Sociologie de la musique |

Sociologie française, litt. – la doctrine de la société, du lat. societas – société et grec. logos – mot, doctrine

La science de l'interaction de la musique et de la société et l'influence des formes spécifiques de son existence sociale sur la créativité musicale, la performance et le public.

S. m. étudie les schémas généraux de développement des muses. cultures et leur histoire. typologie, formes de musique. vie de la société, déc. types d'activités musicales (professionnelles et amateurs, folklore), caractéristiques de la musique. communication dans différentes conditions sociales, la formation de muses. besoins et intérêts diff. groupes sociaux de la société, les lois s'appliqueront. interprétations de la musique. production, problèmes d'accessibilité et de popularité de la musique. prod. Sociologie marxiste, science de l'art, incl. S. m., est engagé dans l'étude des mécanismes de formation des arts. goûts à résoudre avant tout pratique. tâches esthétiques. éducation dans la société socialiste.

S. m. s'est formé à la jonction de la musicologie, de la sociologie, de la psychologie et de l'esthétique. Comme l'une des sections, il est inclus dans la sociologie de l'art. La base théorique et méthodologique du marxiste S. m. est historique. et dialectique. matérialisme. S. m. nécessite de considérer la musique comme un phénomène socialement conditionné, y compris l'étude de la façon dont la vie de la société et la vision du monde du compositeur se reflètent dans son contenu et sa forme. Méthodologique et méthodique, les principes d'une telle considération (la soi-disant sociologie, méthode) en musicologie ont commencé à prendre forme même dans la période prémarxiste, mais c'est le marxisme qui était vraiment scientifique. La base de S. de m.

Trois directions peuvent être distinguées chez S. m. Théorique S. m. est engagé dans l'étude des schémas généraux d'interaction entre la musique et la société, la typologie des muses. des cultures. Historique S. m. étudie et généralise les faits de l'histoire des muses. la vie de la société. Dans le domaine de l'empirique (concret, pratique ou appliqué) S. m. comprend l'étude et la généralisation des faits liés au rôle de la musique dans la modernité. la société (étude des rapports statistiques sur la fréquentation des concerts, sur la vente des disques de gramophone, sur le travail des interprètes amateurs, observation directe de la vie musicale, sondages de toutes sortes, questionnaires, entretiens, etc.). Ainsi, S. m. crée scientifique. base de l'organisation de la musique. la vie, la gérer.

Réflexions séparées sur la relation de la musique et des sociétés. des vies étaient déjà contenues dans les écrits de l'antiquité. philosophes, notamment Platon et Aristote. Ils s'interrogent sur les fonctions sociales de la musique, qu'il va évoquer. son rôle, sa relation avec le public, notait le rôle de la musique dans la gestion de l'État, dans l'organisation des sociétés. la vie et le développement moral. Traits de personnalité. Aristote a avancé l'idée d'applications dans les sociétés. vie de la musique (« Politique ») et pose avec Platon (« Lois ») la question de la typologie du public. Dans les œuvres du Moyen Âge. Les auteurs donnent une classification des types de musique. art-va, procédant des fonctions sociales et des conditions d'existence de la musique (Johannes de Groheo, fin XIIIe-début XIVe siècles). A la Renaissance, la sphère des sociétés. L'usage de la musique s'est considérablement développé, la musique est devenue indépendante. procès. Aux 13-14 siècles. dans les œuvres du Hollandais J. Tinktoris, des Italiens B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, des formes spécifiques d'existence de la musique ont été envisagées. Espagne. compositeur et théoricien F. Salinas décrit déc. genres folkloriques. et musique domestique, rythmée. dont les caractéristiques ont été associées par l'auteur au but de leur vie. La tradition des descriptions des sociétés. la vie musicale s'est poursuivie au XVIIe siècle. Le théoricien allemand M. Pretorius, qui a notamment noté que les signes de décomp. les genres musicaux dépendent de leur application. Aux 15-16 siècles. avec le développement des sociétés musicales. la vie, l'ouverture des concerts publics et des t-fossés, le statut social et les conditions d'activité des interprètes et compositeurs deviennent l'objet d'observation. Des informations à ce sujet sont contenues dans les œuvres d'un certain nombre de musiciens (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney et autres). Une place spéciale a été réservée au public. Ainsi, E. Arteaga a défini les types sociaux des auditeurs et des téléspectateurs. Chiffres allemands. et Lumières françaises I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry ont écrit sur les fonctions sociales de la musique. Sous l'influence de la Grande Révolution française et à la suite de l'approbation du capitaliste. construction à l'Ouest. L'Europe en con. Aux XVIIIe-XIXe siècles, la relation entre la musique et la société acquiert un caractère nouveau. D'un côté, il y a eu une démocratisation des muses. vie : le cercle des auditeurs s'élargit, d'autre part, la dépendance des musiciens vis-à-vis des entrepreneurs et des éditeurs poursuivant des buts purement commerciaux s'accroît fortement, le conflit entre le procès et les revendications de la bourgeoisie s'intensifie. Publique. Dans les articles d'ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann, la relation entre le compositeur et le public était reflétée, la position privée et humiliée du musicien dans la bourgeoisie était notée. société. F. Liszt et G. Berlioz ont accordé une attention particulière à cette question.

