquelle chaque phase suivante – contraste ou répétition à un nouveau niveau – découle de la précédente comme « son propre autre » (Hegel), se développant « en spirale ». Une « direction de la forme » active se crée vers le résultat, le résultat, la continuité de sa formation, « nous attirant inlassablement de centre en centre, d'accomplissement en accomplissement – ​​jusqu'à l'achèvement ultime » (Igor Glebov, 1922). L'un des types de symphonie les plus importants. la dramaturgie repose sur la collision et le développement de principes opposés. La tension monte, culmine et décline, les contrastes et les identités, le conflit et sa résolution constituent en lui un système dynamiquement intégral de relations, dont la finalité est soulignée par l'intonation. liens-arches, la méthode de «dépassement» de l'apogée, etc. Processus de symptôme. le développement est ici le plus dialectique, sa logique est fondamentalement subordonnée à la triade : thèse – antithèse – synthèse. L'expression concentrée de la dialectique du symph. méthode – fp. la sonate n° 23 de Beethoven, une sonate-drame, empreinte de l'idée d'héroïsme. lutter. L'essentiel de la 1ère partie contient en puissance toutes les images contrastées, qui plus tard entrent en confrontation les unes avec les autres (principe du « soi-même »), et leur étude forme des cycles internes de développement (exposition, développement, reprise) qui augmentation mais tension, conduisant à une étape culminante - la synthèse des principes de conflit dans le code. A un nouveau niveau, la logique de la dramaturgie. les contrastes du 1er mouvement apparaissent dans la composition de la sonate dans son ensemble (l'enchaînement de l'Andante sublime majeur avec la partie latérale du 1er mouvement, le finale tourbillonnant avec la partie finale). La dialectique d'un tel contraste dérivé est le principe sous-jacent de la symphonie. La pensée de Beethoven. Il atteint une échelle particulière dans son drame héroïque. symphonies – 5e et 9e. L'exemple le plus clair de S. dans le domaine du romantisme. sonates - la sonate en b-moll de Chopin, également basée sur le développement approfondi de la dramaturgie. le conflit de la 1ère partie à l'intérieur de tout le cycle (avec cependant une direction du cours général du développement différente de celle de Beethoven – non pas vers le final héroïque – culmination, mais vers un bref épilogue tragique).

Comme le terme lui-même le montre, S. résume les motifs les plus importants qui se sont cristallisés en sonate-symphonie. vélo et musique. les formes de ses parties (qui, à leur tour, ont absorbé des méthodes de développement séparées contenues dans d'autres formes, par exemple variationnelles, polyphoniques), – figurativement thématiques. concentration, souvent dans 2 sphères polaires, interdépendance du contraste et de l'unité, finalité du développement du contraste à la synthèse. Cependant, le concept de S. n'est en aucun cas réduit au schéma de la sonate ; symp. méthode est hors limites. genres et formes, comme révèle au maximum les propriétés essentielles de la musique en général en tant qu'art procédural, temporel (l'idée même d'Asafiev, qui considère la forme musicale comme un processus, est indicative). S. trouve sa manifestation dans les formes les plus diverses. genres et formes - de la symphonie, de l'opéra, du ballet à la romance ou à la petite instr. les pièces de théâtre (par exemple, la romance de Tchaïkovski «Encore, comme avant…» ou le prélude de Chopin en d-moll se caractérisent par une augmentation symphonique de la tension émotionnelle et psychologique, l'amenant à son paroxysme), de la sonate, de la grande variation à la petite strophique. formes (par exemple, la chanson « Double » de Schubert).

Il a qualifié à juste titre ses études-variations pour piano symphonique. R. Schumann (plus tard, il nommera également ses variations pour piano et orchestre S. Frank). Des exemples frappants de la symphonie de formes variationnelles basées sur le principe du développement dynamique des images sont les finales des 3e et 9e symphonies de Beethoven, la passacaille finale de la 4e symphonie de Brahms, le Boléro de Ravel, la passacaille de la sonate-symphonie. cycles de DD Chostakovitch.

Symp. méthode se manifeste également dans de grandes voix-instr. genres; Ainsi, le développement des idées de vie et de mort dans la messe h-moll de Bach est symphonique en termes de concentration : l'antithèse des images n'est pas réalisée ici par des moyens sonates, cependant, la force et la nature du contraste intonatif et tonal peuvent se rapprocher des sonates. Il ne se limite pas à l'ouverture (sous forme sonate) de l'opéra S. Don Giovanni de Mozart, dont la dramaturgie est imprégnée d'un choc passionnant et dynamique entre l'amour de la vie de la Renaissance et le pouvoir tragiquement entravé du rock, la rétribution. Deep S. «La reine de pique» de Tchaïkovski, partant de l'antithèse de l'amour et du jeu de la passion, «argumente» psychologiquement et dirige tout le parcours du dramaturge. développement à la tragédie. dénouement. Un exemple opposé de S., exprimé à travers une dramaturgie non pas d'ordre bicentrique, mais d'ordre monocentrique, est l'opéra de Wagner Tristan et Isolde, avec sa continuité de tension émotionnelle tragiquement croissante, qui n'a presque pas de résolutions et de récessions. Tout le développement procédant de l'intonation initiale persistante - "sprout" est né du concept opposé à la "Dame de Pique" - l'idée de la fusion inévitable de l'amour et de la mort. Déf. la qualité de S., exprimée dans le mélodique organique rare. croissance, dans un petit wok. forme, est contenue dans l'aria "Casta diva" de l'opéra "Norma" de Bellini. Ainsi, S. dans le genre de l'opéra, dont les exemples les plus brillants sont contenus dans l'œuvre des grands dramaturges d'opéra - WA ​​Mozart et MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaïkovski et MP Moussorgski, SS Prokofiev et DD Chostakovitch – n'est en aucun cas réduit à orc. musique. Dans l'opéra, comme dans la symphonie. prod., les lois de la concentration des muses s'appliquent. dramaturgie basée sur une idée généralisatrice significative (par exemple, l'idée du folk-héroïque dans Ivan Susanin de Glinka, le destin tragique du peuple dans la Khovanshchina de Moussorgski), la dynamique de son déploiement, qui forme les nœuds du conflit (en particulier dans des ensembles) et leur résolution. L'une des manifestations importantes et caractéristiques de la laïcité à l'opéra est la mise en œuvre organique et cohérente du principe de leitmotiv (voir Leitmotiv). Ce principe se transforme souvent en tout un système d'intonations répétitives. des formations dont l'interaction et leur transformation révèlent les forces motrices du drame, les relations profondes de cause à effet de ces forces (comme dans une symphonie). Sous une forme particulièrement développée, symph. L'organisation de la dramaturgie par le système des leitmotivs s'exprime dans les opéras de Wagner.

