Solmisation |

Solmisation (du nom des sons musicaux sel и E), solfège, solfège

ital. solmisazione, solfège, solfège, français. solmisation, solfège, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, anglais. solmisation, sol-fa

1) Au sens étroit – Moyen Âge. Europe occidentale la pratique de chanter des mélodies avec les syllabes ut, ré, mi, fa, sol, la, introduite par Guido d'Arezzo pour indiquer les pas de l'hexacorde ; au sens large - toute méthode de chant de mélodies avec des noms syllabiques. étapes k.-l. échelle (S. relatif) ou avec le nom. les sons correspondant à leur hauteur absolue (hauteur absolue) ; apprendre à chanter à partir de la musique. Les systèmes de syllabes les plus anciens - chinois (pentatonique), indien (en sept étapes), grec (tétracorde) et guidonien (hexacorde) - étaient relatifs. Guido a utilisé l'hymne de saint Jean :

Il a utilisé les syllabes initiales de chacune des "lignes" du texte comme nom. étapes de l'hexacorde. L'essence de cette méthode était de développer des associations fortes entre les noms et les représentations auditives des pas de l'hexacorde. Par la suite, les syllabes de Guido dans un certain nombre de pays, dont l'URSS, ont commencé à être utilisées pour désigner la hauteur absolue des sons; dans le système de Guido lui-même, le nom syllabique. pas associé à une définition. hauteur; par exemple, la syllabe ut servait de nom. Je marche à plusieurs. hexacordes : naturel (c), doux (f), dur (g). Compte tenu du fait que les mélodies rentrent rarement dans les limites d'un hexacorde, avec S. il a souvent fallu passer à un autre hexacorde (mutation). Cela était dû au changement des noms syllabiques. sons (par exemple, le son a avait pour nom la dans l'hexacorde naturel, et mi dans l'hexacorde mou). Au départ, les mutations n'étaient pas considérées comme un inconvénient, puisque les syllabes mi et fa indiquaient toujours la place du demi-ton et assuraient la justesse de l'intonation (d'où la définition ailée du Moyen Âge du solfège : « Mi et fa sunt tota musica » – « Mi et fa sont tous de la musique »). L'introduction de la syllabe si pour désigner le septième degré de la gamme (X. Valrant, Anvers, vers 1574) rend superflues les mutations à l'intérieur d'une même tonalité. Le «gamma à si» en sept étapes était utilisé «à partir du son de toute désignation de lettre» (E. Lullier, Paris, 1696), c'est-à-dire dans un sens relatif. Une telle solmisation est devenue appelée. "transposer", contrairement à l'ancien "muter".

Rôle croissant de l'instr. la musique a conduit en France à l'usage des syllabes ut, re, mi, fa, sol, la, si pour désigner les sons c, d, e, f, g, a, h, et ainsi à l'émergence d'un nouveau, manière absolue de C., to-ry a reçu le nom. le solfège naturel ("solfier au naturel"), puisque les altérations n'y sont pas prises en compte (Monteclair, Paris, 1709). En naturel S., la combinaison des syllabes mi – fa pouvait signifier non seulement une petite seconde, mais aussi une grande ou augmentée (ef, e-fis, es-f, es-fis), donc la méthode de Monteclair exigeait le étude de la valeur tonale des intervalles, sans exclure, en cas de difficultés, l'usage du S. « transposant » S. naturel s'est généralisé après la parution de l'ouvrage capital « Solfeggia pour l'enseignement au Conservatoire de musique de Paris » , compilé par L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul et autres ( 1802). Ici, seul S. absolu a été utilisé avec obligatoire. instr. accompagnement, ioté sous la forme d'une basse numérique. La maîtrise des compétences du chant à partir de notes a été servie par de nombreux. exercices d'entraînement de deux types: rythmique. variantes d'échelles et séquences d'intervalles, d'abord en do-dur, puis dans d'autres tonalités. L'intonation correcte a été obtenue en chantant avec accompagnement.

