Musique symphonique |
La musique symphonique est une musique destinée à l'exécution de symphonies. orchestre; le domaine le plus important et le plus riche d'instr. musique, couvrant à la fois de grandes œuvres en plusieurs parties, saturées d'un contenu idéologique et émotionnel complexe, et de la petite musique. pièces. Symp. L'orchestre, qui combine une variété d'instruments, offre au créateur de musique la plus riche palette de couleurs sonores, exprime. fonds, possibilités techniques d'expression artistique. idées.
Spectacle musical. prod. grand instr. ensembles et orchestres pratiqués aussi bien dans l'Antiquité qu'au Moyen Âge, mais seulement à la fin de la Renaissance instr. la musique est devenue l'égale de la voix. Peu à peu, une chorale indépendante s'est développée. la polyphonie est un style instrumental spécifique (ensemble-orchestre). La musique pour orchestre s'est développée en interaction constante avec d'autres types de musique. art-va – avec musique de chambre, orgue, chorale, opéra. Genres caractéristiques 17 – 1er étage. XVIIIe siècle : danse. suite, concert – ensemble-orchestre (voir Concerto grosso), plus tard solo (voir Concerto), ouverture (symphonie) de type lyrique (d'abord comme introduction à l'opéra, ballet, puis indépendante). Variétés de la suite du XVIIIe siècle : divertissement, sérénade, nocturne, cassation. L'ascension puissante de la symphonie est associée à l'avancement de la symphonie, son développement en tant que cyclique. forme sonate et amélioration du classique. type symbolique. orchestre. À cet égard, l'école de Mannheim et surtout l'école classique viennoise ont joué un rôle important. Dans le travail des classiques viennois, la fin s'est produite. la démarcation entre le S. m. et la musique de l'ensemble de chambre, il y avait du classique. tinas d'une symphonie (un cycle en quatre parties), un concerto (un cycle en trois parties), une ouverture (opus en une partie en forme de sonate). Au XIXe siècle, les possibilités de la symphonie se sont élargies. orchestre; sa composition a augmenté, d'anciens outils ont été améliorés, de nouveaux ont été introduits. En raison de la complication d'orc. partitions, le rôle du chef d'orchestre s'est accru (voir Direction). Le chœur et les woks solistes ont souvent commencé à être introduits dans la symphonie et d'autres types d'instruments de musique. voter. D'autre part, la symphonie s'intensifie. commençant par wok.-orc. compositions (cantate, oratorio), opéra et ballet. La symphonie a acquis une grande importance. musique du programme : conc. ouverture à une certaine intrigue, symphonie, équipée de lit. programme, un poème symphonique et les genres qui s'y rapportent (image symphonique, fantaisie symphonique, etc.), une suite de type programme, souvent composée de numéros de musique théâtrale (dont ballet, opéra), mais souvent indépendante. Les genres de S. m. comprennent également symphonietta, symphonie. variations, fantaisie (aussi ouverture) sur nar. thèmes, rhapsodie, légende, capriccio, scherzo, pot-pourri, marche, décomp. danses (y compris sous forme de cycle – danses symphoniques), décomp. miniatures, etc. En conc. symp. répertoire comprend également orc. fragments d'opéras, de ballets, de drames, de pièces de théâtre, de films.
S. m. Le XIXe siècle incarnait un immense monde d'idées et d'émotions. Il a trouvé l'expression des thèmes de la société générale. sons, les expériences les plus profondes, des images de la nature, de la vie quotidienne et de la fantaisie, nat. personnages, images des arts spatiaux, poésie, folklore. Le SM du XXe siècle, ayant développé de nombreux éléments de la musique du passé, a introduit quelque chose de nouveau dans le contenu et la structure de l'œuvre, et a reflété les principes de la déc. mouvements esthétiques (impressionnisme, expressionnisme, etc.). Les meilleurs exemples de S. m. 19 siècle – les classiques des temps les plus récents. Symptôme classique. l'orchestre a conservé dans la musique du XXe siècle. la valeur de la norme, mais d'autres ork. complexes - élargis à un super-orchestre, réduits à un ensemble de chambre, des compositions incomplètes intermédiaires. L'orchestre s'enrichit de nouveaux timbres (notamment d'instruments électriques), avancés comme indépendants. ensemble dans le coup d'orchestre de bande. outils. Sur un pied d'égalité avec les instruments dans les partitions des symphonies. prod. chantant des solos et une chorale a commencé à s'allumer. voter. Les techniques de composition du S. m. se réfractaient dans le jazz (le soi-disant jazz symphonique). Certains genres de musique ancienne sont par exemple remis en culture. concerto pour orchestre. Nouvelles impulsions S. m. a donné des muses. cultures des peuples non européens.
Aux XIXe et XXe siècles, dans les pays d'Europe et d'Amérique, un certain nombre de nat. Les écoles de S. de m., to-rye ont reçu la valeur mondiale. De hautes réalisations ont marqué Rus. classique et hiboux. S. m., qui occupe une place prépondérante dans les musiques du monde. Culture. Hiboux. S. m. couvre la créativité. activités des compositeurs de toute Union et auteur. républiques. Dans de nombreux hiboux Dans les républiques, ce n'est qu'après 19 que les maîtres de S. m. apparaître. genres de chouette. S. m. reflétaient les images et les idées de la modernité, les processus de la révolution. transformation de la société. La croissance du symphonisme a affecté le développement de l'opéra et du ballet et a conduit à l'épanouissement de la symphonie wok. genres, à la symphonie de la musique pour l'esprit. outils de musique d'orchestre et d'orchestre. Le folklore le plus riche de l'URSS a donné de la créativité. impulsions de S. m. et a conduit à l'émergence de ses nouvelles variétés (par exemple, le mugham symphonique) ; effet bénéfique des traditions nationales et chez S. m. des autres pays.
Références: Glebov Igor (Asafiev BV), Musique symphonique russe pendant 10 ans, « Musique et révolution », 1927, n° 11 ; Musique symphonique soviétique. Assis. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Types historiques de dramaturgie symphonique, dans son livre : Études musicales et historiques, L., 1956 ; Stupel A., Conversation sur la musique symphonique, L., 1961 ; Popova T., Musique symphonique, Moscou, 1963 ; Pour les auditeurs de concerts symphoniques. Petit guide, M.-L., 1965, L., 1967 ; Konen V., Théâtre et Symphonie…, M., 1968, 1975 ; Bobrovsky V., Musique symphonique, dans le livre : Musique du XXe siècle, partie 1, livre. 1, M., 1976.
VS Steinpress
