Stylisation |
Stylisation (Allemand Stilisierung, stylisation française, du latin stylus, grec stulos - un bâton pour écrire sur des tablettes cirées, écriture, syllabe) - une recréation délibérée d'un spécifique. caractéristiques de la musique k.-l. les gens, l'ère créative, l'art. directions, moins souvent le style d'un compositeur individuel dans les œuvres, appartenant à une couche nationale ou temporaire différente, appartenant à la création. personnalités avec d'autres arts. réglages. S. n'est pas identique à l'appel à la tradition, quand les arts établis. les normes sont transférées à des conditions apparentées et naturelles pour eux (par exemple, la continuation des traditions de Beethoven dans l'œuvre de I. Brahms), ainsi que l'imitation, qui est une copie dépourvue d'une nouvelle qualité (par exemple, les compositions dans le classique type de F. Lachner) et virant facilement à l'imitation. Contrairement à eux, S. assume le retrait du modèle choisi et la transformation de cet échantillon en un objet d'image, un objet d'imitation (par exemple, la suite à l'ancienne "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). L'auteur de S. a tendance à le traiter comme quelque chose qui se trouve à l'extérieur, attirant par son caractère inhabituel, mais restant à distance – temporaire, national, stylistique individuel ; S. diffère de suivre la tradition non pas en utilisant, mais en reproduisant ce qui a été trouvé auparavant, pas de manière organique. connexion avec lui, mais sa recréation en dehors de la nature qui lui a donné naissance. environnement; l'essence de S. est dans sa nature secondaire (puisque S. est impossible sans orientation vers des modèles déjà existants). Dans le processus de S. les phénomènes stylisés deviennent indéfiniment. dans une moindre mesure conditionnels, c'est-à-dire précieux non pas tant en eux-mêmes, mais en tant que porteurs d'une signification allégorique. Pour l'émergence de cet effet artistique, un moment « d'éloignement » est nécessaire (le terme de VB Shklovsky, désignant des conditions qui violent « l'automatisme de la perception » et font voir quelque chose d'un point de vue inhabituel), qui rend évidente la caractère reconstructif et secondaire de C.
Un moment aussi débilitant peut être une exagération des caractéristiques de l'original (par exemple, dans les n° 4 et n° 7 des Valses nobles et sentimentales de Ravel, il y a plus de charme viennois que dans l'original viennois, et la Soirée à la Grenade de Debussy surpasse le véritable espagnol dans la concentration de la couleur espagnole . musique), l'introduction d'une stylistique inhabituelle pour eux. éléments (par exemple, les harmonies dissonantes modernes dans l'ancien air ressuscité de la 2ème partie de la sonate pour piano de Stravinsky) et même le contexte lui-même (dans lequel, par exemple, seul le rôle dramatique de la danse stylisée dans le Menuet de Taneyev est révélé) , et en cas de reproduction très fidèle – le titre (fp. de la pièce « A la manière de… Borodine, Chabrier » de Ravel, « Hommage à Ravel » de Honegger). En dehors de la défamiliarisation, S. perd sa spécificité. qualité et - sous réserve d'une interprétation habile - se rapproche de l'original (reproduisant toutes les subtilités de la chanson folklorique persistante «Chœur des villageois» du 4e acte de l'opéra «Prince Igor» de Borodine; la chanson de Lyubasha du 1er acte de l'opéra "La fiancée du tsar" de Rimski-Korsakov).
S. occupe une place importante dans le système global de la musique. fonds. Elle enrichit l'art de son temps et de son pays de muses. découvertes d'autres époques et nations. Le caractère rétrospectif de la sémantique et le manque de fraîcheur originelle sont compensés par une sémantique établie riche en associativité. De plus, S. demande une grande culture tant de la part de ses créateurs (sinon S. ne s'élève pas au-dessus du niveau de l'éclectisme) que de l'auditeur, qui doit être prêt à apprécier « la musique sur la musique ». La dépendance aux accumulations culturelles est à la fois une force et une faiblesse de S. : adressée à l'intellect et au goût développé, S. est toujours issue de la connaissance, mais en tant que telle elle sacrifie inévitablement l'immédiateté émotionnelle et risque de devenir rationnelle.