En con. 19 – mendier. La vie musicale au XXe siècle déc. les époques et les peuples devient l'objet d'une systématique. étude. Des livres apparaissent. « Questions musicales de l'époque » (« Musikalische Zeitfragen », 20) de G. Kretschmar, « La vie musicale allemande. L'expérience de la considération musicale et sociologique… » (« Das deutsche Musikleben… », 1903) P. Becker, « Les problèmes musicaux de notre temps et leur résolution » (« Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung », 1916) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev a appelé «une sorte de propylées dans les problèmes musicaux et sociologiques», ainsi que les livres de X. Moser, J. Combarier. Parmi les plus méchants. musicologue. travaux du début du XXe siècle, qui esquissaient le sociologique. approche de la musique, – l'essai «Symphonie de Beethoven à Mahler» («Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler», 1920) de Becker.

À cette époque, de nombreuses observations sociologiques se sont accumulées et Rus. pensé à la musique. Ainsi, AN Serov dans l'œuvre «Musique. Un examen de l'état actuel de l'art musical en Russie et à l'étranger » (1858) a soulevé des questions liées aux fonctions de la musique dans la société. la vie quotidienne et l'impact des conditions de vie sur le contenu et le style de la musique. créativité, tournée vers le problème de l'influence mutuelle du genre et du style de musique. prod. VV Stasov et PI Tchaïkovski dans la critique. les œuvres ont laissé des esquisses vivantes de muses. vie déc. strates de la population. Une grande place dans la critique musicale russe était occupée par la perception de la musique par le public. En con. 19 – mendier. 20ème siècle commence le développement de certains musico-sociologiques. problèmes au plan théorique.

En 1921, un livre est publié par l'un des fondateurs de la bourgeoisie. S. m., ce qui signifie signifie. influence sur le développement de l'Europe de l'Ouest. sociologie de la culture, – M. Weber « Fondements rationnels et sociologiques de la musique ». Comme l'a noté AV Lunacharsky ("Sur la méthode sociologique dans l'histoire et la théorie de la musique", 1925), le travail de Weber n'était "qu'une étude, une approche des limites générales du sujet". Elle attirait les riches en fait. matériel, mais souffrait en même temps d'une touche de sociologisme vulgaire et d'une méthodologie erronée. principes (néo-kantisme). Dans Zap. En Europe, les idées de Weber se sont développées depuis les années 1950 et 60, lorsque de nombreux travaux sur S. m. La plupart de l'Europe occidentale. les scientifiques refusent d'interpréter S. m. comme indépendant. science et la considérer comme une branche de la musicologie, empirique. sociologie ou musique. esthétique. Ainsi, K. Blaukopf (Autriche) interprète la musique musicale comme une doctrine des problèmes sociaux de l'histoire et de la théorie de la musique, qui doit compléter les traditions. domaines de la musicologie. A. Zilberman, G. Engel (Allemagne) étudient la distribution et la consommation de la musique dans la société et l'attitude à son égard. sociétés. couches d'audience. Ils ont accumulé un véritable matériel social et économique. position des musiciens en décomp. (« Music and Society » G. Engel, 1960, etc.), mais abandonne le théorique. généralisations empiriques. Matériel. Dans les travaux de T. Adorno (Allemagne), S. m. reçu principalement théorique. éclairage dans la tradition de celui-ci. pensée philosophique sur la musique et essentiellement dissoute dans la musique. esthétique. Dans ses livres «Philosophie de la nouvelle musique» («Philosophie der Neuen Musik», 1958), «Introduction à la sociologie de la musique» (1962), Adorno a examiné les fonctions sociales de la musique, la typologie des auditeurs, les problèmes du moderne. la vie musicale, les questions de réflexion en musique sur la structure de classe de la société, les spécificités du contenu et de l'histoire, l'évolution du département. genres, national la nature de la musique. la créativité. Il a accordé une attention particulière à la critique des bourgeois. "culture de masse". Cependant, il a été vivement critiqué par Adorno du point de vue d'un défenseur des formes d'élite de l'art.

