Sonorisme
Termes musicaux

Sonorisme

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Sonorisme, sonorique, sonoristique, technique sonore

de lat. sonorus - sonore, sonore, bruyant; Klangmusic allemand; Sonorystyka polonais

Un type de technique de composition moderne utilisant Ch. arr. sons colorés, perçus comme hauteur indifférenciée.

La spécificité de S. (en tant que « musique des sonorités ») est de mettre en évidence la couleur du son, ainsi que les moments de transition d'un ton ou d'une consonance à l'autre. Une certaine brillance (phonisme) est toujours inhérente au son de la musique, à la fois polyphonique (coloration des accords, consonances qui apparaissent lorsqu'ils sont comparés et dépend aussi de l'emplacement, du registre, du timbre, de la vitesse des changements harmoniques, des caractéristiques structurelles), et monophonique (coloration des intervalles en rapport avec le registre, le rythme, les traits structurels), cependant, en décomp. styles, elle ne se manifeste (d'autant plus s'autonomise) pas dans la même mesure, ce qui dépend de l'idéologie générale et des arts. direction de la musique. créativité, en partie de nat. originalité du style. Des éléments de l'interprétation sonore de l'harmonie ont été développés en musique depuis le XIXe siècle. en lien avec le désir de concret et de certitude sensuelle des muses. images, en musique. figurativité et se manifeste le plus clairement en français. et la musique slave (certaines conditions préalables pour S. peuvent être trouvées dans la musique instr. folklorique de nombreuses cultures nationales). Les préformes de S. historique sont le colorisme de l'harmonie (voir par exemple l'épisode Des19> – Des de la mesure 7 du nocturne b-moll de Chopin), la recréation de certains traits de Nar. musique (par exemple, imitation du son des instruments folkloriques caucasiens sous la forme d'un quintcorde g - d51 - a1 - e1 dans "Lezginka" de l'opéra "Ruslan et Lyudmila"), la sélection d'accords structurellement homogènes selon la phonique. des signes (par exemple, des accords d'éclipse dans l'opéra « Prince Igor »), des passages de figuration colorés et des passages de cadence (par exemple, dans la 2e reprise du Des-dur nocturne de Chopin ; dans le No. 2 nocturne No. 3 de Liszt), des images de tourbillons, rafales de vent, tempêtes (par exemple, "Francesca da Rimini", "La Tempête", une scène dans la caserne de "La Dame de Pique" de Tchaïkovski ; "Schéhérazade" et "Kashchei l'Immortel" de Rimsky-Korsakov ), une interprétation particulière du timbre des consonances, ch. arr. lors de l'interaction avec des timbres de batterie (par exemple, le triton dans le leitmotiv de Leshy de l'opéra "The Snow Maiden"). Un exemple exceptionnel, proche du moderne. type S., - la scène de la sonnerie de la cloche de l'opéra "Boris Godunov" (introduction à la 2ème photo).

S. au sens exact du terme ne peut être parlé que par rapport à la musique du XXe siècle, ce qui est dû aux normes de la musique qui s'y sont développées. pensée, particulièrement harmonieuse. Langue. Il est impossible de distinguer complètement et sans équivoque entre hauteur exacte (musique de tons) et sonorité (musique de sonorités) ; il est souvent difficile de séparer la technique sonore des autres types (non sonores) de technique de composition. Par conséquent, la classification de S. est dans une certaine mesure conditionnelle ; il ne distingue que les points les plus importants et suppose des transitions et des combinaisons de variétés typifiées. Dans le système de classification, les variétés de S. sont classées dans l'ordre d'élimination progressive du point de départ - les phénomènes de la technique tonale ordinaire.

Logiquement, la première étape de l'autonomisation de S. est l'harmonie interprétée de manière sonoristique, où il y a un déplacement notable de l'attention de la perception des sons différenciés en hauteur vers la perception des «sons timbraux» indifférenciés en hauteur. La technique du parallélisme développée par C. Debussy montre l'évolution de ce processus : la chaîne d'accords est perçue comme une succession monophonique de sons colorés en timbre (la technique des blocs parallèles-dissonants en jazz s'apparente à cette technique). Exemples d'harmonies sonores et colorées : les ballets Daphnis et Chloé de Ravel (Aube), Pétrouchka de Stravinsky (début de la 4ème scène), Cendrillon de Prokofiev (Minuit), une pièce pour orchestre, op. 6 n° 4 Webern, chanson « Seraphite » de Schoenberg.

