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Suite française, lit. – série, séquence

L'une des principales variétés de formes cycliques à plusieurs voix de la musique instrumentale. Il se compose de plusieurs parties indépendantes, généralement contrastées, unies par un concept artistique commun. Les parties d'une syllabe, en règle générale, diffèrent par leur caractère, leur rythme, leur tempo, etc. en même temps, ils peuvent être reliés par l'unité tonale, la parenté motrice et d'autres manières. Ch. Le principe de mise en forme de S. est la création d'une composition unique. ensemble sur la base de l'alternance de parties contrastées – distingue S. d'un tel cyclique. des formes comme la sonate et la symphonie avec leur idée de croissance et de devenir. Par rapport à la sonate et à la symphonie, S. se caractérise par une plus grande indépendance des parties, un ordre moins strict de la structure du cycle (le nombre de parties, leur nature, leur ordre, leur corrélation entre elles peuvent être très différents au sein du plus large limites), la tendance à conserver en tout ou en plusieurs. parties d'une seule tonalité, ainsi que plus directement. lien avec les genres de la danse, de la chanson, etc.

Le contraste entre S. et la sonate a été particulièrement clairement révélé par le milieu. 18e siècle, lorsque S. atteint son apogée, et le cycle de sonates prend enfin forme. Cependant, cette opposition n'est pas absolue. Sonata et S. sont apparus presque simultanément, et leurs chemins, surtout à un stade précoce, se sont parfois croisés. Ainsi, S. a eu une influence notable sur la sonate, en particulier dans le domaine du tematiama. Le résultat de cette influence fut aussi l'inclusion du menuet dans le cycle des sonates et la pénétration des danses. rythmes et images dans le rondo final.

Les racines de S. remontent à l'ancienne tradition consistant à comparer une procession de danse lente (de taille paire) et une danse animée et sautillante (généralement de taille impaire, à 3 temps), qui était connue en Orient. pays dans l'Antiquité. Les derniers prototypes de S. sont du Moyen Âge. Nauba arabe (une grande forme musicale qui comprend plusieurs parties diverses thématiquement liées), ainsi que des formes à plusieurs parties qui sont répandues parmi les peuples du Moyen-Orient et du Moyen-Orient. Asie. en France au XVIe siècle. une tradition de se joindre à la danse est née. S. déc. accouchement branley – mesuré, célébrations. cortèges de danse et plus rapides. Cependant, la véritable naissance de S. en Europe occidentale. la musique est associée à l'apparition au milieu. Duos de danses du XVIe siècle – pavanes (danse majestueuse et fluide en 16/16) et galliards (danse mobile avec sauts en 2/4). Cette paire forme, selon BV Asafiev, "presque le premier maillon fort de l'histoire de la suite". Éditions imprimées XVIe siècle, telles que la tablature de Petrucci (3-4), "Intobalatura de lento" de M. Castillones (16), la tablature de P. Borrono et G. Gortzianis en Italie, les collections de luth de P. Attenyan (1507-08) en France, elles contiennent non seulement des pavanes et des galliards, mais aussi d'autres formations appariées apparentées (danse de basse – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, etc.).

Chaque paire de danses était parfois rejointe par une troisième danse, également à 3 temps, mais encore plus entraînante – volta ou piva.

Déjà le plus ancien exemple connu d'une comparaison contrastée de la pavane et de la gaillarde, datant de 1530, fournit un exemple de la construction de ces danses sur une mélodique similaire, mais rythmiquement transformée. Matériel. Bientôt, ce principe devient déterminant pour toutes les danses. série. Parfois, pour simplifier l'enregistrement, la danse finale dérivée n'était pas écrite: l'interprète en avait la possibilité, tout en conservant la mélodie. le motif et l'harmonie de la première danse, pour convertir vous-même le temps en deux temps en un temps en trois temps.

Au début du XVIIe siècle dans l'ouvrage de I. Gro (17 pavanes et galliards, publié en 30 à Dresde), ing. Les virginalistes W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. « Parthenia », 1604) tendent à s'éloigner de l'interprétation appliquée de la danse. Le processus de renaissance de la danse quotidienne en un « jeu à écouter » est enfin complété par ser. 1611ème siècle

Type classique de vieille danse S. approuvé l'Autrichien. comp. Je. Ouais. Froberger, qui a établi une séquence stricte de danses dans ses instruments pour clavecin. parties : une allemande moyennement lente (4/4) était suivie d'un carillon rapide ou moyennement rapide (3/4) et d'une sarabande lente (3/4). Plus tard, Froberger a introduit la quatrième danse - une gigue rapide, qui est rapidement devenue une conclusion obligatoire. partie.

