Sergueï Mikhaïlovitch Slonimsky |
Sergueï Slonimski
Seul celui-là mérite d'hériter Qui peut appliquer un héritage à la vie. JW Goethe, "Faust"
Il est en effet l'un de ces rares compositeurs contemporains qui sont invariablement considérés comme l'héritier des traditions. Dont? Habituellement appelé M. Moussorgski et S. Prokofiev. Non moins fermement dans les jugements sur Slonimsky, le contraire est également souligné: l'individualité brillante de la musique, sa mémorisation et sa reconnaissance facile. Le recours aux traditions et au « moi » de Slonimsky ne s'excluent pas mutuellement. Mais à l'unité de ces deux contraires, un troisième s'ajoute - la capacité de créer de manière fiable dans les styles musicaux de différentes époques et peuples, qu'il s'agisse d'un village russe de l'époque pré-révolutionnaire dans l'opéra Virineya (1967, basé sur l'histoire de L. Seifullina) ou la vieille Ecosse dans l'opéra Mary Stuart (1980), qui a étonné même les auditeurs écossais par sa profondeur de pénétration. La même qualité d'authenticité réside dans ses compositions « anciennes » : le ballet « Icare » (1971) ; pièces vocales « Cantique des cantiques » (1975), « Adieu à un ami dans le désert » (1966), « Monologues » (1967) ; opéra Le Maître et Marguerite (1972, Scènes du Nouveau Testament). Dans le même temps, l'auteur stylise l'Antiquité, combinant les principes musicaux du folklore, les dernières techniques de composition du XVIe siècle. avec sa propre personnalité. "Slonimsky, apparemment, a ce don spécial qui distingue un compositeur parmi tant d'autres : la capacité de parler divers langages musicaux, et en même temps le cachet d'une qualité personnelle qui se trouve sur ses œuvres", estime le critique américain.
Auteur de nombreux ouvrages, Slonimsky est imprévisible à chaque nouveau. Après la cantate "Chants des hommes libres" (1959, sur des textes folkloriques), dans laquelle l'étonnante mise en œuvre du folklore russe a permis de parler de Slonimsky comme l'un des inspirateurs de la "nouvelle vague folklorique", la Sonate pour violon seul est apparue – un opus d'une expression et d'une complexité extrêmement modernes. Après l'opéra de chambre Le Maître et Marguerite, paraît le Concerto pour trois guitares électriques, instruments solistes et orchestre symphonique (1973), synthèse la plus originale de deux genres et formes de pensée musicale : le rock et la symphonie. Une telle amplitude et un changement radical dans les intérêts figuratifs et complotistes du compositeur ont d'abord choqué beaucoup de gens, sans préciser: qu'est-ce que le vrai Slonimsky? « …Parfois, après la prochaine nouvelle œuvre, ses fans deviennent ses « négationnistes », et ces derniers deviennent des fans. Une seule constante demeure : sa musique suscite toujours l'intérêt des auditeurs, ils y réfléchissent et s'en disputent. Peu à peu, l'unité inséparable des différents styles de Slonimsky s'est révélée, par exemple, la capacité de donner même au dodécaphonie les caractéristiques des mélos folkloriques. Il s'est avéré que des techniques ultra-innovantes comme l'utilisation d'un système non tempéré (intonations de tiers et de quarts de ton), des rythmes d'improvisation libre sans calmes, sont caractéristiques du folklore. Et une étude minutieuse de son harmonie a révélé comment l'auteur utilise singulièrement les principes de l'harmonie ancienne et de la polyphonie folklorique, bien sûr, ainsi qu'un arsenal de moyens d'harmonie romantique et moderne. C'est pourquoi, dans chacune de ses neuf symphonies, il a créé certains drames musicaux, souvent interconnectés par des images - porteuses des idées principales, personnifiant différentes manifestations et formes du bien et du mal. Tout aussi brillantes, riches et symphoniques, les intrigues de ses quatre compositions musicales scéniques – un ballet et trois opéras – se révèlent précisément dans la musique. C'est l'une des principales raisons de l'intérêt continu des interprètes et des auditeurs pour la musique de Slonimsky, qui est largement entendue en URSS et à l'étranger.
Né en 1932 à Leningrad, dans la famille de l'éminent écrivain soviétique M. Slonimsky, le futur compositeur a hérité des traditions spirituelles de l'intelligentsia créative démocratique russe. Dès la petite enfance, il se souvient des amis proches de son père: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, des histoires sur M. Gorky, A. Grin, l'atmosphère d'une vie d'écrivain tendue, difficile et dramatique. Tout cela a rapidement élargi le monde intérieur de l'enfant, appris à regarder le monde à travers les yeux d'un écrivain, d'un artiste. L'observation aiguë, l'analyticité, la clarté dans l'évaluation des phénomènes, des personnes, des actions - ont progressivement développé en lui une pensée dramatique.