Manifestations des symptômes. méthode, ses formes spécifiques sont extrêmement diverses. Dans la production divers genres, styles, lstorich. les époques et les écoles nationales du 1er plan sont celles ou d'autres qualités de symph. méthode – explosivité du conflit, netteté des contrastes ou croissance organique, unité des contraires (ou diversité dans l'unité), dynamique concentrée du processus ou sa dispersion, progressivité. Différences dans les méthodes de symphonie. les développements sont particulièrement prononcés lorsque l'on compare les drames de conflit. et monologue lyrique. types de symboles. dramaturgie. Tracer une ligne entre les types historiques de symboles. dramaturgie, II Sollertinsky a appelé l'un d'eux shakespearien, dialogique (L. Beethoven), l'autre – monologue (F. Schubert). Malgré le caractère conventionnel bien connu d'une telle distinction, elle exprime deux aspects importants du phénomène : S. comme drame conflictuel. action et S. comme paroles. ou ench. narration. Dans un cas, la dynamique des contrastes, des contraires, est au premier plan, dans l'autre, la croissance interne, l'unité du développement émotionnel des images ou leur embranchement multicanal (épopée S.) ; dans un - un accent sur les principes de la dramaturgie de la sonate, motif-thématique. développement, dialogue confrontation de principes contradictoires (symphonisme de Beethoven, Tchaïkovski, Chostakovitch), dans un autre – sur la variance, la germination progressive de nouvelles intonations. formations, comme, par exemple, dans les sonates et symphonies de Schubert, ainsi que dans bien d'autres. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Différenciation des types de symphonie. la dramaturgie est également déterminée par le fait qu'elle est dominée par une stricte logique fonctionnelle ou une relative liberté du cours général du développement (comme, par exemple, dans les poèmes symphoniques de Liszt, les ballades et les fantaisies de Chopin en fa-moll), si l'action se déploie dans la sonate -symphonie. cycle ou concentré en une seule partie (voir, par exemple, les grandes œuvres en une seule partie de Liszt). En fonction du contenu figuratif et des caractéristiques de la musique. dramaturgie, on peut parler de déc. types de S. – dramatique, lyrique, épique, genre, etc.

Le degré de concrétisation de l'art idéologique. notions de fabrication. à l'aide de la parole, la nature des liens associatifs des muses. les images avec les phénomènes de la vie déterminent la différenciation de S. en programmatique et non programmé, souvent interconnectés (symphonisme de Tchaïkovski, Chostakovitch, A. Honegger).

Dans l'étude des types de S., la question de la manifestation dans la symphonie est importante. penser le principe théâtral – non seulement par rapport aux lois générales du drame, mais parfois plus précisément, dans une sorte d'intrigue interne, la « fabularité » des symphonies. développement (par exemple, dans les œuvres de G. Berlioz et G. Mahler) ou caractérisation théâtrale de la structure figurative (symphonisme de Prokofiev, Stravinsky).

Les types de S. se révèlent en étroite interaction les uns avec les autres. Oui, drame. S. au 19ème siècle. développé dans les directions héroïco-dramatique (Beethoven) et lyrique-dramatique (le point culminant de cette ligne est le symphonisme de Tchaïkovski). Dans la musique autrichienne se cristallise le type d'épopée lyrique S., allant de la symphonie en do-dur de Schubert à l'œuvre. Brahms et Bruckner. L'épopée et le drame interagissent dans la symphonie de Mahler. La synthèse de l'épopée, du genre et des paroles est très caractéristique du russe. classique S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), qui est due au russe. nat. élément thématique, mélodique. chant, image sonore. Décomposition de synthèse types de symboles. dramaturgie – une tendance qui se développe d'une manière nouvelle au XXe siècle. Ainsi, par exemple, le symphonisme civique-philosophique de Chostakovitch a synthétisé presque tous les types de symphonies qui l'ont historiquement précédé. dramaturgie avec un accent particulier sur la synthèse du dramatique et de l'épopée. Au 20e siècle S. comme principe de la musique. la pensée est surtout souvent exposée aux propriétés d'autres types d'art, caractérisés par de nouvelles formes de rapport à la parole, au théâtre. action, assimilant les techniques de la cinématographie. dramaturgie (qui conduit souvent à une déconcentration, à une diminution de la proportion de logique symphonique propre dans l'œuvre), etc. Non réductible à une formule univoque, S. comme catégorie de muses. la pensée se révèle dans de nouvelles possibilités à chaque époque de son développement.

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HS Nikolaïeva