En Europe occidentale. pays et les États-Unis ont développé un certain nombre de questions S. m, incl. méthodologie et corrélation des médias sociaux avec d'autres disciplines — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Allemagne) ; fonctions sociales de la musique à l'ère de l'impérialisme et scientifique et technique. révolutions – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Allemagne), B. Brook (États-Unis) ; structuration musicale. culture capitaliste. pays, sociétés, économie. et socio-psychologique. la position des compositeurs et musiciens interprètes – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Allemagne), J. Muller (États-Unis) ; la structure et le comportement du public, le conditionnement social de la musique. goûts – A. Zilberman, T. Adorno (Allemagne), P. Farnsworth (USA) et J. Leclerc (Belgique) ; la relation entre la musique et les médias de masse (la recherche est coordonnée par l'Institut international de la communication audiovisuelle et du développement culturel de Vienne, conseiller scientifique – K. Blaukopf) ; vie musicale déc. couches sociales – K. Dahlhaus (Allemagne), P. Willis (Grande-Bretagne), P. Bodo (France) ; problèmes sociologiques de la musique. folklore – V. Viora (Allemagne), A. Merriam, A. Lomax (États-Unis), D. Carpitelli (Italie). Dans un certain nombre de ces ouvrages, il y a un riche matériel factuel, mais la plupart d'entre eux sont basés sur des méthodes philosophiques éclectiques.

S. m. en URSS et d'autres socialistes. des pays. Dans le Sov. Union des années 20. est devenu le début du développement de S. m. Le rôle décisif à cet égard a été joué par les processus qui se sont déroulés dans les sociétés. la vie. Le parti communiste et l'État soviétique dès les premiers jours de la révolution d'octobre 1917 ont mis en avant le slogan : "L'art au peuple !". Tous les pouvoirs de l'art. l'intelligentsia se mobilise pour mener à bien la politique léniniste de la révolution culturelle. Dans les hiboux muz.-sociologique. oeuvres des années 20. des problèmes d'ordre général concernant les sociétés sont posés. la nature de la musique et les lois de son histoire. développement. Les œuvres d'AV Lunacharsky sont particulièrement précieuses. Basé sur la nature active des arts. réflexions, il considérait le contenu des muses. l'art comme résultat de l'interaction de l'individualité du compositeur avec l'environnement social. Dans l'article «Les origines sociales de l'art musical» (1929), Lunacharsky a également souligné que l'art est un moyen de communication dans la société. Dans les articles « Un des tournants de l'histoire de l'art » (1926), « Les origines sociales de l'art musical » (1929), « Les nouvelles voies de l'opéra et du ballet » (1930), il en esquisse les principaux. les fonctions de la musique dans la société, notamment esthétiques et éducatives. Lunacharsky a souligné la capacité de la musique, ainsi que de l'art en général, à former et à transformer la psychologie de la société. Il a souligné que la musique à toutes les époques était un moyen de communication. BL Yavorsky attachait une grande importance au lien entre créativité et société. la perception. Cela signifie encore plus. la place a été prise par les problèmes de S. m. dans les œuvres de BV Asafiev. Dans l'article «Sur les tâches immédiates de la sociologie de la musique» (préface du livre «Musique de la ville médiévale» de G. Moser, traduit de l'allemand, 1927), Asafiev a d'abord esquissé un certain nombre de problèmes que S. m. devrait s'occuper, et parmi eux, des sociétés. fonctions musicales, musique de masse. culture (y compris la musique de tous les jours), l'interaction de la ville et de la campagne, les modèles de perception de la musique et le développement de la musique. « économie » et « production » (organisations du spectacle, de l'instrumentation, du concert et du théâtre, etc.), la place de la musique dans la vie des différentes sociétés. groupes, l'évolution du théâtre. genres selon les conditions d'existence de la musique. Dans de nombreux articles des années 20. Asafiev a évoqué les conditions sociales d'existence de la musique à différentes époques, l'état des genres domestiques traditionnels et nouveaux dans la ville et la campagne. Le livre «Forme musicale en tant que processus» d'Asafiev (1930) contenait des réflexions fructueuses sur la relation entre créativité et perception dans le processus d'intonation, montrait comment la pratique des sociétés. faire de la musique peut influencer la créativité. Dans la préface de son livre. «Musique russe du début du 1930e siècle» (XNUMX) Asafiev a examiné les formes de création musicale caractéristiques de divers socio-économiques. formations.

