Sonate |
Termes musicaux

Sonate |

Catégories du dictionnaire
termes et concepts, genres musicaux

ital. sonate, de sonare – sonner

L'un des principaux genres d'instr. musique. Classic S., en règle générale, production en plusieurs parties. avec des parties extrêmes rapides (la première – dans la forme dite sonate) et un milieu lent ; parfois un menuet ou un scherzo est également inclus dans le cycle. À l'exception des variétés anciennes (sonate en trio), S., contrairement à certains autres genres de chambre (trio, quatuor, quintette, etc.), n'implique pas plus de 2 interprètes. Ces normes ont été formées à l'ère du classicisme (voir l'école classique de Vienne).

L'émergence du terme "S." remonte à l'époque de la formation des indépendants. instr. genres. Initialement, les S. s'appelaient wok. pièces avec instruments ou seuls. instr. œuvres, qui, cependant, étaient encore étroitement liées au wok. manière d'écrire et étaient preim. transcriptions wok simples. pièces. En tant qu'instr. joue le terme "S." trouvé déjà au 13ème siècle. Plus largement appelé «sonate» ou «sonado» ne commence à être utilisé qu'à l'époque de la Renaissance tardive (XVIe siècle) en Espagne en décomp. tablature (par exemple dans El Maestro de L. Milan, 16 ; dans Sila de Sirenas de E. Valderrabano, 1535), puis en Italie. Il y a souvent un double nom. – canzona da sonar ou canzona per sonare (par exemple, y H. Vicentino, A. Bankieri et autres).

À con. XVIe siècle en Italie (arrêt principal dans l'œuvre de F. Maskera), la compréhension du terme "S." en tant que désignation d'un instr. pièces (par opposition à la cantate comme wok. pièces). En même temps, surtout en con. 16 – mendier. 16ème siècle, le terme "S." appliqué aux instr les plus divers dans la forme et la fonction. essais. Parfois, S. était appelé instr. parties des services religieux (les titres "Alla devozione" - "En un caractère pieux" ou "Graduale" dans les sonates de Banchieri sont remarquables, le nom d'une des œuvres de ce genre de K. Monteverdi est "Sonata sopra Sancta Maria" – « Sonate-liturgie de la Vierge Marie »), ainsi que des ouvertures d'opéra (par exemple, l'introduction de l'opéra de MA Honor La Pomme d'Or, appelé par S. – Il porno d'oro, 17). Pendant longtemps, il n'y a pas eu de distinction claire entre les appellations « S. », « symphonie » et « concert ». Au début du XVIIe siècle (baroque précoce), 1667 types de S. se sont formés : sonata da chiesa (église. S.) et sonata da camera (chambre, façade. S.). On retrouve pour la première fois ces appellations dans « Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera » de T. Merula (17). Sonata da chiesa reposait davantage sur la polyphonie. forme, sonata da camera se distinguait par la prédominance d'un entrepôt homophonique et le recours à la danseabilité.

Au début. 17ème siècle le soi-disant. sonate en trio pour 2 ou 3 instrumentistes avec accompagnement de basse continue. C'était une forme de transition de la polyphonie du XVIe siècle. au solo S. 16-17 siècles. En effectuer. compositions de S. à cette époque la première place est occupée par les cordes. instruments à archet avec leur large mélodie. opportunités.

Au 2ème étage. Au 17ème siècle, il y a une tendance au démembrement de S. en parties (habituellement 3-5). Ils sont séparés les uns des autres par une double ligne ou des désignations spéciales. Le cycle en 5 parties est représenté par de nombreuses sonates de G. Legrenzi. Exceptionnellement, on trouve également des S. à une seule voix (dans Sat : Sonate da organo di varii autori, éd. Arresti). Le plus typique est un cycle en 4 parties avec une séquence de parties : lent – ​​rapide – lent – ​​rapide (ou : rapide – lent – ​​rapide – rapide). 1ère partie lente – introduction ; il est généralement basé sur des imitations (parfois d'un entrepôt homophonique), a de l'improvisation. caractère, comprend souvent des rythmes pointés; la 2e partie rapide est une fugue, la 3e partie lente est homophonique, en règle générale, dans l'esprit d'une sarabande ; conclut. la partie rapide est aussi une fugue. Sonata da camera était une étude libre des danses. chambres, comme une suite : allemande – courant – sarabande – gigue (ou gavotte). Ce schéma pourrait être complété par d'autres danses. les pièces.

