Semyon Stepanovitch Gulak-Artemovsky |
Compositeurs

Semyon Stepanovitch Gulak-Artemovsky |

Sperme Hulak-Artemovsky

Date de naissance
16.02.1813
Date de décès
17.04.1873
Profession
compositeur, chanteur
Type de voix
baryton-basse
Pays
Russie

Chansons pour la Petite Russie - tout ; et la poésie, et l'histoire, et la tombe du père… Tous sont harmonieux, parfumés, extrêmement divers. N. Gogol

Sur le terrain fertile de la musique folklorique ukrainienne, le talent du célèbre compositeur et chanteur S. Gulak-Artemovsky s'est épanoui. Né dans la famille d'un prêtre de village, Gulak-Artemovsky était censé suivre les traces de son père, mais cette tradition familiale a été brisée par la soif dévorante de musique du garçon. Entré à l'école théologique de Kiev en 1824, Semyon a commencé à étudier avec succès, mais très vite il s'est lassé des matières théologiques et l'inscription suivante figurait dans le certificat de l'étudiant: «bonnes capacités, paresseux et paresseux, petits succès». La réponse est simple: le futur musicien a consacré toute son attention et son temps au chant dans la chorale, n'apparaissant presque jamais aux cours de l'école, puis au séminaire. Les aigus sonores du petit chanteur ont été remarqués par un connaisseur du chant choral, un expert de la culture du chant russe, le métropolite Evgeny (Bolkhovitikov). Et maintenant Semyon est déjà dans le chœur métropolitain de la cathédrale Sainte-Sophie de Kyiv, puis – dans le chœur du monastère Mikhailovsky. Ici, le jeune homme a compris dans la pratique la tradition séculaire de la musique chorale.

En 1838, M. Glinka entendit le chant de Gulak-Artemovsky, et cette rencontre changea de manière décisive le destin du jeune chanteur : il suivit Glinka à Saint-Pétersbourg, se consacrant désormais entièrement à la musique. Sous la direction d'un ami plus âgé et mentor, Gulak-Artemovsky, en peu de temps, il a fréquenté une école de développement musical complet et de formation vocale. Ses convictions artistiques progressistes ont été renforcées par une communication créative avec le cercle d'amis de Glinka - l'artiste K. Bryullov, l'écrivain N. Kukolnik, les musiciens G. Lomakin, O. Petrov et A. Petrova-Vorobyeva. Dans le même temps, une connaissance avec le remarquable poète-révolutionnaire ukrainien T. Shevchenko a eu lieu, qui s'est transformée en véritable amitié. Sous la direction de Glinka, le futur compositeur a constamment compris les secrets de la maîtrise vocale et les lois de la logique musicale. L'opéra «Ruslan et Lyudmila» possédait à l'époque les pensées de Glinka, qui a écrit sur les cours avec Gulak-Artemovsky: «Je le prépare à devenir chanteur de théâtre et j'espère que mes travaux ne seront pas vains…» Glinka a vu dans le jeune musicien l'interprète du rôle de Ruslan. Afin de développer la retenue sur scène et de surmonter les lacunes de la manière de chanter, Gulak-Artemovsky, sur l'insistance d'un ami plus âgé, s'est souvent produit lors de diverses soirées musicales. Un contemporain a décrit son chant comme suit : « La voix était fraîche et énorme ; mais il n'a pas prononcé la moindre manière et mot désespérément… C'était agaçant, j'avais envie d'admirer, mais le rire a pénétré.

Cependant, une étude minutieuse et persévérante sous la direction d'un professeur brillant a donné des résultats brillants: le premier concert public de Gulak-Artemovsky était déjà un grand succès. Le talent vocal et compositeur du jeune musicien s'épanouit grâce à un long voyage à Paris et en Italie, entrepris grâce aux efforts de Glinka avec le soutien financier du philanthrope P. Demidov en 1839-41. Des performances réussies sur la scène de l'opéra à Florence ont ouvert la voie à Gulak-Artemovsky sur la scène impériale de Saint-Pétersbourg. De mai 1842 à novembre 1865, le chanteur est membre permanent de la troupe d'opéra. Il s'est produit non seulement à Saint-Pétersbourg, mais aussi à Moscou (1846-50, 1864-65), il a également fait des tournées dans les villes de province - Toula, Kharkov, Koursk, Voronezh. Parmi les nombreux rôles de Gulak-Artemovsky dans les opéras de V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi et d'autres, la magnifique interprétation du rôle de Ruslan se démarque. En entendant l'opéra «Ruslan et Lyudmila», Shevchenko a écrit: «Quel opéra! Surtout quand Artemovsky chante Ruslan, on se gratte même l'arrière de la tête, c'est vrai ! Un chanteur merveilleux – vous ne direz rien. En raison de la perte de sa voix, Gulak-Artemovsky quitte la scène en 1865 et passe ses dernières années à Moscou, où sa vie est très modeste et solitaire.

Un sens subtil de la théâtralité et la fidélité à l'élément musical indigène – le folklore ukrainien – sont caractéristiques des compositions de Gulak-Artemovsky. La plupart d'entre eux sont directement liés aux activités théâtrales et de concert de l'auteur. C'est ainsi qu'apparaissent des romances, des adaptations de chansons ukrainiennes et des chansons originales dans l'esprit folklorique, ainsi que des œuvres musicales et scéniques majeures – le divertissement vocal et chorégraphique « Ukrainian Wedding » (1852), la musique de sa propre comédie-vaudeville « The Night on the Eve of Midsummer Day » (1852), musique pour le drame The Destroyers of Ships (1853). La création la plus significative de Gulak-Artemovsky – un opéra comique avec des dialogues familiers « Le Cosaque au-delà du Danube » (1863) – combine avec bonheur humour folklorique bon enfant et motifs héroïques-patriotiques. La performance a révélé différentes facettes du talent de l'auteur, qui a écrit à la fois le livret et la musique, et a également joué le rôle-titre. Les critiques de Saint-Pétersbourg ont noté le succès de la première: «M. Artemovsky a montré son brillant talent comique. Son jeu était empreint de comédie : face à Karas, il affichait le bon type de cosaque. Le compositeur a réussi à transmettre la mélodie généreuse et la motricité de la danse incendiaire de la musique ukrainienne de manière si vivante que parfois ses mélodies sont indiscernables des mélodies folkloriques. Par conséquent, ils sont populaires en Ukraine avec le folklore. Les auditeurs avisés ont senti la véritable nationalité de l'opéra dès la première. Le critique du journal «Fils de la patrie» a écrit: «Le principal mérite de M. Artemovsky est d'avoir jeté les bases de l'opéra comique, prouvant à quel point il pouvait s'enraciner dans notre pays, et en particulier dans l'esprit populaire; il a été le premier à introduire un élément comique qui nous est propre sur notre scène… et je suis sûr qu'à chaque représentation son succès grandira.

En effet, les compositions de Hulak-Artemovsky conservent toujours leur importance non seulement en tant que premier opéra ukrainien, mais aussi en tant qu'œuvre vivante et attrayante sur le plan scénique.

N. Zabolotnaïa

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