Dans les années 1920 dans le Sov. Union, parallèlement à la théorie sociologique concrète déployée. recherche musicale. Culture. Dans le cadre de l'Institut d'histoire de l'art de Leningrad, pour la première fois dans la pratique mondiale, le Cabinet pour l'étude des muses a été créé. la vie (KIMB). RI Gruber a participé activement à son organisation et à ses travaux. Malgré les réalisations, dans un certain nombre d'œuvres, des hiboux. musicologues des années 1920, il y avait des tendances à simplifier les problèmes complexes, ignorant les spécificités des arts. créativité, une compréhension assez directe de la dépendance de la superstructure à l'économique. c'est-à-dire ce qu'on appelait alors le sociologisme vulgaire.

Pour S. m., la théorie d'Asafiev du «dictionnaire d'intonation de l'époque» en tant que «secret» de la popularité et des sociétés a acquis une grande importance. viabilité de la production, ainsi que l'hypothèse des « crises d'intonation », avancée dans son livre. « La forme musicale comme processus. Réservez deux. "Intonations" (1947). La question du rapport entre la créativité des compositeurs et le « fonds de genre » de l'époque s'est développée dans les années 30. AA Alshvang. Il a exprimé une idée fructueuse sur la «généralisation par le genre», qui a été développée plus avant dans sa monographie sur PI Tchaïkovski (1959). La question du « genre » en tant que musical et sociologique. Cette catégorie a également été développée par SS Skrebkov (article «Le problème du genre musical et du réalisme», 1952).

Comme indépendant. disciplines scientifiques de S. m. depuis les années 60. a commencé à être développé dans les travaux d'AN Sohor. Dans ses nombreux articles et notamment dans le livre. « Sociologie et culture musicale » (1975) définit le sujet du moderne. La musique musicale marxiste, décrit ses tâches, sa structure et ses méthodes, définit le système des fonctions sociales de la musique, justifie le schéma typologique du public de la musique moderne. À l'initiative de Sohor, un certain nombre de conférences pansyndicales et internationales sur les problèmes de S. m. Un groupe de muses a montré une grande activité dans le domaine de S. m. sociologie Moscou. départements du CK RSFSR, étudiant la musique. les goûts de la jeunesse de Moscou (GL Golovinsky, EE Alekseev). En livre. "La musique et l'auditeur" de VS Tsukerman (1972) résume les données d'études spécifiques sur la musique. vie de l'Oural, une tentative est faite pour définir des concepts tels que les muses. culture de société, musique. les besoins de la population. Les questions des fonctions sociales de la musique et de ses mutations dans la musique moderne se développent. conditions, typologie des groupes d'étudiants, classification et éducation sociale. le rôle de la musique transmise à la radio et à la télévision (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Problèmes sociologiques de la musique. le folklore est pris en compte dans les œuvres de II Zemtsovsky, VL Goshovsky et d'autres. et socio-psychologique. E. Ya. Burliva, EV Nazaykinsky et d'autres travaillent sur les problèmes de perception musicale. les performances dans le système des médias de masse de la distribution de musique sont discutées dans les articles de LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin et autres. classique et hiboux. La musicologie est la tradition d'étudier les genres en musique en relation avec leur finalité vitale et leurs conditions de fonctionnement. Ces problèmes sont résolus en termes de modernité, ainsi qu'historiquement. Parmi les œuvres de ce type, se distinguent les œuvres d'AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Des réalisations précieuses dans le domaine de S. m. ont été réalisés par des scientifiques d'autres socialistes. des pays. E. Pavlov (Bulgarie), K. Niemann (RDA) et d'autres ont développé une méthodologie pour étudier le public et sa relation avec les moyens traditionnels et nouveaux de diffusion de la musique. Les oeuvres de I. Vitania (Hongrie) sont consacrées à la musique. vie de la jeunesse, J. Urbansky (Pologne) – aux problèmes de la musique à la radio et à la télévision. En Roumanie (K. Brailoiu et son école) des méthodes sociologiques se sont développées. études musicales. folklore. Parmi les travaux théoriques – «Introduction à la sociologie musicale» de I. Supicic (Yougoslavie, 1964), couvrant un large éventail de problèmes de cette science, y compris ses spécificités, sa méthodologie, sa corrélation avec la tradition. musicologie. Sous la direction de Supicic, une revue est publiée depuis 1970. « Revue internationale d'esthétique et de sociologie de la musique », Zagreb. Quelques problèmes généraux de S. m. scientifiques L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Pologne) a apporté des moyens. contribution au développement de problèmes tels que le conditionnement social et historique. variabilité musicale. perception, société. évaluation de la musique, des traditions musicales et culturelles. J. Uyfalushshi et J. Maroti (Hongrie) étudient la typologie sociale des auditeurs.

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