Forme sonate-cyclique |

Forme sonate-cyclique – une sorte de cyclique une forme qui unit en un tout une série d'œuvres finies, capables d'existence indépendante, mais reliées par une idée commune d'œuvres. La spécificité de S. – cf réside dans les grands arts idéologiques. l'unité du tout. Chaque partie de S. – cf réalise une dramaturgie particulière. fonction, révélant une certaine facette d'un même concept. Ainsi, lorsqu'une exécution est isolée de l'ensemble, ses parties perdent beaucoup plus que les parties d'un cycle d'un autre type – une suite. La première partie de S. – cf, en règle générale, est écrite sous forme sonate (d'où le nom).

Le cycle des sonates, également appelé sonate-symphonie, prend forme aux XVIe-XVIIIe siècles. Son vieux préclassique les échantillons ne montrent toujours pas de différences claires de la suite et d'autres types de cycliques. formes – partitas, toccatas, concerto grosso. Ils étaient toujours basés sur le contraste des taux, des types de mouvement du département. parties (d'où les noms français des parties du cycle – mouvement – ​​« mouvement »). Le rapport de tempo des deux premières parties lent-rapide ou (rarement) rapide-lent était généralement répété avec une netteté encore plus grande de leur contraste dans la deuxième paire de parties; Des cycles en 16 parties ont également été créés avec le rapport de tempo rapide-lent-rapide (ou lent-rapide-lent) .

Contrairement à la suite, composée de Ch. arr. d'après les pièces de danse, certaines parties de la sonate n'étaient pas des incarnations directes de c.-l. genres de danse; une fugue était également possible dans la sonate. Cependant, cette distinction est très arbitraire et ne peut servir de critère précis.

Le cycle de la sonate est clairement séparé du reste du cyclique. ne se forme que dans les œuvres des classiques viennois et de leurs prédécesseurs immédiats – FE Bach, les compositeurs de l'école de Mannheim. Classique sonate-symphonie le cycle se compose de quatre (parfois trois ou même deux) parties ; distinguer plusieurs. ses variétés selon la composition des interprètes. La sonate est destinée à un ou deux, en musique ancienne et à trois interprètes (sonate en trio), le trio à trois, le quatuor à quatre, le quintette à cinq, le sextuor à six, le septuor à sept, l'octuor à huit artistes interprètes ou exécutants, etc. ; toutes ces variétés sont unies par le concept de genre de chambre, la musique de chambre. La symphonie est interprétée par la symphonie. orchestre. Le concert est généralement pour un instrument soliste (ou deux ou trois instruments) avec un orchestre.

La première partie de la sonate-symphonie. cycle – sonata allegro – son art figuratif. centre. La nature de la musique de cette partie peut être différente – gaie, enjouée, dramatique, héroïque, etc., mais elle est toujours caractérisée par l'activité et l'efficacité. L'humeur générale exprimée dans la première partie détermine la structure émotionnelle de l'ensemble du cycle. La deuxième partie est lente – lyrique. centre. le centre de la mélodie mélodieuse, l'expressivité associée à la propre. expérience humaine. Les fondements du genre de cette partie sont une chanson, un air, un choral. Il utilise une variété de formes. Le rondo est le moins courant, la forme sonate sans développement, la forme des variations sont très courantes. La troisième partie détourne l'attention vers les images du monde extérieur, la vie quotidienne, les éléments de la danse. Pour J. Haydn et WA ​​Mozart, il s'agit d'un menuet. L. Beethoven, utilisant le menuet, de la 2e sonate pour piano. en même temps, il introduit le scherzo (parfois également présent dans les quatuors de Haydn). Le scherzo, imprégné d'un début ludique, se distingue généralement par un mouvement élastique, des changements inattendus et des contrastes pleins d'esprit. La forme du menuet et du scherzo est un complexe à 3 parties avec un trio. Le finale du cycle, restituant le caractère de la musique de la première partie, la reproduit souvent sous un aspect folklorique plus généralisé. Pour lui, la mobilité joyeuse, la création de l'illusion de l'action de masse sont typiques. Les formes que l'on retrouve dans les finales sont le rondo, la sonate, le rondo-sonate et les variations.

La composition décrite peut être qualifiée de fermée en spirale. Un nouveau type de concept prend forme dans la 5e symphonie de Beethoven (1808). Le finale de la symphonie avec son son triomphalement héroïque – ce n'est pas un retour au caractère de la musique du premier mouvement, mais le but du développement de toutes les parties du cycle. Par conséquent, une telle composition peut être appelée effort linéaire. Dans l'ère post-Beethoven, ce type de cycle a commencé à jouer un rôle particulièrement important. Un nouveau mot a été dit par Beethoven dans la 9e symphonie (1824), dans le finale de laquelle il a introduit le chœur. G. Berlioz dans son programme "Symphonie Fantastique" (1830) fut le premier à utiliser le leitteme - "thème-personnage", dont les modifications sont associées à une intrigue littéraire.

À l'avenir, de nombreuses solutions individuelles S.-ts. F. Parmi les nouvelles techniques les plus importantes figure l'utilisation du thème-refrain principal associé à l'incarnation du principal. arts. idées et un fil rouge traversant tout le cycle ou ses parties individuelles (PI Tchaïkovski, 5e symphonie, 1888, AN Skryabine, 3e symphonie, 1903), la fusion de toutes les parties en un tout se déployant continuellement, dans un cycle continu, en un forme composite contrastée (la même symphonie de Scriabine).

G. Mahler utilise encore plus largement le wok dans la symphonie. début (soliste, chœur), et la 8e symphonie (1907) et « Le Chant de la Terre » (1908) ont été écrits en synthétique. le genre de symphonie-cantate, utilisé plus loin par d'autres compositeurs. P. Hindemith en 1921 crée un produit. sous le nom de « Chamber Music » pour petit orchestre. Depuis cette époque, le nom « musique » devient la désignation d'une des variétés du cycle des sonates. Le genre du concerto pour orchestre renaît au XXe siècle. tradition préclassique, devient aussi l'une des variétés de S. – cf (« Concerto à l'ancienne » de Reger, 20, Concerti grossi de Krenek, 1912 et 1921, etc.). Il existe également de nombreux individualisés et synthétiques. variantes de cette forme, non susceptibles de systématisation.

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