L'éducation musicale de Slonimsky a commencé dans les années d'avant-guerre à Leningrad, s'est poursuivie pendant la guerre à Perm et à Moscou, à l'École centrale de musique ; terminé à Leningrad - dans une école de dix ans, au conservatoire des facultés de composition (1955) et de piano (1958), et enfin, à l'école doctorale - en théorie musicale (1958). Parmi les professeurs de Slonimsky figurent B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (composition). L'inclination à l'improvisation, l'amour du théâtre musical, la passion pour S. Prokofiev, D. Chostakovitch, M. Moussorgski, manifestée dès l'enfance, ont largement déterminé l'image créative du futur compositeur. Après avoir entendu de nombreux opéras classiques pendant les années de guerre à Perm, où le théâtre Kirov a été évacué, le jeune Slonimsky a improvisé des scènes d'opéra entières, composé des pièces de théâtre et des sonates. Et, probablement, il était fier dans son âme, même s'il était contrarié qu'un musicien comme A. Pazovsky, alors chef d'orchestre du théâtre, ne croie pas que Sergei Slonimsky, dix ans, ait lui-même écrit une romance sur les vers de Lermontov .
En 1943, Slonimsky achète dans l'une des merceries de Moscou le clavier de l'opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk - l'œuvre interdite de Chostakovitch est mise au rebut. L'opéra est mémorisé et les pauses à l'Ecole Centrale de Musique sont annoncées comme une "Scène de Fessée" sous les regards abasourdis et désapprobateurs des professeurs. Les perspectives musicales de Slonimsky se sont développées rapidement, la musique du monde a été absorbée genre par genre, style par style. L'année 1948 est d'autant plus terrible pour le jeune musicien, qui réduit le monde de la musique moderne à un espace exigu limité par des murs de «formalisme». Comme tous les musiciens de cette génération qui ont étudié dans les conservatoires après 1948, il n'a été élevé que sur l'héritage classique. Ce n'est qu'après le XNUMXe Congrès du PCUS qu'une étude approfondie et sans préjugés de la culture musicale du XNUMXe siècle a commencé. Jeune compositeur de Leningrad, Moscou a intensément rattrapé le temps perdu. Avec L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, ils ont appris les uns des autres.
Dans le même temps, le folklore russe est devenu l'école la plus importante pour Slonimsky. De nombreuses expéditions folkloriques – « tout un conservatoire folklorique », selon les termes de l'auteur – se sont déroulées dans la compréhension non seulement de la chanson, mais aussi du caractère folklorique, de la voie du village russe. Cependant, la position artistique de principe de Slonimsky exigeait une écoute sensible du folklore urbain moderne. Ainsi, des intonations de chansons de touristes et de bardes des années 60 sont naturellement entrées dans sa musique. La cantate « Voice from the Chorus » (sur A. Blok's st., 1964) est la première tentative de combiner des styles éloignés en un seul ensemble artistique, défini plus tard par A. Schnittke comme « polystylistique ».
La pensée artistique moderne a été formée par Slonimsky dès l'enfance. Mais la fin des années 50 et le début des années 60 ont été particulièrement importants. Communiquant beaucoup avec les poètes de Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, avec les acteurs M. Kozakov, S. Yursky, avec le léniniste V. Loginov, le réalisateur G. Poloka, Slonimsky a grandi dans une constellation de talents brillants. Il allie parfaitement maturité et malice, pudeur, scrupule atteignant, et courage, position de vie active. Ses discours vifs et honnêtes sont toujours concluants, soutenus par un sens de la justice et une grande érudition. L'humour de Sergei Slonimsky est piquant, précis, collant comme une phrase folklorique bien dirigée.
Slonimsky n'est pas seulement compositeur et pianiste. C'est un improvisateur brillant et très artistique, un musicologue majeur (l'auteur du livre "Symphonie de S. Prokofiev", des articles sur R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Chostakovitch, M. Moussorgski, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, discours pointus et polémiques sur la création musicale contemporaine). Il est également enseignant - professeur au Conservatoire de Leningrad, en fait, le créateur de toute une école. Parmi ses élèves : V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – au total plus de 30 membres de l'Union des compositeurs, dont des musicologues. Personnage musical et public soucieux de perpétuer la mémoire et d'interpréter des œuvres injustement oubliées de M. Moussorgski, V. Shcherbachev, voire R. Schumann, Slonimsky est l'un des musiciens soviétiques contemporains les plus autorisés.
M. Rytsareva