"Solfeggia" a aidé à naviguer dans le système de clés; ils correspondaient à l'entrepôt fonctionnel majeur-mineur de la pensée modale qui avait pris forme à cette époque. Déjà JJ Rousseau critiquait le système du rythme naturel parce qu'il négligeait les noms des pas modaux, ne contribuait pas à la prise de conscience de la valeur tonale des intervalles, et au développement de l'audition. "Solfeggia" n'a pas éliminé ces lacunes. De plus, ils étaient destinés aux futurs professionnels et prévoyaient des sessions de formation très chronophages. Pour les cours de chant scolaire et la formation des chanteurs amateurs qui ont participé à la chorale. tasses, il fallait une méthode simple. Ces exigences ont été satisfaites par la méthode Galen-Paris-Cheve, créée sur la base des idées de Rousseau. Le professeur de mathématiques et de chant P. Galen au stade initial de l'enseignement a utilisé la notation numérique améliorée de Rousseau, dans laquelle les gammes majeures étaient désignées par les chiffres 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, les gammes mineures par les chiffres 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, pas augmentés et réduits – avec des chiffres barrés (par exemple respectivement и ), tonalité - avec une marque correspondante au début de l'enregistrement (par exemple, "Ton Fa" signifiait la tonalité de F-dur). Les notes indiquées par des chiffres devaient être chantées avec les syllabes ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen a introduit des syllabes modifiées pour désigner les alteriers. étapes (se terminant par une voyelle et dans le cas d'une augmentation et par la voyelle eu dans le cas d'une diminution). Cependant, il n'a utilisé la notation numérique que comme préparation à l'étude de la notation cinq linéaire généralement acceptée. Son élève E. Pari a enrichi le système rythmique. syllabes ("la langue des durées" - "le langage des durées"). E. Sheve, auteur d'un certain nombre de méthodiques. manuels et manuels scolaires, pendant 20 ans, la chorale a dirigé des cercles. chant, a amélioré le système et a obtenu sa reconnaissance. En 1883, le système Galen-Paris-Cheve est officiellement recommandé pour le début. écoles, en 1905 et pour cf. écoles en France. Au 20ème siècle dans les conservatoires de France, le S. naturel est utilisé ; dans l'enseignement général. Les écoles utilisent des notes ordinaires, mais le plus souvent on leur apprend à chanter à l'oreille. Vers 1540, le théoricien italien G. Doni remplace pour la première fois la syllabe ut par la syllabe do pour la commodité du chant. En Angleterre en 1ère mi-temps. 19ème siècle S. Glover et J. Curwen ont créé le soi-disant. « Méthode tonique sol-fa » d'enseignement de la musique. Les partisans de cette méthode utilisent le S relatif avec les syllabes do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) et la notation alphabétique avec les lettres initiales de ces syllabes : d , r, m, f, s, 1, t. Une augmentation des étapes est exprimée avec la voyelle i; une diminution à l'aide de la voyelle o en fin de syllabes ; noms modifiés en notation. écrit en toutes lettres. Pour déterminer la tonalité, les traditions sont préservées. désignations de lettres (par exemple, la marque "Key G" prescrit des performances en G-dur ou e-moll). Tout d'abord, les intonations caractéristiques sont maîtrisées dans l'ordre correspondant aux fonctions modales des pas : 1er stade – pas I, V, III ; 2ème — étapes II et VII ; 3e – étapes IV et VI majeures; ensuite, la gamme majeure dans son ensemble, les intervalles, les modulations simples, les types de mineur, l'altération sont donnés. Ch. Le travail de Curwen "Le cours standard de leçons et d'exercices dans la méthode tonique sol-fa d'enseignement de la musique" (1858) est une systématique. école de chorale. en chantant. En Allemagne, A. Hundegger a adapté la méthode Tonic Sol-fa aux caractéristiques de celle-ci. langue, en lui donnant un nom. « Tonic Do » (1897 ; pas naturels : do, re, mi, fa, so, la, ti, élevé – se terminant par i, abaissé – en et). La méthode s'est généralisée après la Première Guerre mondiale (1–1914) (F. Jode en Allemagne et autres). Un développement ultérieur après la Seconde Guerre mondiale (18–2) a été réalisé en RDA par A. Stir et en Suisse par R. Schoch. En Allemagne, l'« Union of Tonic Do » fonctionne.

En plus de ces systèmes S. de base, aux 16-19 siècles. aux Pays-Bas, en Belgique, en Allemagne, en France, en Italie, plusieurs autres ont été proposées. Parmi eux – l'espèce se rapporte. S. avec noms de nombres : en Allemagne – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800 ; B. Natorp, 1813), en France – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823) sans tenir compte des alters. pas. Parmi les systèmes absolus, S. conserve le sens de Clavisieren ou Abecedieren, c'est-à-dire chanter avec des désignations de lettres utilisées dans les pays allemands. langue du XVIe siècle. Le système de K. Eitz ("Tonwortmethode", 16) se distinguait par la mélodie et la logique, reflétant à la fois la chromaticité, la diatonicité et l'anharmonisme de l'européen. systeme audio. Sur la base de certains principes d'Eitz et de la méthode Tonic Do, un nouveau parent S. «YALE» de R. Münnich (1891) a été créé, qui en 1930 a été officiellement recommandé en RDA pour une utilisation dans l'enseignement général. écoles. En Hongrie, Z. Kodai a adapté le système « Tonic Sol-fa » – « Tonic Do » au pentatonique. nature hongroise. nar. Chansons. Lui et ses élèves E. Adam et D. Kerenyi en 1959-1943 ont publié le School Songbook, des manuels de chant pour l'enseignement général. écoles, un guide méthodique pour les enseignants utilisant le C relatif (syllabes hongroises : du, rй, mi, fb, szу, lb, ti ; l'augmentation des étapes s'exprime par la terminaison « i », la diminution - par la terminaison « a ”.) Le développement du système est poursuivi par E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai et d'autres. l'éducation sur la base du système Kodaly en République populaire hongroise a été introduite à tous les niveaux du Nar. l'éducation, commençant par les jardins d'enfants et se terminant par la musique supérieure. les scolariser. F. Liste. Maintenant, dans un certain nombre de pays, la musique s'organise. éducation basée sur les principes de Kodály, basée sur le nat. folklore, avec l'utilisation d'instituts S. relatifs nommés d'après. Kodai aux États-Unis (Boston, 44), au Japon (Tokyo, 1969), au Canada (Ottawa, 1970), en Australie (1976), Intern. Société Kodai (Budapest, 1977).

