Sergueï Iakovlevitch Lemeshev |

Sergueï Lemeschev

Au théâtre Bolchoï, Sergei Yakovlevich se produisait souvent sur scène lorsque Boris Emmanuilovich Khaikin se tenait à la console. Voici ce que le chef d'orchestre a dit de son partenaire : « J'ai rencontré et joué avec de nombreux artistes exceptionnels de différentes générations. Mais parmi eux il n'y en a qu'un que j'aime particulièrement – ​​et pas seulement en tant que confrère, mais surtout en tant qu'artiste qui illumine de bonheur ! C'est Sergei Yakovlevich Lemeshev. Son art profond, la précieuse fusion de la voix et la haute compétence, le résultat d'un travail acharné et acharné - tout cela porte le sceau de la sage simplicité et de l'immédiateté, pénétrant votre cœur, touchant les cordes les plus intimes. Partout où il y a une affiche annonçant le concert de Lemeshev, on sait avec certitude que la salle sera surpeuplée et électrifiée ! Et ainsi de suite pendant cinquante ans. Lorsque nous jouions ensemble, moi, debout à la tribune du chef d'orchestre, je ne pouvais me priver du plaisir de regarder furtivement dans les loges latérales, accessibles à mes yeux. Et j'ai vu comment, sous l'influence d'une grande inspiration artistique, les visages des auditeurs s'animaient.

Sergei Yakovlevich Lemeshev est né le 10 juillet 1902 dans le village de Staroe Knyazevo, province de Tver, dans une famille de paysans pauvres.

La mère seule devait tirer trois enfants, puisque le père était parti travailler en ville. Dès l'âge de huit ou neuf ans, Sergei a aidé sa mère autant qu'il le pouvait: il a été engagé pour battre le pain ou garder les chevaux la nuit. Il aimait beaucoup plus pêcher et cueillir des champignons : « J'aimais aller seul dans la forêt. Ce n'est qu'ici, en compagnie de bouleaux calmes et sympathiques, que j'ai osé chanter. Les chansons ont longtemps excité mon âme, mais les enfants n'étaient pas censés chanter dans le village devant les adultes. Je chantais surtout des chansons tristes. J'ai été capturé en eux par des mots touchants racontant la solitude, l'amour non partagé. Et bien que loin d'être tout cela était clair pour moi, un sentiment amer s'est emparé de moi, probablement sous l'influence de la beauté expressive de l'air triste… »

Au printemps 1914, selon la tradition du village, Sergei se rendit en ville chez un cordonnier, mais bientôt la Première Guerre mondiale éclata et il retourna au village.

Après la Révolution d'Octobre, une école d'artisanat pour les jeunes ruraux a été organisée dans le village, dirigée par l'ingénieur civil Nikolai Aleksandrovich Kvashnin. C'était un vrai pédagogue passionné, un passionné de théâtre et un mélomane. Avec lui, Sergei a commencé à chanter, a étudié la notation musicale. Puis il a appris le premier air d'opéra - l'air de Lenski de l'opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

Il y a eu un événement fatidique dans la vie de Lemeshev. Le célèbre musicologue EA Troshev :

« Par un froid matin de décembre (1919. – Env. Aut.), Un garçon du village est apparu au club ouvrier nommé d'après la Troisième Internationale. Vêtu d'une veste courte ouatée, de bottes de feutre et d'un pantalon de papier, il avait l'air assez jeune : en effet, il n'avait que dix-sept ans... Souriant timidement, le jeune homme demanda à être écouté :

« Vous avez un concert aujourd'hui, dit-il, j'aimerais y jouer.

- Que pouvez-vous faire? demanda le chef du club.

"Chantez", fut la réponse. – Voici mon répertoire : chansons russes, airs de Lensky, Nadir, Levko.

Le même soir, l'artiste nouvellement créé s'est produit lors d'un concert de club. Le garçon qui a parcouru 48 verstes à travers le givre pour chanter l'air de Lensky dans le club a vivement intéressé les auditeurs… Levko, Nadir, les chansons russes ont suivi Lensky… Tout le répertoire du chanteur était déjà épuisé, mais le public ne l'a toujours pas laissé quitter la scène . Le triomphe était inattendu et complet ! Applaudissements, félicitations, poignées de main – tout se confondait pour le jeune homme en une seule pensée solennelle : « Je serai chanteur !