De nombreux S. con. 17 – mendier. XVIIIe siècle pour clavecin, orchestre ou luth, construits sur la base de ces 18 parties, comprennent également un menuet, une gavotte, une bourre, un paspier, une polonaise, qui, en règle générale, s'intercalaient entre la sarabande et la gigue, ainsi que " doubles » (« double » – variation ornementale sur l'une des parties de S.). L'Allemande était généralement précédée d'une sonate, d'une symphonie, d'une toccata, d'un prélude, d'une ouverture ; aria , rondo , capriccio , etc. ont également été trouvés dans des parties non dansantes. Toutes les parties ont été écrites, en règle générale, dans la même tonalité. Exceptionnellement, dans les premières sonates da camera d'A. Corelli, qui sont essentiellement des S., il y a des danses lentes écrites dans une tonalité différente de la principale. Dans la tonalité majeure ou mineure du degré de parenté le plus proche, otd. pièces dans les suites de GF Haendel, le 4e menuet du 2e S. anglais et la 4e gavotte de S. sous le titre. « Ouverture française » (BWV 2) JS Bach ; dans un certain nombre de suites de Bach (suites anglaises No No 831, 1, 2, etc.), il y a des parties dans la même tonalité majeure ou mineure.

Le terme même "S." fait son apparition en France au XVIe siècle. à propos de la comparaison des différentes branches, aux 16-17 siècles. il a aussi pénétré en Angleterre et en Allemagne, mais pendant longtemps il a été utilisé en décomposition. valeurs. Ainsi, parfois S. a appelé des parties distinctes du cycle de la suite. Parallèlement à cela, en Angleterre, le groupe de danse s'appelait leçons (G. Purcell), en Italie – balletto ou (plus tard) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), en Allemagne – Partie (I. Kunau) ou partita (D. Buxtehude, JS Bach), en France – ordre (P. Couperin), etc. Souvent S. n'avait pas du tout de nom particulier, mais était simplement désigné comme « Pièces pour le clavecin », « Musique de table », etc. .

La variété des noms désignant essentiellement le même genre a été déterminée par le nat. caractéristiques du développement de S. dans con. 17 – ser. XVIIIe siècle Oui, français. S. s'est distingué par une plus grande liberté de construction (de 18 danses de JB Lully dans l'orc. C. e-moll à 5 dans l'une des suites pour clavecin de F. Couperin), ainsi que par l'inclusion dans la danse. une série d'esquisses psychologiques, de genre et paysagères (23 suites pour clavecin de F. Couperin comprenant 27 pièces diverses). Franz. les compositeurs J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin et J.-F. Rameau a introduit des types de danse nouveaux pour S. : la musette et le rigaudon, la chaconne, la passacaille, le lur, etc. Des parties non dansantes ont également été introduites dans le S., notamment décomp. genres aryens. Lully a d'abord présenté S. en guise d'introduction. parties de l'ouverture. Cette innovation a ensuite été adoptée par lui. compositeurs JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann et JS Bach. G. Purcell ouvrait souvent son S. par un prélude ; cette tradition a été reprise par Bach dans son anglais. S. (dans son français. S. il n'y a pas de préludes). En plus des instruments d'orchestre et de clavecin, les instruments pour le luth étaient très répandus en France. De l'italien. D. Frescobaldi, qui a développé le rythme variationnel, a apporté une contribution importante au développement des compositeurs rythmiques.

Les compositeurs allemands ont combiné de manière créative les français. et italique. rayonnement. « Bible Stories » de Kunau pour clavecin et « Music on the Water » pour orchestre de Haendel sont similaires dans leur programmation à la version française. C. Influencé par l'italien. vari. technique, on note la suite de Buxtehude sur le thème du choral « Auf meinen lieben Gott », où l'allemande avec double, sarabande, carillons et gigue sont des variations sur un thème, mélodique. le motif et l'harmonie de la coupe sont conservés dans toutes les pièces. GF Haendel a introduit la fugue dans S., ce qui indique une tendance à desserrer les fondations de l'ancien S. et à le rapprocher de l'église. sonate (sur les 8 suites pour clavecin de Haendel, publiées à Londres en 1720, 5 contiennent une fugue).

Caractéristiques italien, français. et allemand. S. a été uni par JS Bach, qui a élevé le genre de S. au plus haut stade de développement. Dans les suites de Bach (6 anglaises et 6 françaises, 6 partitas, « Ouverture française » pour clavier, 4 S. d'orchestre, dites ouvertures, partitas pour violon seul, S. pour violoncelle seul), le processus de libération des danses est achevé. jouer à partir de sa connexion avec sa source primaire quotidienne. Dans les parties dansées de ses suites, Bach ne retient que les formes de mouvement typiques de cette danse et certains traits rythmiques. dessin; sur cette base, il crée des pièces qui contiennent un profond drame lyrique. contenu. Dans chaque type de S., Bach a son propre plan pour construire un cycle ; oui, le S. et le S. pour violoncelle anglais commencent toujours par un prélude, entre la sarabande et la gigue ils ont toujours 2 danses similaires, etc. Les ouvertures de Bach comportent invariablement une fugue.