L'objet de S. peut être pratiquement n'importe quel aspect de la musique. Le plus souvent, les propriétés les plus remarquables de l'ensemble musical-historique sont stylisées. l'époque ou la culture musicale nationale (sonorité objectivement équilibrée dans le caractère de la polyphonie chorale d'écriture stricte dans le Parsifal de Wagner ; le Concerto russe pour violon et orchestre de Lalo). Les muses qui sont passées dans le passé sont aussi souvent stylisées. genres (Gavotte et Rigaudon des Dix pièces pour piano de Prokofiev, op. 12 ; madrigaux pour chœur a cappella de Hindemith), formes parfois (une forme sonate presque haydnienne dans la Symphonie classique de Prokofiev) et compositions. techniques (caractéristiques des thèmes polyphoniques de l'époque baroque, le noyau thématique, développant et concluant séquentiellement les parties du 1er thème de la fugue de la Symphonie des Psaumes de Stravinsky). Les caractéristiques du style de chaque compositeur sont moins souvent reproduites (l'improvisation de Mozart dans l'opéra Mozart et Salieri de Rimsky-Korsakov ; le « pizzicato diabolique » de Paganini dans la 19e variation de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ; les fantasmes du personnage de Bach qui se sont généralisés dans la musique électronique). Dans de nombreux cas, k.-l. est stylisé. élément musical. langue : frette harmonique. normes (rappelant la chanson diatonique modale « Ronsard – à son âme » de Ravel), rythmique. et des détails de conception texturés (une démarche pointillée solennelle dans l'esprit des ouvertures de JB Lully pour "24 violons du roi" dans le prologue de l'Apollon Musagete de Stravinsky ; accompagnement "romance" arpégié dans le duo de Natasha et Sonya de la 1ère scène de la opéra "La guerre et le monde" de Prokofiev), la portée (instruments anciens dans la partition du ballet "Agon" de Stravinsky) et le style d'interprétation ("Chant de l'ashug" dans un style d'improvisation mugham de l'opéra "Almast " de Spendiarov), le timbre de l'instrument (le son du psaltérion reproduit par la combinaison d'une harpe et d'un piano dans l'introduction de l'opéra "Ruslan et Lyudmila", guitares - en combinant la harpe et les premiers violons dans la voix principale partie de la « Jota d'Aragon » de Glinka). Enfin, S. succombe à quelque chose de beaucoup plus général - une couleur ou un état d'esprit qui existe plus dans une représentation romancée que dans de vrais prototypes (le style conditionnellement oriental dans les danses chinoises et arabes du ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski ; Vieux Château" de « Tableaux d'une exposition » pour Moussorgski ; contemplation respectueusement extatique dans la nature ascétique du Moyen Âge dans « Chanson épique » des « Trois chansons de Don Quichotte à Dulcinée » pour voix avec piano Ravel). Ainsi, le terme "S." a de nombreuses nuances et sa gamme sémantique est si large que les limites exactes du concept de S. sont effacées: dans ses manifestations extrêmes, S. devient soit indiscernable du stylisé, soit ses tâches deviennent indiscernables des tâches de toute musique.
S. est historiquement conditionné. Ce n'était pas et ne pouvait pas être dans le préclassique. période de l'histoire de la musique : les musiciens du Moyen Âge, et en partie de la Renaissance, ne connaissaient ni n'appréciaient l'individualité de l'auteur, attachant l'importance principale à l'habileté d'exécution et à la correspondance de la musique à sa liturgie. rendez-vous. De plus, la musique générale. la base de ces cultures, ascendant Ch. arr. au chant grégorien, a exclu la possibilité d'une notable "stylistique". gouttes." Même dans l'œuvre de JS Bach, marquée par une individualité puissante, des fugues proches de la musique d'un style strict, par exemple. l'adaptation chorale de « Durch Adams Fall ist ganz verderbt », pas S., mais un hommage à une tradition archaïque, mais pas morte (chant protestant). Classiques viennois, renforçant considérablement le rôle de la stylistique individuelle. début, en même temps occupé la créativité trop active. position pour confiner C : non stylisé, mais repensé de manière créative Nar. motifs de genre par J. Haydn, techniques italiennes. bel canto de WA Mozart, les intonations de la musique des Grands Français. révolution de L. Beethoven. Sur la part de S. ils doivent recréer l'externe. Attributs orientaux. musique (probablement due à l'intérêt pour l'Orient sous l'influence des événements politiques étrangers de l'époque), souvent ludique ("tambour turc" dans le rondo alla turca de la sonate pour piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; « Chœur des janissaires » de l'opéra de Mozart « L'enlèvement au sérail » ; figures cocasses des « invités de Constantinople » dans l'opéra « Pharmacien » de Haydn, etc.). Rarement vu en Europe. musique d'avant (« L'Inde galante » de Rameau), à l'est. l'exotisme est longtemps resté traditionnel. l'objet du conditionnel S. dans la musique d'opéra (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Le romantisme, avec son attention accrue portée au style individuel, à la couleur locale et à l'atmosphère de l'époque, a ouvert la voie à la diffusion de S., cependant, les compositeurs romantiques, qui se sont tournés vers des problèmes personnels, ont laissé relativement peu d'exemples, bien que brillants, de S. (par exemple, Chopin) , "Paganini", "Valse allemande" de "Carnaval" pour pianoforte Schumann). Thin S. se trouve en russe. auteurs (par exemple, le duo de Lisa et Polina, l'interlude «Sincérité de la bergère» de l'opéra «La reine de pique» de Tchaïkovski; chansons d'invités étrangers de l'opéra «Sadko» de Rimsky-Korsakov: dans les chansons de l'invité Vedenets, selon VA Tsukkerman, S. polyphonie d'un style strict indique le temps, et le genre de barcarolle - le lieu de l'action). Rus. Pour la plupart, la musique sur l'Orient peut difficilement être appelée S., tant était profonde la compréhension en Russie de l'esprit même de l'Orient géographiquement et historiquement proche (quoique quelque peu conventionnellement compris, ne possédant pas d'ethnographie, de précision). Cependant, souligné ironiquement, les pages "excessivement orientales" de l'opéra Le Coq d'or de Rimsky-Korsakov peuvent être comptées comme S..