Gvidonova S. a pénétré en Russie à travers la Pologne et la Lituanie avec une notation de cinq lignes (livre de chansons « Chansons de louange de Boskikh », compilé par Jan Zaremba, Brest, 1558 ; J. Lyauksminas, « Ars et praxis musica », Vilnius, 1667 ). La « Grammaire du chant des musiciens » de Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677 ; Moscou, 1679 et 1681, éd. 1910, 1970, 1979) contient des cercles de quartes et de quintes avec le mouvement des mêmes mélodies. révolutions dans toutes les tonalités majeures et mineures. En con. Le « solfège naturel » absolu du XVIIIe siècle s'est fait connaître en Russie grâce à l'italien. chanteurs et compositeurs-enseignants qui ont travaillé Ch. arr. à Saint-Pétersbourg (A. Sapienza, J. et V. Manfredini, etc.), et a commencé à être utilisé dans le Pridv. chanter chapelle, dans la chapelle du comte Sheremetev et d'autres chœurs de serfs, dans noble uch. institutions (par exemple, à l'Institut Smolny), dans la musique privée. écoles qui ont vu le jour à partir des années 18. Mais église. des recueils de chansons ont été publiés au XIXe siècle. dans la "clé cephout" (voir Clé). Depuis les années 1770, le S. absolu est cultivé comme matière obligatoire à Saint-Pétersbourg. et Mosk. conservatoires, mais se réfère. S., associé au système numérique Galen – Paris – Sheve, à Saint-Pétersbourg. Musique gratuite. école et cours de chorale simples gratuits. chanter Moscou. départements de la RMS. L'application fait référence. La musique a été soutenue par MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht et d'autres. des manuels méthodiques ont été publiés à la fois en notation cinq linéaire et en C absolu, ainsi qu'en notation numérique et en relations. C. A partir de 19, P. Mironositsky promeut la méthode Tonic Sol-fa, qu'il adapte au russe. langue.

En URSS, pendant longtemps, ils ont continué à utiliser exclusivement S. absolu traditionnel, cependant, dans le Sov. temps, le but des cours de S., la musique a beaucoup changé. matériel, méthodes pédagogiques. Le but de S. n'était pas seulement la connaissance de la notation musicale, mais aussi la maîtrise des lois de la musique. discours sur le matériel de Nar. et prof. la créativité. En 1964, H. Kalyste (Est. SSR) a développé un système de musique. l'éducation avec l'utilisation de relations. S., basé sur le système Kodai. Etant donné que les syllabes do, ré, mi, fa, sel, la, si servent en URSS à désigner la hauteur absolue des sons, Caljuste a livré une nouvelle série de noms syllabiques. étapes du mode majeur : JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI avec la désignation de la tonique mineure par la syllabe RA, la montée des étapes par la terminaison des syllabes dans la voyelle i, la diminution par la terminaisons dans la voyelle i. Dans toutes les écoles est. dans les cours de musique utilise se réfère. S. (selon les manuels de H. Kaljuste et R. Päts). En Latv. Le SSR a fait un travail similaire (les auteurs de manuels et de manuels sur C sont A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Expériences d'application rapporte. S. avec les syllabes Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI se trouvent en RSFSR, en Biélorussie, en Ukraine, en Arménie, en Géorgie, en Lituanie et en Moldavie. Le but de ces expériences est de développer des méthodes plus efficaces pour le développement des muses. audience, le meilleur développement de la culture de la chanson folklorique de chaque nationalité, élevant le niveau de la musique. littératie des élèves.

2) Sous le terme "S." parfois, ils comprennent des notes de lecture sans intonation, contrairement au terme « solfège » – des sons chantés avec les noms correspondants (pour la première fois par K. Albrecht dans le livre « Cours de solfège », 1880). Une telle interprétation est arbitraire, ne correspondant à aucun historique. sens, ni intl moderne. utilisation du terme "C".

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PF Weiss