La définition de sonata da camera était souvent remplacée par le nom. – « suite », « partita », « français. ouverture », « ordre », etc. 17ème siècle en Allemagne il y a des produits. type mixte, combinant les propriétés des deux types de S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude et autres). À l'église. S. pénètrent dans des parties proches de la danse (gigue, menuet, gavotte), dans la chambre – préludes libres de l'église. S. Parfois, cela a conduit à une fusion complète des deux types (GF Teleman, A. Vivaldi).

Les parties sont combinées dans S. au moyen de thématiques. liaisons (surtout entre les parties extrêmes, par exemple, dans C. op. 3 No 2 Corelli), à l'aide d'un plan tonal harmonieux (les parties extrêmes dans le ton principal, les parties médianes dans le secondaire), parfois avec les aide à la conception d'un programme (S. “Biblical Stories” Kunau).

Au 2ème étage. 17ème siècle avec les sonates en trio, la position dominante est occupée par S. pour violon – un instrument qui connaît sa première et plus haute floraison à cette époque. Genre sans. S. a été développé dans les travaux de G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Un certain nombre de compositeurs ont le 1er étage. Au XVIIIe siècle (JS Bach, GF Teleman et autres) il y a une tendance à agrandir les parties et à réduire leur nombre à 18 ou 2 – généralement en raison du rejet d'une des 3 parties lentes de l'église. S. (par exemple, IA Sheibe). Les indications du tempo et de la nature des parties se précisent (« Andante », « Grazioso », « Affettuoso », « Allegro ma non troppo », etc.). S. pour violon avec une partie développée du clavier apparaît pour la première fois dans JS Bach. Nommez "DE". par rapport à la pièce solo pour clavier, I. Kunau a été le premier à l'utiliser.

Au début de la période classique (milieu du XVIIIe siècle), S. est progressivement reconnu comme le genre de musique de chambre le plus riche et le plus complexe. En 18, IA Schultz définit S. comme une forme qui « englobe tous les caractères et toutes les expressions ». DG Türk note en 1775 : « Parmi les pièces écrites pour le clavier, la sonate occupe à juste titre la première place. Selon FW Marpurg, dans S. nécessairement « il y a trois ou quatre morceaux successifs à un tempo donné par des appellations, par exemple, Allegro, Adagio, Presto, etc. Le piano à clavier passe au premier plan, comme pour le nouveau piano à marteaux. (l'un des premiers échantillons – S. op. 1789 Avison, 8), et pour le clavecin ou le clavicorde (pour les représentants des écoles du nord et du moyen allemand – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf et d'autres - le clavicorde était un instrument de prédilection). La tradition d'accompagnement de C. basso continuo est en train de disparaître. Un type intermédiaire de piano à clavier se répand, avec la participation facultative d'un ou deux autres instruments, le plus souvent des violons ou d'autres instruments mélodiques (sonates de C. Avison, I. Schobert, et quelques sonates anciennes de WA Mozart), notamment à Paris et à Londres. S. sont créés pour le classique. double composition avec la participation obligatoire de clavier et c.-l. instrument mélodique (violon, flûte, violoncelle, etc.). Parmi les premiers échantillons – S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751 Pellegrini (4).

L'émergence d'une nouvelle forme de S. a été largement déterminée par la transition du polyphonique. entrepôt de fugue à homophonique. La sonate allegro classique est particulièrement intensément formée dans les sonates à une partie de D. Scarlatti et dans les sonates à 3 parties de CFE Bach, ainsi que ses contemporains - B. Pasquini, PD Paradisi et d'autres. Les œuvres de la plupart des compositeurs de cette galaxie sont oubliées, seules les sonates de D. Scarlatti et CFE Bach continuent d'être jouées. D. Scarlatti a écrit plus de 500 S. (souvent appelés Essercizi ou pièces pour clavecin) ; ils se distinguent par leur minutie, leur finition filigrane, leur variété de formes et de types. KFE Bach établit un classique. la structure du cycle S. en 3 parties (voir forme sonate-cyclique). Dans l'œuvre des maîtres italiens, en particulier GB Sammartini, on trouve souvent un cycle en 2 parties : Allegro – Menuetto.