Cependant, à la persuasion d'un ami, il entre à l'école de cavalerie pour étudier. Mais l'envie irrépressible d'art, de chanter, est restée. En 1921, Lemeshev réussit les examens d'entrée au Conservatoire de Moscou. Cinq cents candidatures ont été déposées pour vingt-cinq postes vacants de la faculté de chant ! Mais le jeune garçon du village conquiert le strict comité de sélection avec la fougue et la beauté naturelle de sa voix. Sergei a été emmené dans sa classe par le professeur Nazariy Grigoryevich Raisky, un professeur de chant bien connu, ami de SI Taneeva.

L'art du chant était difficile pour Lemeshev: «Je pensais qu'apprendre à chanter était simple et agréable, mais cela s'est avéré si délicat qu'il était presque impossible de le maîtriser. Je n'arrivais pas à comprendre comment chanter correctement ! Soit j'ai perdu mon souffle et j'ai tendu les muscles de ma gorge, soit ma langue a commencé à interférer. Et pourtant j'étais amoureux de mon futur métier de chanteur, qui me paraissait le meilleur du monde.

En 1925, Lemeshev est diplômé du conservatoire - à l'examen, il a chanté le rôle de Vaudemont (de l'opéra Iolanta de Tchaïkovski) et Lensky.

«Après les cours au conservatoire», écrit Lemeshev, «j'ai été accepté dans l'atelier Stanislavsky. Sous la direction directe du grand maître de la scène russe, j'ai commencé à étudier mon premier rôle – Lensky. Inutile de dire que dans cette atmosphère véritablement créative qui entourait Konstantin Sergeevich, ou plutôt qu'il a lui-même créée, personne n'aurait pu penser à l'imitation, à la copie mécanique de l'image de quelqu'un d'autre. Pleins d'un zèle juvénile, des mots d'adieu de Stanislavsky, encouragés par son attention et ses soins amicaux, nous avons commencé à étudier le clavier de Tchaïkovski et le roman de Pouchkine. Bien sûr, je connaissais toute la caractérisation de Pouchkine de Lensky, ainsi que tout le roman, par cœur et, le répétant mentalement, évoquait constamment dans mon imagination, dans mes sentiments, le sentiment de l'image du jeune poète.

Après avoir été diplômé du conservatoire, le jeune chanteur s'est produit à Sverdlovsk, Harbin, Tbilissi. Alexander Stepanovich Pirogov, qui est arrivé une fois dans la capitale géorgienne, après avoir entendu Lemeshev, lui a résolument conseillé de s'essayer à nouveau au théâtre Bolchoï, ce qu'il a fait.

"Au printemps 1931, Lemeshev a fait ses débuts au Théâtre Bolchoï", écrit ML Lvov. - Pour ses débuts, il a choisi les opéras "The Snow Maiden" et "Lakme". Contrairement à la partie de Gérald, la partie de Berendey était, pour ainsi dire, créée pour un jeune chanteur, avec un son lyrique clairement exprimé et naturellement avec un registre supérieur libre. La fête exige un son transparent, une voix claire. La cantilène juteuse du violoncelle accompagnant l'air soutient bien la respiration douce et régulière du chanteur, comme s'il cherchait le violoncelle endolori. Lemeshev a chanté avec succès Berendey. Les débuts dans la «Snegurochka» ont déjà décidé de la question de son inscription dans la troupe. La performance à Lakma n'a pas changé l'impression positive et la décision prise par la direction.

Très vite, le nom du nouveau soliste du Théâtre Bolchoï est devenu largement connu. Les admirateurs de Lemeshev formaient toute une armée, dévouée de manière désintéressée à leur idole. La popularité de l'artiste a encore augmenté après avoir joué le rôle du chauffeur Petya Govorkov dans le film Musical History. Un film merveilleux, et, bien sûr, la participation du célèbre chanteur a beaucoup contribué à son succès.