S. a reçu un développement particulièrement large au XXe siècle, provoqué par les tendances générales nek-ry de la modernité. musique. L'une de ses qualités les plus importantes (et en général les qualités de l'art moderne) est l'universalisme, c'est-à-dire l'intérêt pour les cultures musicales de presque toutes les époques et de tous les peuples. L'intérêt pour les découvertes spirituelles du Moyen Âge se reflète non seulement dans l'interprétation de la pièce de Robin et Marion de G. de Machaux, mais aussi dans la création du Concerto grégorien pour violon de Respighi ; débarrassée de la vulgarité commerciale. Jazz Représente C. Negro. musique en fp. Debussy Préludes, op. M. Ravel. De la même manière, la musique de l'intellectualisme moderne est un terreau propice au développement de tendances stylistiques, particulièrement importantes dans la musique du néoclassicisme. Le néoclassicisme cherche un appui dans l'instabilité générale du moderne. la vie dans la reproduction d'histoires, de formes, de techniques qui ont résisté au temps, ce qui fait de S. (dans toutes ses nuances) un attribut de cet art froidement objectif. Enfin, une forte augmentation de la valeur de la bande dessinée dans le moderne. l'art crée un besoin aigu de S., naturellement doté de la qualité la plus importante de la bande dessinée - la capacité de représenter les caractéristiques d'un phénomène stylisé sous une forme exagérée. Dès lors, de manière comique, la gamme va s'exprimer. possibilités musicales. S. est très large : humour subtil dans le « A l'imitation d'Albeniz » un peu trop sulfureux pour FP. Shchedrin, FP astucieux. préludes du cubain A. Taño ("Pour les compositeurs impressionnistes", "Compositeurs nationaux", "Compositeurs expressionnistes", "Compositeurs pointillistes"), joyeuse parodie des modèles d'opéra de L'Amour des trois oranges de Prokofiev, moins bon enfant, mais « Mavra » stylistiquement impeccable de Stravinsky, « Trois Grâces » quelque peu caricatural de Slonimsky pour piano. (« Botticelli » est un thème représenté par « la musique de danse de la Renaissance », « Rodin » est la 20e variation dans le style de Ravel, « Picasso » est la 2e variation « sous Stravinsky »). Dans la musique moderne de S. continue d'être un travail créatif important. ACCUEIL. Ainsi, S. (souvent dans la nature des anciens concerti grossi) est inclus dans les collages (par exemple, le thème stylisé "d'après Vivaldi" dans le 2er mouvement de la symphonie d'A. Schnittke porte la même charge sémantique que les citations introduites dans la musique) . Dans les années 1. une tendance stylistique « rétro » s'est dessinée, qui, contrairement à la surcomplexité sérielle précédente, ressemble à un retour aux motifs les plus simples ; S. se dissout ici dans un appel aux principes fondamentaux des muses. langue – à la « tonalité pure », triade.
Références: Troitsky V. Yu., Stylization, dans le livre : Word and Image, M., 1964 ; Savenko S., Sur la question de l'unité du style de Stravinsky, in collection : IF Stravinsky, M., 1973 ; Kon Yu., A propos de deux fugues de I. Stravinsky, dans le recueil : Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
