Stepan Ivanovitch Davydov |

Stépan Davydov

Les activités du talentueux compositeur russe S. Davydov se sont déroulées à un tournant pour l'art de la Russie, au tournant des XNUMXe et XNUMXe siècles. Ce fut une période difficile de rupture avec les anciennes traditions classiques et l'émergence de nouvelles tendances de sentimentalisme et de romantisme. Elevé sur les principes du classicisme, sur la musique de B. Galuppi et G. Sarti, Davydov, en artiste sensible, ne pouvait passer à côté des nouvelles tendances de son temps. Son travail est rempli de recherches intéressantes, de subtiles prévisions d'avenir, et c'est sa principale préoccupation pour l'art.

Davydov venait d'une petite noblesse locale de Tchernigov. Parmi les chanteurs sélectionnés en Ukraine, lui, un garçon doué pour la musique, arriva à Saint-Pétersbourg à la fin de 1786 et devint élève de la Chapelle Chantante. Dans cette seule «académie de musique» de la capitale, Davydov a reçu une formation professionnelle. Dès l'âge de 15 ans, il compose de la musique sacrée.

Ses premiers opus sur des textes spirituels sont joués dans des concerts de kaghella, souvent en présence de la royauté. Selon certaines informations, Catherine II voulait envoyer Davydov en Italie pour améliorer ses compétences en composition. Mais à cette époque, le célèbre compositeur italien Giuseppe Sarti est arrivé en Russie et Davydov lui a été affecté en tant que retraité. Les cours avec Sarti se poursuivirent jusqu'en 1802 jusqu'au départ du maestro italien vers son pays natal.

Au cours des années de contact étroit avec l'enseignant, Davydov est entré dans le cercle de l'intelligentsia artistique de Saint-Pétersbourg. Il a visité la maison de N. Lvov, où se réunissaient des poètes et des musiciens, s'est lié d'amitié avec D. Bortnyansky, avec qui Davydova était lié par «une affection sincère et constante et un respect mutuel». Au cours de cette première période de « formation », le compositeur travaille dans le genre du concerto spirituel, révélant une brillante maîtrise de la forme et de la technique de l'écriture chorale.

Mais le talent de Davydov a brillé le plus dans la musique théâtrale. En 1800, il entre au service de la Direction des Théâtres Impériaux, en remplacement du défunt E. Fomine. Sur ordre de la cour, Davydov a écrit 2 ballets - «Crowned Goodness» (1801) et «The Sacrifice of Gratitude» (1802), qui ont eu un succès notable. Et dans l'œuvre suivante - le célèbre opéra "Mermaid" - il est devenu célèbre comme l'un des créateurs du nouveau genre romantique de l'opéra "magique", de conte de fées. Cette œuvre, la meilleure de l'œuvre du compositeur, est essentiellement un grand cycle théâtral, composé de quatre opéras. La source était le singspiel du compositeur autrichien F. Cauer sur le texte de K. Gensler "Danube Mermaid" (1795).

