Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Goubaidouline
A cette heure, âme, poèmes Des mondes où tu voudras Régner, — un palais d'âmes, Âme, poèmes. M. Tsvétaeva
S. Gubaidulina est l'un des compositeurs soviétiques les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Sa musique se caractérise par une grande puissance émotionnelle, une large ligne de développement et, en même temps, le sens le plus subtil de l'expressivité du son - la nature de son timbre, sa technique d'interprétation.
L'une des tâches importantes fixées par SA Gubaidulina est de synthétiser les caractéristiques de la culture de l'Occident et de l'Orient. Ceci est facilité par son origine d'une famille russo-tatare, la vie d'abord en Tataria, puis à Moscou. N'appartenant ni à «l'avant-gardisme», ni au «minimalisme», ni à la «nouvelle vague folklorique» ou à toute autre tendance moderne, elle a un style individuel brillant qui lui est propre.
Gubaidulina est l'auteur de dizaines d'ouvrages dans divers genres. Des opus vocaux parcourent toute son œuvre : le premier « Facelia » d'après le poème de M. Prishvin (1956) ; cantates «Night in Memphis» (1968) et «Rubaiyat» (1969) sur st. poètes orientaux; l'oratorio « Laudatio pacis » (sur la station de J. Comenius, en collaboration avec M. Kopelent et PX Dietrich – 1975) ; « Perception » pour solistes et ensemble à cordes (1983) ; « Dédicace à Marina Tsvetaeva » pour chœur a cappella (1984) et autres.
Le groupe le plus étendu de compositions de chambre : Sonate pour piano (1965) ; Cinq études pour harpe, contrebasse et percussion (1965) ; « Concordanza » pour ensemble d'instruments (1971) ; 3 quatuors à cordes (1971, 1987, 1987) ; « Musique pour clavecin et instruments à percussion de la collection de Mark Pekarsky » (1972) ; « Detto-II » pour violoncelle et 13 instruments (1972) ; Ten Etudes (Preludes) pour violoncelle seul (1974); Concerto pour basson et cordes graves (1975) ; "Light and Dark" pour orgue (1976); « Detto-I » – Sonate pour orgue et percussion (1978) ; « De prolundis » pour accordéon à boutons (1978), « Jubilation » pour quatre percussionnistes (1979), « In croce » pour violoncelle et orgue (1979) ; « Au commencement était le rythme » pour 7 batteurs (1984) ; « Quasi hoketus » pour piano, alto et basson (1984) et autres.
Le domaine des œuvres symphoniques de Gubaidulina comprend «Steps» pour orchestre (1972); « Hour of the Soul » pour percussion solo, mezzo-soprano et orchestre symphonique à st. Marina Tsvetaeva (1976); Concerto pour deux orchestres, variété et symphonie (1976); concertos pour piano (1978) et violon et orchestre (1980); La symphonie « Stimmen… Verftummen… » (« I Hear… It Has Been Silent… » – 1986) et d'autres. Une composition est purement électronique, « Vivente – non vivante » (1970). La musique de Gubaidulina pour le cinéma est significative: «Mowgli», «Balagan» (dessins animés), «Vertical», «Department», «Smerch», «Scarecrow», etc. Gubaidulina est diplômée du Conservatoire de Kazan en 1954 en tant que pianiste ( avec G. Kogan ), étudié éventuellement en composition avec A. Lehman. En tant que compositrice, elle est diplômée du Conservatoire de Moscou (1959, avec N. Peiko) et de l'école doctorale (1963, avec V. Shebalin). Voulant se consacrer uniquement à la création, elle choisit pour le reste de sa vie la voie d'une artiste libre.
Créativité Gubaidulina était relativement peu connu pendant la période de «stagnation», et seule la perestroïka lui a valu une large reconnaissance. Les œuvres du maître soviétique ont reçu la plus haute appréciation à l'étranger. Ainsi, lors du Boston Festival of Soviet Music (1988), l'un des articles s'intitulait : « L'Occident découvre le génie de Sofia Gubaidulina ».
Parmi les interprètes de la musique de Gubaidulina figurent les musiciens les plus célèbres: le chef d'orchestre G. Rozhdestvensky, le violoniste G. Kremer, les violoncellistes V. Tonkha et I. Monighetti, le bassoniste V. Popov, le joueur de bayan F. Lips, le percussionniste M. Pekarsky et d'autres.