HH Sidelnikov. Contes de fées russes, 4e partie.

Dans d'autres cas, l'interprétation sonore de l'harmonie agit comme une opération avec des consonances de timbre ("sonoras"). Il s'agit de l'"accord sonore" initial dans le Prométhée de Scriabine, osn. accord dans la pièce de Webern op. 10 n° 3 pour orchestre, polyharmonie discordante avant la reprise de l'introduction du ballet Le Sacre du printemps.

La coloration sonore a généralement des groupes de consonance (œuvres de G. Cowell et autres). Non seulement les accords peuvent être sonores, mais aussi les lignes (voir, par exemple, la 2e symphonie de Chostakovitch jusqu'au numéro 13). La combinaison d'accords sonores et de lignes crée des couches sonores (le plus souvent lors de l'interaction avec des couches de timbres), par exemple. un flot de 12 sons dans le finale de la 2e symphonie de Prokofiev (2e variation), dans la 2e symphonie de Lutoslavski, dans « Rings » pour l'orchestre de Shchedrin. L'approfondissement de S. est lié à la séparation de la différenciation des hauteurs et se manifeste, par exemple, dans l'appel à la musique pour instruments à percussion (voir Nuits égyptiennes, Anxiété de Prokofiev, entracte à la 2e scène du 2e acte de l'opéra Le Nez » Chostakovitch). En fin de compte, S. à partir d'un ton interprété de manière sonoristique conduit à un bruit interprété de manière sonoristique (allemand : Gerdusch), et ce matériau comprend deux décomp. élément – ​​musique. les bruits (neoekmelika) et les bruits extra-musicaux (liés au domaine de la musique dite concrète).

La technique de fonctionnement avec des éléments similaires et beaucoup dans leur sens expressif sont soit très similaires, soit coïncident. Par exemple, « Tren » de Penderecki commence par des sons sonores de bruit musical.

HH Sidelnikov. Contes de fées russes, 4e partie.

K. Penderecki. "Lamentation pour les victimes d'Hiroshima".

Ainsi, S. fonctionne à la fois avec des moyens sonores appropriés (bruits musicaux, couches de timbres, complexes de couleurs sonores, sons sans une certaine hauteur) et avec les moyens de certains autres types de technologie (tonale, modale, sérielle, aléatoire, etc. ). Comp. La technique de S. implique le choix d'un certain. matériau sonore (son expressivité est en lien direct et non conditionnel avec la conception artistique de l'œuvre), sa répartition par départements de production. sur la base de la ligne de développement choisie, un plan d'ensemble développé individuellement. Muses. un processus de ce type est associé au désir d'un développement délibéré de la sonorité, formant des hauts et des bas réguliers qui reflètent le mouvement de la base psychologique sous-jacente de l'expression musicale.

S. plus directement que la musique tonale, est capable de créer toutes sortes d'effets colorés, en particulier, d'incarner les phénomènes sonores du monde extérieur dans la musique. Donc, traditionnel pour le russe. musique classique, l'image de la sonnerie des cloches trouve une nouvelle incarnation chez S.

Avantages. Portée de S. — mus. des œuvres dans lesquelles les effets sonores colorés sont d'une grande importance : « coulées de lave bleu-orangé, éclairs et scintillements d'étoiles lointaines, scintillement d'épées enflammées, course de planètes turquoise, ombres violettes et cycle de couleurs sonores » ( O. Messiaen, « Technique de mon langage musical »). Voir aussi Phonisme.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Appels".

Références: Asafiev BV, Musical form as a process, (livres 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (les deux livres), L., 1971 ; Shaltuper Yu., Sur le style de Lutoslavski dans les années 60, in : Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaïa I., « Funeral Music » de Witold Lutoslavsky et problèmes d'organisation des hauteurs dans la musique du Xe siècle, dans : Musique et modernité, (numéro) 10, M., 1976 ; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1944 ; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, « Muzyka », 1961, rok 6, n° 3 ; son, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (traduction russe - Kogoytek Ts., Technique de composition en musique du 1976e siècle, M., XNUMX).

Yu. N.Kholopov

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