Sergueï Artemyevich Balasanian |
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La musique de ce compositeur est toujours originale, insolite, inventive et, en l'écoutant, on tombe sous le charme irrésistible de la beauté et de la fraîcheur. A. Khatchatourian
Créativité S. Balasanyan de nature profondément internationale. Ayant de fortes racines dans la culture arménienne, il a étudié et incarné à l'origine dans ses œuvres le folklore de nombreux peuples. Balasanyan est né à Achgabat. En 1935, il est diplômé du département radio de la faculté historique et théorique du Conservatoire de Moscou, où A. Alschwang était son chef. Balasanyan a étudié la composition pendant un an dans un atelier de création créé à l'initiative d'étudiants. Ici, son professeur était D. Kabalevsky. Depuis 1936, la vie et l'activité créatrice de Balasanyan sont liées à Douchanbé, où il vient de sa propre initiative préparer la prochaine décennie de la littérature et de l'art du Tadjikistan à Moscou. Le terrain de travail était fertile : les fondations d'une culture musicale professionnelle venaient d'être posées dans la république, et Balasanyan participe activement à sa construction en tant que compositeur, figure publique et musicale, folkloriste et enseignant. Il fallait apprendre aux musiciens à lire la musique, leur inculquer à eux et à leurs auditeurs l'habitude de la polyphonie et de l'accord tempéré. Parallèlement, il étudie le folklore national et les maqoms classiques afin de les utiliser dans son travail.
En 1937, Balasanyan a écrit le drame musical "Vose" (une pièce de A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Elle a été le précurseur de son premier opéra, The Rising of Vose (1939), qui est devenu le premier opéra professionnel tadjik. Son intrigue est basée sur le soulèvement des paysans contre les seigneurs féodaux locaux en 1883-85. sous la direction du légendaire Vose. En 1941, paraît l'opéra The Blacksmith Kova (libre d'A. Lakhuti d'après Shahnameh Firdowsi). Le compositeur-mélodiste tadjik Sh. Bobokalonov a participé à sa création, ses mélodies, ainsi que de véritables mélodies folkloriques et classiques, ont été incluses dans l'opéra. "Je voulais utiliser plus largement les riches possibilités métriques et rythmiques du folklore tadjik… Ici, j'ai essayé de trouver un style d'opéra plus large…", a écrit Balasanyan. En 1941, les opéras The Rebellion of Vose et The Blacksmith Kova ont été joués à Moscou pendant la décennie de la littérature et de l'art du Tadjikistan. Pendant les années de guerre, Balasanyan, qui est devenu le premier président du conseil d'administration de l'Union des compositeurs du Tadjikistan, a poursuivi son activité de compositeur et ses activités sociales. En 1942-43. il est le directeur artistique de l'opéra de Douchanbé. En collaboration avec le compositeur tadjik Z. Shahidi Balasanyan crée la comédie musicale "Rosia" (1942), ainsi que le drame musical "Song of Anger" (1942) - des œuvres qui sont devenues une réponse aux événements de la guerre. En 1943, le compositeur s'installe à Moscou. Il a travaillé comme vice-président du All-Union Radio Committee (1949-54), puis (d'abord sporadiquement, et depuis 1955 de façon permanente) a enseigné au Conservatoire de Moscou. Mais ses liens avec la musique tadjike n'ont pas été interrompus. Au cours de cette période, Balasanyan a écrit son célèbre ballet "Leyli et Majnun" (1947) et l'opéra "Bakhtior et Nisso" (1954) (basé sur le roman de P. Luknitsky "Nisso") - le premier opéra tadjik basé sur une intrigue proche des temps modernes (les habitants opprimés du village pamirien de Siatang réalisent peu à peu l'arrivée d'une nouvelle vie).
Dans le ballet «Leyli et Majnun», Balasanyan s'est tourné vers la version indienne de la célèbre légende orientale, selon laquelle Leyli est une prêtresse du temple (lib. S. Penina). Dans la deuxième version du ballet (1956), la scène d'action est transférée dans l'ancien état de Sogdiana, situé sur le site du Tadjikistan moderne. Dans cette édition, le compositeur utilise des thèmes folkloriques, met en œuvre les coutumes nationales tadjikes (fête des tulipes). La dramaturgie musicale du ballet repose sur des leitmotivs. Les personnages principaux en sont également dotés – Leyli et Majnun, qui luttent toujours l'une pour l'autre, dont les rencontres (réelles ou imaginaires) – duo adagios – sont les moments les plus importants dans le développement de l'action. Ils partent avec leur lyrisme, leur plénitude psychologique, des scènes de foule aux caractères variés – des danses de filles et des danses d'hommes. En 1964, Balasanyan a réalisé la troisième édition du ballet, dans lequel il a été mis en scène sur la scène du Théâtre Bolchoï de l'URSS et du Palais des Congrès du Kremlin (les parties principales ont été interprétées par N. Bessmertnova et V. Vasiliev).
En 1956, Balasanyan se tourne vers la musique afghane. Il s'agit de la « Suite afghane » pour orchestre, qui incarne l'élément de la danse dans ses diverses manifestations, puis il y a « Afghan Pictures » (1959) - un cycle de cinq miniatures lumineuses.
