Choura Tcherkasski |

Choura Tcherkasski

Aux concerts de cet artiste, les auditeurs ont souvent un sentiment étrange : il semble que ce ne soit pas un artiste confirmé qui se produit devant vous, mais un jeune enfant prodige. Le fait que sur la scène au piano il y ait un petit homme avec un nom enfantin et diminutif, une taille presque enfantine, avec des bras courts et des doigts minuscules - tout cela ne fait que suggérer une association, mais elle est née du style d'interprétation de l'artiste lui-même, marqué non seulement par une spontanéité juvénile, mais parfois par une naïveté carrément enfantine. Non, on ne peut dénier à son jeu une sorte de perfection unique, ni d'attractivité, voire de fascination. Mais même si on s'emballe, il est difficile de renoncer à l'idée que le monde des émotions dans lequel l'artiste vous plonge n'appartient pas à une personne mûre et respectable.

Pendant ce temps, le parcours artistique de Cherkassky est calculé depuis de nombreuses décennies. Originaire d'Odessa, il est indissociable de la musique dès la petite enfance : à cinq ans il compose un grand opéra, à dix il dirige un orchestre amateur et, bien sûr, joue du piano plusieurs heures par jour. Il a reçu ses premiers cours de musique dans la famille, Lidia Cherkasskaya était pianiste et a joué à Saint-Pétersbourg, a enseigné la musique, parmi ses élèves se trouve le pianiste Raymond Leventhal. En 1923, la famille Cherkassky, après de longues pérégrinations, s'installe aux États-Unis, dans la ville de Baltimore. Ici, le jeune virtuose fait rapidement ses débuts devant le public et remporte un succès foudroyant : tous les billets pour les concerts suivants se vendent en quelques heures. Le garçon a étonné le public non seulement par ses compétences techniques, mais aussi par son sens poétique, et à cette époque, son répertoire comprenait déjà plus de deux cents œuvres (dont des concertos de Grieg, Liszt, Chopin). Après ses débuts à New York (1925), le journal World a observé : "Avec une éducation soignée, de préférence dans l'une des serres musicales, Shura Cherkassky peut devenir en quelques années le génie du piano de sa génération". Mais ni alors ni plus tard, Cherkassky n'a étudié systématiquement nulle part, à l'exception de quelques mois d'études à l'Institut Curtis sous la direction de I. Hoffmann. Et à partir de 1928, il se consacre entièrement à l'activité de concert, encouragé par les critiques favorables de sommités du pianisme telles que Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Depuis lors, pendant plus d'un demi-siècle, il n'a cessé de « nager » sur la mer du concert, frappant encore et encore les auditeurs de différents pays par l'originalité de son jeu, provoquant un débat houleux entre eux, prenant sur lui une grêle de flèches critiques, dont il ne peut parfois pas se protéger et armure des applaudissements du public. On ne peut pas dire que son jeu n'ait pas du tout changé au fil du temps : dans les années XNUMX, peu à peu, il se met à maîtriser de plus en plus obstinément des domaines auparavant inaccessibles – les sonates et les grands cycles de Mozart, Beethoven, Brahms. Mais encore, dans l'ensemble, les contours généraux de ses interprétations restent les mêmes, et l'esprit d'une sorte de virtuosité insouciante, voire d'insouciance, plane sur elles. Et c'est tout – « il s'avère » : malgré les doigts courts, malgré l'apparente absence de force…

Mais cela entraîne inévitablement des reproches - pour la superficialité, la volonté personnelle et la recherche d'effets externes, négligeant toutes les traditions. Joachim Kaiser, par exemple, estime : « Un virtuose comme le diligent Shura Cherkassky, bien sûr, est capable de provoquer la surprise et les applaudissements des auditeurs ingénus – mais en même temps, à la question de savoir comment nous jouons du piano aujourd'hui, ou comment la culture moderne est en corrélation avec les chefs-d'œuvre de la littérature pour piano, la diligence rapide de Cherkassky est peu susceptible de donner une réponse.

Les critiques évoquent – ​​et non sans raison – le « goût du cabaret », les extrêmes du subjectivisme, les libertés dans le maniement du texte de l'auteur, le déséquilibre stylistique. Mais Cherkassky ne se soucie pas de la pureté du style, de l'intégrité du concept – il joue juste, joue comme il ressent la musique, simplement et naturellement. Alors, quelle est donc l'attraction et la fascination de son jeu ? Est-ce uniquement une maîtrise technique ? Non, bien sûr, personne n'en est surpris maintenant, et d'ailleurs, des dizaines de jeunes virtuoses jouent à la fois plus vite et plus fort que Cherkassky. Sa force, en somme, réside précisément dans la spontanéité du sentiment, la beauté du son, et aussi dans l'élément de surprise que son jeu porte toujours, dans la capacité du pianiste à « lire entre les lignes ». Bien sûr, dans les grandes toiles, cela ne suffit souvent pas - cela nécessite une échelle, une profondeur philosophique, la lecture et la transmission de la pensée de l'auteur dans toute sa complexité. Mais même ici, à Cherkassky, on admire parfois des moments pleins d'originalité et de beauté, des trouvailles saisissantes, notamment dans les sonates de Haydn et du début de Mozart. Plus proche de son style est la musique des romantiques et des auteurs contemporains. C'est plein de légèreté et de poésie "Carnaval" de Schumann, des sonates et fantaisies de Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" de Balakirev, et enfin, des sonates de Prokofiev et "Petrushka" de Stravinsky. Quant aux miniatures pour piano, ici Cherkassky est toujours dans son élément, et dans cet élément il y a peu d'égal à lui. Comme personne d'autre, il sait trouver des détails intéressants, mettre en valeur des voix secondaires, déclencher une danse charmante, atteindre un éclat incendiaire dans les pièces de Rachmaninoff et Rubinstein, la Toccata de Poulenc et "Training the Zuave" de Mann-Zucca, "Tango" d'Albéniz et des dizaines d'autres "petites choses" spectaculaires.