La signification du terme "S." au début de la période classique n'était pas entièrement stable. Parfois, il était utilisé comme nom d'instr. joue (J. Carpani). En Angleterre, S. est souvent identifié avec « Lesson » (S. Arnold, op. 7) et sonate solo, c'est-à-dire S. pour mélodique. instrument (violon, violoncelle) avec basse continue (P. Giardini, op.16), en France – avec une pièce pour clavecin (JJC Mondonville, op. 3), à Vienne – avec divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), à Milan – avec un nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Parfois, le terme sonata da camera (KD Dittersdorf) était utilisé. Pendant un certain temps, le S. ecclésiastique a également conservé sa signification (17 sonates ecclésiastiques de Mozart). Les traditions baroques se reflètent également dans l'abondante ornementation des mélodies (Benda), et dans l'introduction de passages figuratifs virtuoses (M. Clementi), dans les traits du cycle, par exemple. dans les sonates de F. Durante, la première partie de fugue est souvent opposée à la seconde, écrite en caractère de gigue. Le lien avec l'ancienne suite est également évident dans l'utilisation du menuet pour les parties moyennes ou finales de S. (Wagenseil).

Premiers thèmes classiques. S. conserve souvent les caractéristiques de la polyphonie d'imitation. entrepôt, contrairement, par exemple, à une symphonie avec son thématisme homophonique caractéristique à cette période, en raison d'autres influences sur le développement du genre (principalement l'influence de la musique d'opéra). Normes classiques. S. prennent enfin forme dans les œuvres de J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Un cycle en 3 parties avec des mouvements extrêmement rapides et une partie médiane lente devient typique pour S. (contrairement à la symphonie avec son cycle normatif en 4 parties). Cette structure du cycle remonte à l'ancien C. da chiesa et instr solo. concert baroque. La première place du cycle est occupée par la 1ère partie. Il est presque toujours écrit sous forme de sonate, le plus développé de tous les instruments classiques. formes. Il y a aussi des exceptions : par exemple, dans fp. La sonate A-dur de Mozart (K.-V. 331) la première partie est écrite sous forme de variations, dans son propre C. Es-dur (K.-V. 282) la première partie est adagio. La deuxième partie contraste fortement avec la première par le rythme lent, le caractère lyrique et contemplatif. Cette partie permet une plus grande liberté dans le choix de la structure : elle peut utiliser une forme complexe à 3 voix, une forme sonate et ses diverses modifications (sans développement, avec un épisode), etc. Souvent un menuet est introduit en seconde partie (par exemple, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur pour Haydn). Le troisième mouvement, généralement le plus rapide du cycle (Presto, allegro vivace et tempos rapprochés), se rapproche du premier mouvement par son caractère actif. La forme la plus typique du finale est le rondo et sonate rondo, moins souvent les variations (C. Es-dur pour violon et piano, K.-V. 481 de Mozart ; C. A-dur pour piano de Haydn). Il existe cependant également des écarts par rapport à une telle structure du cycle: à partir de 52 fp. Les sonates 3 (premières) de Haydn sont en quatre parties et 8 sont en deux parties. Des cycles similaires sont également caractéristiques de certains skr. sonates de Mozart.

Dans la période classique au centre de l'attention se trouve le S. pour le piano, qui déplace partout les anciens types de cordes. instruments à clavier. S. est également largement utilisé pour la décomp. instruments avec accompagnement fp., en particulier Skr. S. (par exemple, Mozart possède 47 skr. C).

Le genre S. a atteint son apogée avec Beethoven, qui a créé 32 fp., 10 scr. et 5 violoncelle S. Dans l'œuvre de Beethoven, le contenu figuratif s'enrichit, les drames s'incarnent. collisions, le début du conflit s'aiguise. Beaucoup de ses S. atteignent des proportions monumentales. Outre le raffinement de la forme et la concentration de l'expression, caractéristiques de l'art du classicisme, les sonates de Beethoven présentent également des caractéristiques qui ont ensuite été adoptées et développées par les compositeurs romantiques. Beethoven écrit souvent S. sous la forme d'un cycle à 4 voix, reproduisant l'enchaînement des parties d'une symphonie et d'un quatuor : une sonate allegro est une lyrique lente. mouvement – ​​menuet (ou scherzo) – finale (ex. S. pour piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Les parties médianes sont parfois disposées dans l'ordre inverse, parfois un lyrique lent. la partie est remplacée par une partie au tempo plus mobile (allegretto). Un tel cycle prendrait racine dans le S. de nombreux compositeurs romantiques. Beethoven a aussi un S. à 2 voix (S. pour pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), ainsi qu'un soliste avec un enchaînement libre de parties (mouvement de variations – scherzo – marche funèbre – finale au piano. C op. 26 ; op. C. quasi una fantasia op. 27 n° 1 et 2 ; C. op. 31 n° 3 avec un scherzo en 2e position et un menuet en 3e). Dans le dernier S. de Beethoven, la tendance à la fusion étroite du cycle et à une plus grande liberté d'interprétation s'intensifie. Des connexions sont introduites entre les parties, des transitions continues sont faites d'une partie à l'autre, des sections de fugue sont incluses dans le cycle (finales de S. op. 101, 106, 110, fugato dans la 1ère partie de S. op. 111). La première partie perd parfois sa place de leader dans le cycle, le final en devient souvent le centre de gravité. Il y a des réminiscences de sujets précédemment sonnés dans decomp. parties du cycle (S. op. 101, 102 No 1). Moyens. Dans les sonates de Beethoven, les introductions lentes aux premiers mouvements commencent également à jouer un rôle (op. 13, 78, 111). Certaines des chansons de Beethoven sont caractérisées par des éléments de logiciel, qui ont été largement développés dans la musique des compositeurs romantiques. Par exemple, 3 parties de S. pour piano. op. 81a sont appelés. « Adieu », « Adieu » et « Retour ».