L'écrivain et traducteur N. Krasnopolsky a fait sa propre version russe du livret de Gensler, il a transféré l'action du Danube au Dniepr et a doté les héros d'anciens noms slaves. Sous cette forme, la première partie de l'opéra de Cauer intitulée "La sirène du Dniepr" a été mise en scène à Saint-Pétersbourg. Davydov a agi ici en tant qu'éditeur de la partition et auteur des numéros d'insertion, renforçant le caractère national russe de la performance avec sa musique. L'opéra fut un énorme succès, ce qui obligea le librettiste à poursuivre son travail. Exactement un an plus tard, la deuxième partie du singspiel de Kauer apparaît sur la scène, retravaillée par le même Krasnopolsky. Davydov n'a pas participé à cette production, car en avril 1804, il a été démis de ses fonctions au théâtre. Sa place a été prise par K. Cavos, qui a composé des airs interpolés pour l'opéra. Cependant, Davydov n'abandonna pas l'idée d'opéra et, en 1805, il écrivit toute la musique de la troisième partie de la tétralogie du livret de Krasnopolsky. Cet opéra, complètement indépendant dans sa composition et rebaptisé Lesta, la sirène du Dniepr, était le summum de l'œuvre du compositeur. Une splendide distribution d'ensemble, une mise en scène somptueuse, des scènes de ballet magnifiquement chorégraphiées par le chorégraphe A. Auguste, la musique lumineuse et colorée de Davydov ont contribué à l'énorme succès de Lesta. Dans ce document, Davydov a trouvé de nouvelles solutions musicales et dramatiques et de nouveaux moyens artistiques, combinant 2 plans d'action – réel et fantastique. Avec une puissance passionnante, il a transmis le drame d'une simple paysanne Lesta, qui est devenue la maîtresse des sirènes, et de son amant, le prince Vidostan. Il a également réussi à caractériser le héros comique - le serviteur de Tarabar. Capturant un large éventail de sentiments de ce personnage - de la peur panique à la joie débridée, Davydov a sensiblement anticipé l'image du Farlaf de Glinka. Dans toutes les parties vocales, le compositeur utilise librement le vocabulaire musical de son époque, enrichissant le langage lyrique d'intonations de chansons folkloriques russes et de rythmes de danse. Les épisodes orchestraux sont également intéressants - images pittoresques de la nature (aube, orages), trouvailles coloristiques lumineuses dans le transfert de la couche «magique». Toutes ces caractéristiques innovantes ont fait de Lesti Davydov le meilleur opéra de conte de fées de l'époque. Le succès de l'opéra a contribué au retour de Davydov pour servir à la Direction du Théâtre. En 1807, il écrivit la musique de la dernière et quatrième partie de "Mermaid" sur un texte indépendant d'A. Shakhovsky. Cependant, sa musique ne nous est pas complètement parvenue. C'était la dernière œuvre du compositeur dans le genre lyrique.

Le début de la terrible époque des guerres napoléoniennes a exigé un thème artistique différent et patriotique, reflétant la montée générale du mouvement populaire. Mais ce thème héroïque à cette époque n'avait pas encore trouvé son incarnation dans l'opéra. Il s'est manifesté le plus clairement dans d'autres genres - dans la «tragédie sur la musique» et dans le divertissement folklorique. Davydov s'est également tourné vers la «tragédie en musique», composant des chœurs et des entractes pour les tragédies «Sumbeka ou la chute du royaume de Kazan» de S. Glinka (1807), «Hérode et Mariamne» de G. Derzhavin (1808), « Electre et Oreste » par A. Gruzintsev (1809). Dans l'incarnation musicale des images héroïques, Davydov s'est appuyé sur le style de KV Gluck, restant sur les positions du classicisme. En 1810, le renvoi définitif du compositeur du service s'ensuit, et depuis lors, son nom a disparu des affiches de théâtre pendant plusieurs années. Ce n'est qu'en 1814 que Davydov réapparut comme auteur de musique de scène, mais dans un nouveau genre de divertissement. Ce travail se déroule à Moscou, où il s'installe à l'automne 1814. Après les événements tragiques de 1812, la vie artistique reprend progressivement vie dans l'ancienne capitale. Davydov a été embauché par le Bureau du Théâtre impérial de Moscou en tant que professeur de musique. Il a élevé des artistes exceptionnels qui ont fait la gloire de la troupe d'opéra de Moscou - N. Repina, P. Boulakhov, A. Bantyshev.

Davydov a créé de la musique pour plusieurs divertissements alors populaires : "Semik, ou Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Colons » (1823) et autres. Le meilleur d'entre eux était la pièce "Semik, ou Walking in Maryina Grove". Associé aux événements de la guerre patriotique, il a été soutenu entièrement dans l'esprit du peuple.

Du divertissement «Premier mai ou marcher à Sokolniki», 2 chansons étaient particulièrement populaires: «Si demain et mauvais temps» et «Parmi la vallée plate», qui sont entrées dans la vie de la ville sous forme de chansons folkloriques. Davydov a profondément marqué le développement de l'art musical russe de la période pré-Glinka. Musicien cultivé, artiste talentueux, dont l'œuvre s'est nourrie des origines nationales russes, il a ouvert la voie aux classiques russes, anticipant à bien des égards la structure figurative des opéras de M. Glinka et A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova