Le violon de Stroch : description de l'instrument, histoire, sonorité, utilisation

Le XXe siècle a apporté de nombreuses innovations à l'art du jazz. Un nouveau son était nécessaire. Le jazz a commencé à combiner folklore et musique pop, les ensembles ont expérimenté.

Capables de renforcer l'expressivité, d'enrichir la direction jazz avec du timbre, des instruments à cordes ont été choisis. Et pour un son plus brillant, ils ont choisi la forme d'un violon classique – un violonophone créé en Angleterre par Johann Stroch. En l'honneur du développeur, la nouvelle invention s'appelait le «violon Stroch».

Afin d'améliorer le son, un son spirituel a été ajouté à la corde classique, dans le rôle d'un résonateur métallique, comme un gramophone. Grâce à cette technique, le violoncelle sonne beaucoup plus brillant que le violon classique, et le son est ouvert et concentré. Il est à noter que cet instrument de musique est similaire à la cornemuse écossaise dans la performance sonore - il est d'une brillance perçante.

Indépendamment, un modèle similaire a été développé en Allemagne et en Roumanie. Pour ces derniers, l'instrument est folk. Avant l'utilisation des microphones, le violon de Stroch était en demande pour les enregistrements sonores impliquant des orchestres et des théâtres. Et à ce jour, le cellinophone est populaire dans les festivals de musique, et pour Mardi Gras (carnaval de la Nouvelle-Orléans), il a été choisi comme symbole.