Une position intermédiaire entre le classicisme et le romantisme est occupée par les sonates de F. Schubert et KM Weber. Basés sur les cycles de sonates en 4 parties (rarement en 3 parties) de Beethoven, ces compositeurs utilisent certaines nouvelles méthodes d'expressivité dans leurs compositions. Les jeux mélodiques sont d'une grande importance. début, éléments de chansons folkloriques (en particulier dans les parties lentes des cycles). Lyrique. caractère apparaît le plus clairement dans le fp. sonates de Schubert.

Dans le travail des compositeurs romantiques, un développement et une transformation supplémentaires de la musique classique ont lieu. (principalement de Beethoven) type S., le saturant d'une nouvelle imagerie. La caractéristique est la plus grande individualisation de l'interprétation du genre, son interprétation dans l'esprit du romantique. poésie. S. pendant cette période conserve la position de l'un des principaux genres d'instr. la musique, bien qu'elle soit quelque peu écartée par de petites formes (par exemple, chanson sans paroles, nocturne, prélude, étude, pièces caractéristiques). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg et d'autres ont grandement contribué au développement de la sismique. Leurs compositions sismiques révèlent de nouvelles possibilités du genre dans la réflexion des phénomènes de la vie et des conflits. Le contraste des images de S. est accentué à la fois à l'intérieur des pièces et dans leurs relations les unes avec les autres. Le désir des compositeurs d'avoir plus de thématiques est également touché. l'unité du cycle, bien qu'en général les romantiques adhèrent au classique. 3 voix (par exemple, S. pour pianoforte op. 6 et 105 de Mendelssohn, S. pour violon et pianoforte op. 78 et 100 de Brahms) et 4 voix (par exemple, S. pour pianoforte op. 4, 35 et 58 Chopin, S. pour Schumann). Certaines séquences du PF se distinguent par une grande originalité dans l'interprétation des parties du cycle. Brahms (S. op. 2, cinq parties S. op. 5). Influence romantique. la poésie fait émerger les S. à une voix (les premiers échantillons – 2 S. pour le pianoforte de Liszt). En termes d'échelle et d'indépendance, les sections de la sonate qui s'y forment se rapprochent des parties du cycle, formant ce qu'on appelle. un cycle en une partie est un cycle de développement continu, avec des lignes floues entre les parties.

En fp. L'un des facteurs unificateurs des sonates de Liszt est la programmaticité : avec les images de la Divine Comédie de Dante, son S. "Après avoir lu Dante" (la liberté de sa structure est soulignée par la désignation Fantasia quasi Sonata), avec les images de Faust de Goethe - S. h-moll (1852 -53).

Dans l'œuvre de Brahms et Grieg, une place prépondérante est occupée par le violon S. Aux meilleurs exemples du genre S. dans le romantique. la musique appartient à la sonate A-dur pour violon et piano. S. Frank, ainsi que 2 S. pour violoncelle et piano. Brahms. Des instruments sont également créés pour d'autres instruments.

En con. 19 – mendier. 20ème siècle S. dans les pays de l'Ouest. L'Europe traverse une crise bien connue. Les sonates de V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky sont intéressantes, indépendantes dans la pensée et le langage.