La sphère la plus importante de la créativité de Balasanyan est liée à la culture arménienne. Le premier appel à elle était des romans sur les vers de V. Terian (1944) et le classique de la poésie nationale A. Isahakyan (1955). Les principaux succès créatifs ont été des compositions orchestrales - "Armenian Rhapsody" d'un caractère de concert brillant (1944) et surtout la suite Seven Armenian Songs (1955), que le compositeur a défini comme "genre-scenes-pictures". Le style orchestral de la composition est délicieusement impressionniste, inspiré par des images de la vie quotidienne et de la nature en Arménie. Dans Seven Armenian Songs, Balasanyan a utilisé des mélodies de la collection ethnographique de Komitas. "La qualité remarquable de cette musique est le tact avisé dans le traitement de la source primaire folklorique", écrit le compositeur Y. Butsko, un élève de Balasanyan. Plusieurs années plus tard, la collection de Komitas a inspiré Balasanyan à un travail fondamental - l'arrangeant pour le piano. C'est ainsi qu'apparaissent les Songs of Armenia (1969) – 100 miniatures, regroupées en 6 cahiers. Le compositeur suit strictement l'ordre des mélodies enregistrées par Komitas, sans y changer un seul son. Neuf mélodies de Komitas pour mezzo-soprano et baryton accompagné d'orchestre (1956), Huit pièces pour orchestre à cordes sur les thèmes de Komitas (1971), Six pièces pour violon et piano (1970) sont également liées à l'œuvre de Komitas. Un autre nom dans l'histoire de la culture arménienne a attiré l'attention de Balasanyan – ashug Sayat-Nova. Il écrit d'abord la musique de l'émission de radio « Sayat-Nova » (1956) d'après le poème de G. Saryan, puis il réalise Trois adaptations des chansons de Sayat-Nova pour voix et piano (1957). La Deuxième symphonie pour orchestre à cordes (1974) est également associée à la musique arménienne, dans laquelle le matériau des anciens airs monodiques arméniens est utilisé. Une autre page importante de l'œuvre de Balasanyan est liée à la culture de l'Inde et de l'Indonésie. Il écrit de la musique pour les drames radiophoniques The Tree of Water (1955) et The Flowers Are Red (1956) basés sur des histoires de Krishnan Chandra ; à la pièce de N. Guseva «Ramayana» (1960), mise en scène au Central Children's Theatre; Cinq romances sur des vers du poète indien Suryakant Tripathi Nirano (1965), « Îles d'Indonésie » (1960, 6 peintures de genre paysage exotique), arrange quatre chansons enfantines indonésiennes de Reni Putirai Kaya pour voix et piano (1961). En 1962-63, le compositeur crée le ballet « Shakuntala » (basé sur le drame du même nom de Kalidasa). Balasanyan étudie le folklore et la culture de l'Inde. À cette fin, en 1961, il a fait un voyage dans ce pays. La même année, la Rhapsodie orchestrale sur des thèmes de Rabindranath Tagore, basée sur de véritables mélodies de Tagore, et Six Songs of Rabindranath Tagore pour voix et orchestre paraissent. "Sergey Artemyevich Balasanyan a une affinité particulière avec Tagore", déclare son élève N. Korndorf, "Tagor est" son "écrivain, et cela s'exprime non seulement dans les écrits sur les sujets de cet écrivain, mais aussi dans une certaine relation spirituelle de artistes."
La géographie des intérêts créatifs de Balasanyan ne se limite pas aux œuvres répertoriées. Le compositeur s'est également tourné vers le folklore d'Afrique (Quatre chansons folkloriques d'Afrique pour voix et piano – 1961), d'Amérique latine (Deux chansons d'Amérique latine pour voix et piano – 1961), a écrit ouvertement émouvantes 5 ballades My Land pour baryton avec piano aux vers du poète camerounais Elolonge Epanya Yondo (1962). De ce cycle, il y a un chemin vers la Symphonie pour chœur a cappella sur les vers de E. Mezhelaitis et K. Kuliev (1968), dont 3 parties ("Les cloches de Buchenwald", "Berceuse", "Icariade") sont unis par le thème de la réflexion philosophique sur le destin de l'homme et de l'humanité.
Parmi les dernières compositions de Balasanyan figurent la Sonate pour violoncelle seul (1976) au lyrisme franc, le poème vocal-instrumental « Amethyst » (sur le vers d'E. Mezhelaitis d'après les motifs de Tagore – 1977). (En 1971, Balasanyan et Mezhelaitis ont voyagé ensemble en Inde.) Dans le texte d'Amethyst, 2 mondes semblent s'unir - la philosophie de Tagore et la poésie de Mezhelaitis.
Ces dernières années, des motifs arméniens sont réapparus dans l'œuvre de Balasanyan – un cycle de quatre nouvelles pour deux pianos « Across Armenia » (1978), des cycles vocaux « Hello to you, joy » (sur G. Emin, 1979), « From Medieval Poésie arménienne » (à la station N. Kuchak, 1981). En restant un fils fidèle de sa terre natale, le compositeur a embrassé dans son travail un large éventail de musiques de différentes nations, étant un exemple de véritable internationalisme dans l'art.
N. Aleksenko