Bien sûr, ce n'est pas l'essentiel dans l'art du pianoforte ; la réputation d'un grand artiste ne se construit généralement pas là-dessus. Mais tel est Cherkassky - et lui, à titre d'exception, a le "droit d'exister". Et une fois que vous vous êtes habitué à son jeu, vous commencez involontairement à trouver des aspects attrayants dans ses autres interprétations, vous commencez à comprendre que l'artiste a une personnalité propre, unique et forte. Et puis son jeu ne provoque plus d'agacement, on a envie de l'écouter encore et encore, même en étant conscient des limites artistiques de l'artiste. Alors vous comprenez pourquoi certains critiques très sérieux et connaisseurs du piano le mettent si haut, appelez-le, comme R. Kammerer, "héritier du manteau d'I. Hoffmann ». Pour cela, à droite, il y a des raisons. « Cherkassky », écrit B. Jacobs à la fin des années 70 est l'un des talents originaux, c'est un génie primordial et, comme certains autres dans ce petit nombre, est beaucoup plus proche de ce que nous réalisons seulement maintenant comme le véritable esprit des grands classiques et romantiques que de nombreuses créations «stylées» du standard du goût séché du milieu du XNUMXe siècle. Cet esprit présuppose un degré élevé de liberté de création de l'interprète, même si cette liberté ne doit pas être confondue avec le droit à l'arbitraire. De nombreux autres experts sont d'accord avec une évaluation aussi élevée de l'artiste. Voici deux avis plus autorisés. Musicologue K. À. Kürten écrit: «Son clavier à couper le souffle n'est pas du genre qui a plus à voir avec le sport qu'avec l'art. Sa force orageuse, sa technique irréprochable, son art pianistique sont tout entiers au service d'une musicalité souple. Cantilena fleurit sous les mains de Cherkassky. Il est capable de colorer des parties lentes dans des couleurs sonores fantastiques et, comme peu d'autres, en sait beaucoup sur les subtilités rythmiques. Mais dans les moments les plus époustouflants, il garde cet éclat vital de l'acrobatie au piano, qui étonne l'auditeur : d'où vient ce petit homme frêle qui puise une énergie si extraordinaire et une élasticité intense qui lui permettent de prendre d'assaut victorieusement tous les sommets de la virtuosité ? "Paganini Piano" est appelé à juste titre Cherkassky pour son art magique. Les traits du portrait d'un artiste particulier sont complétés par E. Orga : « À son meilleur, Cherkassky est un maître du piano accompli, et il apporte à ses interprétations un style et une manière tout simplement indubitables. Touché, pédalage, phrasé, sens de la forme, expressivité des lignes secondaires, noblesse des gestes, intimité poétique, tout est en son pouvoir. Il fusionne avec le piano, ne le laissant jamais le conquérir ; il parle d'une voix tranquille. Ne cherchant jamais à faire quoi que ce soit de controversé, il n'en effleure pas pour autant la surface. Son calme et son sang-froid complètent cette capacité de XNUMX% à faire forte impression. Peut-être lui manque-t-il l'intellectualisme dur et le pouvoir absolu que nous trouvons chez, disons, Arrau ; il n'a pas le charme incendiaire d'Horowitz. Mais en tant qu'artiste, il trouve un langage commun avec le public d'une manière que même Kempf est inaccessible. Et dans ses plus hautes réalisations, il a le même succès que Rubinstein. Par exemple, dans des pièces comme le Tango d'Albéniz, il donne des exemples qui ne peuvent être surpassés.

À plusieurs reprises - à la fois dans la période d'avant-guerre et dans les années 70-80, l'artiste est venu en URSS, et les auditeurs russes ont pu découvrir par eux-mêmes son charme artistique, évaluer objectivement quelle place appartient à ce musicien inhabituel dans le panorama coloré de la musique pianistique l'art de nos jours.

Depuis les années 1950, Cherkassky s'est installé à Londres, où il est décédé en 1995. Enterré au cimetière de Highgate à Londres.

Grigoriev L., Platek Ya.