Un grand nombre de S. pour décomp. instruments a été écrit par M. Reger. Particulièrement intéressants sont ses 2 S. pour orgue, dans lesquels l'orientation du compositeur vers le classique s'est manifestée. traditions. Reger possède également 4 S. pour violoncelle et pianoforte, 11 S. pour pianoforte. L'inclinaison vers la programmation est caractéristique de l'œuvre sonate de McDowell. Tous les 4 de son S. pour fp. sont des sous-titres de programme (« Tragique », 1893 ; « Héroïque », 1895 ; « Norvégien », 1900 ; « Celtique », 1901). Moins significatives sont les sonates de K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding et d'autres. Tente de faire revivre le classique en eux. principes n'ont pas donné de résultats artistiquement convaincants.

Le genre S. acquiert des caractéristiques particulières au début. XXe siècle dans la musique française. Du français G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. pour violon et piano, S. pour violoncelle et piano, S. pour flûte, alto et harpe) et M. Ravel (S. pour violon et pianoforte , S. pour violon et violoncelle, sonate pour pianoforte). Ces compositeurs saturent S. de nouveautés, notamment impressionnistes. figurativité, méthodes originales d'expressivité (utilisation d'éléments exotiques, enrichissement de moyens modaux-harmonieux).

Dans l'œuvre des compositeurs russes des XVIIIe et XIXe siècles, S. n'occupait pas une place prépondérante. Le genre de S. à cette époque est représenté par des expériences individuelles. Tels sont les instruments de musique pour le cembalo de DS Bortnyansky et les instruments de musique pour violon solo et basse de IE Khandoshkin, qui, dans leurs caractéristiques stylistiques, sont proches des premiers instruments de musique classiques d'Europe occidentale. et alto (ou violon) MI Glinka (18), soutenu dans le classique. esprit, mais avec intonation. partis étroitement associés à la Russie. élément folklorique. Les caractéristiques nationales sont perceptibles dans le S. des contemporains les plus éminents de Glinka, principalement AA Alyabyeva (S. pour violon avec piano, 19). Déf. AG Rubinshtein, auteur de 1828 S. pour piano, a rendu hommage au genre de S. (1834-4) et de 1859 S. pour violon et piano. (71-3), S. pour alto et piano. (1851) et 76 p. pour violoncelle et piano. (1855-2). D'une importance particulière pour le développement ultérieur du genre en russe. la musique avait S. pour piano. op. 1852 PI Tchaïkovski, et aussi 57 S. pour piano. AK Glazunov, gravitant autour de la tradition des « grands » romantiques S.

Au tournant des XIXe et XXe siècles. intérêt pour le genre S. y rus. compositeurs a considérablement augmenté. Une page brillante dans le développement du genre était FP. sonates de AN Scriabine. À bien des égards, continuer le romantique. traditions (gravitation vers la programmabilité, l'unité du cycle), Scriabine leur donne une expression indépendante et profondément originale. La nouveauté et l'originalité de la créativité de la sonate de Scriabine se manifestent à la fois dans la structure figurative et dans la musique. langue, et dans l'interprétation du genre. La nature programmatique des sonates de Scriabine est philosophique et symbolique. personnage. Leur forme évolue d'un cycle plutôt traditionnel en plusieurs parties (19ère – 20e S.) à une seule partie (1e – 3e S.). Déjà la 5e sonate de Scriabine, dont les deux parties sont étroitement liées l'une à l'autre, se rapproche du type d'un pianoforte à mouvement unique. poèmes. Contrairement aux sonates en un mouvement de Liszt, les sonates de Scriabine n'ont pas les caractéristiques d'une forme cyclique en un mouvement.

S. est considérablement mis à jour dans les travaux de NK Medtner, le rhum appartient à 14 fp. S. et 3 S. pour violon et piano. Medtner élargit les frontières du genre en s'inspirant des caractéristiques d'autres genres, principalement programmatiques ou lyriques (« Sonate-élégie » op. 11, « Sonate-souvenir » op. 38, « Sonate-conte de fées » op. 25 , « Sonate-ballade » op. 27). Une place à part est occupée par sa « Sonate-vocalise » op. 41.

SV Rachmaninov en 2 fp. S. développe particulièrement les traditions du grand romantique. C. Un événement notable en russe. début de la vie musicale. Acier du XXe siècle 20 premiers S. pour fp. N. Ya. Myaskovsky, en particulier la 2e S. en une partie, a reçu le prix Glinkin.