Le style de composition individuel de Gubaidulina a pris forme au milieu des années 60, en commençant par Five Etudes pour harpe, contrebasse et percussion, rempli du son spirituel d'un ensemble d'instruments non conventionnels. Viennent ensuite 2 cantates, thématiquement adressées à l'Orient - "Night in Memphis" (sur des textes de paroles égyptiennes anciennes traduites par A. Akhmatova et V. Potapova) et "Rubaiyat" (sur des vers de Khaqani, Hafiz, Khayyam). Les deux cantates révèlent les thèmes humains éternels de l'amour, du chagrin, de la solitude, de la consolation. En musique, des éléments de mélodie mélismatique orientale sont synthétisés avec une dramaturgie efficace occidentale, avec une technique de composition dodécaphonique.
Dans les années 70, pas emporté ni par le style «nouvelle simplicité» largement répandu en Europe, ni par la méthode de la polystylistique, activement utilisée par les principaux compositeurs de sa génération (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), Gubaidulina a continué à rechercher les domaines de l'expressivité sonore (par exemple, dans Ten Etudes for Cello) et de la dramaturgie musicale. Le concerto pour basson et cordes graves est un dialogue « théâtral » pointu entre le « héros » (un basson solo) et la « foule » (un groupe de violoncelles et de contrebasses). En même temps, leur conflit est montré, qui passe par différentes étapes d'incompréhension mutuelle : la « foule » imposant sa position au « héros » – la lutte interne du « héros » – ses « concessions à la foule » et la fiasco moral du « personnage » principal.
« Hour of the Soul » pour percussion solo, mezzo-soprano et orchestre contient l'opposition des principes humains, lyriques et agressifs, inhumains ; le résultat est une finale vocale lyrique inspirée des sublimes vers « atlantes » de M. Tsvetaeva. Dans les œuvres de Gubaidulina, une interprétation symbolique des paires contrastées originales est apparue : « Lumière et ténèbres » pour l'orgue, « Vivente – non vivente ». (« Living – inanimate ») pour synthétiseur électronique, « In croce » (« Crosswise ») pour violoncelle et orgue (2 instruments échangent leurs thèmes en cours de développement). Dans les années 80. Gubaidulina crée à nouveau des œuvres d'un plan à grande échelle, poursuit son thème «oriental» préféré et accroît son attention à la musique vocale.
Le Jardin de la joie et du chagrin pour flûte, alto et harpe est doté d'une saveur orientale raffinée. Dans cette composition, la mélismatique subtile de la mélodie est fantaisiste, l'entrelacement des instruments aigus est exquis.
Le concerto pour violon et orchestre, appelé par l'auteur "Offertorium", incarne l'idée de sacrifice et de renaissance à une nouvelle vie par des moyens musicaux. Le thème de l'« Offrande musicale » de JS Bach dans l'arrangement orchestral d'A. Webern agit comme un symbole musical. Le troisième quatuor à cordes (à une seule voix) s'écarte de la tradition du quatuor classique, il repose sur l'opposition du jeu pizzicato « fait par l'homme » et du jeu de l'archet « non fait », auquel on donne aussi une signification symbolique. .
Gubaidulina considère « Perception » (« Perception ») pour soprano, baryton et 7 instruments à cordes en 13 parties comme l'une de ses meilleures œuvres. Il est né à la suite d'une correspondance avec F. Tanzer, lorsque le poète a envoyé les textes de ses poèmes et que le compositeur leur a donné des réponses verbales et musicales. C'est ainsi qu'est né le dialogue symbolique entre l'Homme et la Femme sur les thèmes : Créateur, Création, Créativité, Créature. Gubaidulina a atteint ici une expressivité accrue et pénétrante de la partie vocale et a utilisé toute une gamme de techniques vocales au lieu du chant ordinaire: chant pur, chant aspiré, Sprechstimme, discours pur, discours aspiré, discours entonné, chuchotement. Dans certains numéros, une bande magnétique avec un enregistrement des participants à la performance a été ajoutée. Le dialogue lyrique-philosophique d'un Homme et d'une Femme, ayant traversé les étapes de son incarnation dans un certain nombre de numéros (n° 1 « Regarde », n° 2 « Nous », n° 9 « Je », n° 10 "I and You"), atteint son apogée dans le n° 12 "La mort de Monty". Cette partie la plus dramatique est une ballade sur le cheval noir Monty, qui a autrefois remporté des prix aux courses, et qui est maintenant trahi, vendu, battu. , morte. Le n° 13 "Voices" sert de postface de dissipation. Les mots d'ouverture et de clôture de la finale – « Stimmen… Verstummen… » (« Voix… silencieuses… ») ont servi de sous-titre à la grande première symphonie en douze mouvements de Gubaidulina, qui a poursuivi les idées artistiques de « Perception ».
Le chemin de Gubaidulina dans l'art peut être indiqué par les mots de sa cantate "Night in Memphis": "Faites vos actes sur terre à la demande de votre cœur."
V.Kholopova