Lemeshev était doté d'une voix d'une beauté exceptionnelle et d'un timbre unique. Mais seulement sur cette base, il n'aurait guère atteint des sommets aussi remarquables. Il est avant tout un artiste. La richesse spirituelle interne lui a permis d'atteindre l'avant-garde de l'art vocal. En ce sens, sa déclaration est typique : « Une personne va monter sur scène, et vous pensez : oh, quelle voix merveilleuse ! Mais là, il a chanté deux ou trois romances, et ça devient lassant ! Pourquoi? Oui, parce qu'il n'y a pas de lumière intérieure en lui, la personne elle-même est inintéressante, sans talent, mais seul Dieu lui a donné une voix. Et cela se passe dans l'autre sens: la voix de l'artiste semble médiocre, mais ensuite il a dit quelque chose d'une manière spéciale, à sa manière, et la romance familière a soudainement brillé, brillé avec de nouvelles intonations. Vous écoutez un tel chanteur avec plaisir, car il a quelque chose à dire. C'est le principal. »

Et dans l'art de Lemeshev, des capacités vocales brillantes et un contenu profond de la nature créative ont été combinés avec bonheur. Il avait quelque chose à dire aux gens.

Pendant vingt-cinq ans sur la scène du théâtre Bolchoï, Lemeshev a chanté de nombreux rôles dans les œuvres de classiques russes et d'Europe occidentale. Comment les mélomanes aspiraient à se rendre au spectacle lorsqu'il chantait le Duc dans Rigoletto, Alfred dans La Traviata, Rudolf dans La Bohème, Roméo dans Roméo et Juliette, Faust, Werther, et aussi Berendey dans La Fille des Neiges, Levko dans "May Night ”, Vladimir Igorevich dans “Prince Igor” et Almaviva dans “Le Barbier de Séville”… Le chanteur a invariablement captivé le public avec un beau timbre émouvant avec sa voix, sa pénétration émotionnelle, son charme.

Mais Lemeshev a aussi le rôle le plus aimé et le plus réussi - c'est Lensky. Il a interprété le rôle de "Eugene Onegin" plus de 500 fois. Elle correspondait étonnamment à toute l'image poétique de notre illustre ténor. Ici, son charme vocal et scénique, sa sincérité sincère, sa clarté simple ont complètement captivé le public.

Notre célèbre chanteuse Lyudmila Zykina dit: «Tout d'abord, Sergey Yakovlevich est entré dans la conscience des gens de ma génération avec l'image unique de Lensky de l'opéra de Tchaïkovski «Eugene Onegin» dans sa sincérité et sa pureté. Son Lensky est une nature ouverte et sincère, incorporant les traits caractéristiques du caractère national russe. Ce rôle est devenu le contenu de toute sa vie créative, sonnant comme une apothéose majestueuse lors du récent anniversaire du chanteur au Théâtre Bolchoï, qui pendant de nombreuses années a applaudi ses triomphes.

Avec un merveilleux chanteur d'opéra, le public se retrouvait régulièrement dans les salles de concert. Ses programmes étaient variés, mais il se tournait le plus souvent vers les classiques russes, y trouvant et y découvrant une beauté inexplorée. Se plaignant de certaines limites du répertoire théâtral, l'artiste a souligné qu'en concert, il était son propre maître et ne pouvait donc choisir le répertoire qu'à sa seule discrétion. « Je n'ai jamais pris quoi que ce soit qui dépassait mes capacités. Soit dit en passant, les concerts m'ont aidé dans le travail d'opéra. Cent romances de Tchaïkovski, que j'ai chantées dans un cycle de cinq concerts, sont devenues un tremplin pour mon Roméo – une partie très difficile. Enfin, Lemeshev chantait très souvent des chansons folkloriques russes. Et comment il a chanté – sincèrement, de manière touchante, avec une véritable échelle nationale. La cordialité est ce qui distinguait l'artiste en premier lieu lorsqu'il interprétait des mélodies folkloriques.

Après la fin de sa carrière de chanteur, Sergei Yakovlevich a dirigé en 1959-1962 l'Opera Studio du Conservatoire de Moscou.

Lemeshev est décédé le 26 juin 1977.