Dans les décennies suivantes du XXe siècle, l'utilisation de nouveaux moyens d'expression transforme l'apparence du genre. Ici, 20 C. sont indicatifs de décomp. instruments de B. Bartok, originaux dans les caractéristiques rythmiques et modales, indiquant une tendance à mettre à jour les interprètes. compositions (S. pour 6 e.p. et percussions). Cette dernière tendance est également suivie par d'autres compositeurs (S. pour trompette, cor et trombone, F. Poulenc et autres). Des tentatives sont faites pour faire revivre certaines formes de pré-classique. S. (2 sonates pour orgue de P. Hindemith, S. solo pour alto et pour violon de E. Krenek et autres œuvres). L'un des premiers exemples d'interprétation néoclassique du genre – 6e S. pour piano. SI Stravinsky (2). Moyens. place dans la musique moderne est occupée par les sonates de A. Honegger (1924 C. pour divers instruments), Hindemith (c. 6 C. pour presque tous les instruments).

Des exemples exceptionnels d'interprétations modernes du genre ont été créés par des hiboux. compositeurs, principalement SS Prokofiev (9 pour piano, 2 pour violon, violoncelle). Le rôle le plus important dans le développement de S. moderne a été joué par le FP. sonates de Prokofiev. Toute la créativité s'y reflète clairement. le chemin du compositeur – de la connexion avec le romantique. échantillons (1er, 3e s.) à maturité sage (8e s.). Prokofiev mise sur le classique. normes du cycle en 3 et 4 parties (à l'exception des 1ère et 3ème C en une partie). Orientation classique. et préclassique. principes de la pensée se reflètent dans l'utilisation des danses anciennes. genres des XVIIe-XVIIIe siècles. (gavotte, menuet), des formes de toccata, ainsi que dans une délimitation claire des sections. Cependant, les caractéristiques originales dominent, qui incluent le concret théâtral de la dramaturgie, la nouveauté de la mélodie et de l'harmonie, et le caractère particulier du piano. virtuosité. L'un des sommets les plus significatifs de l'œuvre du compositeur est la « triade sonate » des années de guerre (17e – 18e pp., 6-8), qui combine le drame. conflit d'images avec le classique. raffinement de la forme.

Une contribution notable au développement de la musique pour piano a été apportée par DD Chostakovitch (2 pour piano, violon, alto et violoncelle) et AN Aleksandrov (14 piano pour piano). FP est également populaire. sonates et sonates de DB Kabalevsky, sonate d'AI Khatchatourian.

Dans les années 50 – 60. de nouveaux phénomènes caractéristiques apparaissent dans le domaine de la créativité sonate. S. apparaissent, ne contenant pas une seule partie du cycle sous forme de sonate et ne mettant en œuvre que certains principes de la sonate. Tels sont les S. pour FP. P. Boulez, « Sonate et Intermède » pour piano « préparé ». J.Cage. Les auteurs de ces travaux interprètent S. principalement comme un instr. jouer. Un exemple typique en est C. pour violoncelle et orchestre de K. Penderecki. Des tendances similaires se sont reflétées dans le travail d'un certain nombre de hiboux. compositeurs (sonates pour piano de BI Tishchenko, TE Mansuryan, etc.).

Références: Gunet E., Dix sonates de Scriabine, « RMG », 1914, n° 47 ; Kotler N., la sonate h-moll de Liszt à la lumière de son esthétique, « SM », 1939, n° 3 ; Kremlev You. A., Sonates pour piano de Beethoven, M., 1953 ; Druskin M., Musique de clavier d'Espagne, d'Angleterre, des Pays-Bas, de France, d'Italie, d'Allemagne des 1960e-1961e siècles, L., 1962 ; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonates pour piano de Prokofiev, M., 1962 ; Ordzhonikidze G., Sonates pour piano de Prokofiev, M., 1 ; Popova T., Sonata, M., 1966 ; Lavrentieva I., Les dernières sonates de Beethoven, en sam. Dans : Questions de forme musicale, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonates et partitas de JS Bach pour violon seul, M., 1972 ; Pavchinsky, S., Contenu figuratif et interprétation du tempo de certaines sonates de Beethoven, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Sur quelques traits d'innovation dans les cycles de sonates pour piano de Prokofiev, in : S. Prokofiev. Sonates et recherches, M., 13 ; Meskhishvili E., Sur la dramaturgie des sonates de Scriabine, dans la collection : AN Skryabin, M., 1974 ; Petrash A., Sonate et suite pour archet solo avant Bach et dans les œuvres de ses contemporains, in : Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Aux origines de la sonate, in : Caractéristiques de la formation de la sonate, « Actes du GMPI im. Gnésins », vol. XNUMX, M., XNUMX.

Voir aussi allumé. aux articles Forme sonate, Forme sonate-cyclique, Forme musicale.

VB Valkova

Soyez sympa! Laissez un commentaire