Au 2ème étage. Au XVIIIe siècle, à l'ère du classicisme viennois, S. perd son ancienne signification. Les principales muses. la sonate et la symphonie deviennent des genres, tandis que la symphonie continue d'exister sous forme de cassations, de sérénades et de divertissements. Prod. J. Haydn et WA ​​Mozart, qui portent ces noms, sont pour la plupart S., seule la fameuse « Petite Sérénade nocturne » de Mozart a été écrite sous forme de symphonie. De l'op. L. Beethoven est proche de S. 18 « sérénades », une pour cordes. trio (op. 2, 8), un autre pour flûte, violon et alto (op. 1797, 25). Dans l'ensemble, les compositions des classiques viennois se rapprochent de la sonate et de la symphonie, genre-danse. le début y apparaît moins brillamment. Par exemple, "Haffner" orc. La sérénade de Mozart, écrite en 1802, se compose de 1782 parties, dont dans la danse. seuls 8 menuets sont conservés en forme.

Une grande variété de types de construction S. au 19ème siècle. associés au développement du programme symphonique. Les approches du genre de S. programmatique étaient les cycles de FP. Les miniatures de R. Schumann incluent Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) et d'autres. Antar et Shéhérazade de Rimsky-Korsakov sont des exemples remarquables d'orchestration orchestrale. Les fonctions de programmation sont caractéristiques de FP. cycle « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski, « Petite Suite » pour piano. Borodine, "Petite Suite" pour piano. et S. « Jeux d'enfants » pour orchestre de J. Bizet. 3 suites orchestrales de PI Tchaïkovski se composent principalement de caractéristiques. pièces sans rapport avec la danse. genres; ils incluent une nouvelle danse. Forme – valse (2e et 3e C.). Parmi eux se trouve sa « Sérénade » pour cordes. orchestre, qui « se tient à mi-chemin entre la suite et la symphonie, mais plus proche de la suite » (BV Asafiev). Des parties de S. de cette époque sont écrites en décomp. clés, mais la dernière partie, en règle générale, renvoie la clé de la première.

Tous les R. 19ème siècle apparaissent S., composé de musique pour le théâtre. productions, ballets, opéras : E. Grieg de la musique du drame de G. Ibsen « Peer Gynt », J. Bizet de la musique du drame « L'Arlésienne » de A. Daudet, PI Tchaïkovski des ballets « Casse-Noisette " et "La Belle au bois dormant" ", NA Rimsky-Korsakov de l'opéra "Le conte du tsar Saltan".

Au XIXe siècle, une variété de S., associée aux danses folkloriques, continue d'exister. traditions. Elle est représentée par la Suite d'Alger de Saint-Saëns, la Suite bohémienne de Dvorak. Genre de créatif. réfraction des danses anciennes. genres est donné dans la Suite de Bergamas de Debussy (menuet et paspier), dans le Tombeau de Couperin de Ravel (forlana, rigaudon et menuet).

Au XXe siècle, des suites de ballet ont été créées par IF Stravinsky (The Firebird, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (The Jester, 1911; The Prodigal Son, 1922; On the Dnieper, 1929; "Roméo et Juliette", 1933- 1936 ; "Cendrillon", 46), AI Khatchatourian (S. du ballet "Gayane"), "Suite provençale" pour orchestre D. Milhaud, "Petite Suite" pour piano. J. Aurik, S. compositeurs de la nouvelle école viennoise – A. Schoenberg (S. pour piano, op. 1946) et A. Berg (Suite lyrique pour cordes. quatuor), – caractérisée par l'utilisation de la technique dodécaphonique. Basé sur des sources folkloriques, « Dance Suite » et 25 S. pour orchestre de B. Bartok, « Little Suite » pour orchestre de Lutoslawski. Tout le R. 2e siècle, un nouveau type de S. apparaît, composé de musiques de films («Lieutenant Kizhe» de Prokofiev, «Hamlet» de Chostakovitch). Certains wok. les cycles sont parfois appelés S. vocaux (vok. S. «Six poèmes de M. Tsvetaeva» de Chostakovitch), il existe également des S. choraux.

Les termes." signifie aussi musique-chorégraphique. composition composée de plusieurs danses. Ces S. sont souvent inclus dans les spectacles de ballet; par exemple, le 3e tableau du "Lac des cygnes" de Tchaïkovski est composé de suivre les traditions. nat. dansant. Parfois, un tel S. inséré est appelé un divertissement (la dernière image de La Belle au bois dormant et la majeure partie du 2e acte de Casse-Noisette de Tchaïkovski).

Références: Igor Glebov (Asafiev BV), L'art instrumental de Tchaïkovski, P., 1922 ; son, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971 ; Yavorsky B., Suites de Bach pour clavier, M.-L., 1947 ; Druskin M., Musique de clavier, L., 1960 ; Efimenkova V., Genres de danse…, M., 1962 ; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan

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