Samuel Feinberg |
Compositeurs

Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Date de naissance
26.05.1890
Date de décès
22.10.1962
Profession
compositeur, pianiste, professeur
Pays
l'URSS

Samuel Feinberg |

Les impressions esthétiques d'un livre lu, d'une musique entendue, d'une image vue peuvent toujours être renouvelées. Le matériel lui-même est généralement à votre disposition. Mais les impressions spécifiques d'effectuer des révélations s'estompent progressivement, au fil du temps, dans notre mémoire. Et pourtant, les rencontres les plus vives avec des maîtres exceptionnels, et surtout, des interprètes originaux, ont longtemps coupé la conscience spirituelle d'une personne. De telles impressions incluent certainement des rencontres avec l'art pianistique de Feinberg. Ses concepts, ses interprétations ne s'inscrivaient dans aucun cadre, dans aucun canon ; il entendait la musique à sa manière – chaque phrase, à sa manière il percevait la forme de l'œuvre, toute sa structure. Cela se voit encore aujourd'hui en comparant les enregistrements de Feinberg avec le jeu d'autres grands musiciens.

L'activité de concert de l'artiste a duré plus de quarante ans. Les Moscovites l'ont écouté pour la dernière fois en 1956. Et Feinberg s'est déclaré artiste à grande échelle déjà à la fin du Conservatoire de Moscou (1911). Un élève de AB Goldenweiser a porté à la connaissance du jury d'examen, en plus du programme principal (Prélude, choral et fugue de Franck, Troisième Concerto de Rachmaninov et autres œuvres), l'ensemble des 48 préludes et fugues du Clavier bien tempéré de Bach.

Depuis, Feinberg a donné des centaines de concerts. Mais parmi eux, une représentation à l'école forestière de Sokolniki occupe une place particulière. C'est arrivé en 1919. VI Lénine est venu rendre visite aux gars. A sa demande, Feinberg joua alors le Prélude en ré bémol majeur de Chopin. Le pianiste a rappelé: "Tous ceux qui ont eu le plaisir de participer à un petit concert au mieux de leurs capacités ne pouvaient s'empêcher d'être transportés par l'incroyable et radieux amour de la vie de Vladimir Ilitch ... J'ai joué avec cet enthousiasme intérieur, bien connu à chaque musicien, quand vous semblez sentir physiquement que chaque son trouve une réponse aimable et sympathique de la part du public.

Musicien aux perspectives les plus larges et doté d'une grande culture, Feinberg a accordé une attention considérable à la composition. Parmi ses compositions figurent trois concertos et douze sonates pour piano, des miniatures vocales basées sur des poèmes de Pouchkine, Lermontov, Blok. D'une valeur artistique considérable sont les transcriptions de Feinberg, principalement des œuvres de Bach, qui sont incluses dans le répertoire de nombreux pianistes de concert. Il a consacré beaucoup d'énergie à la pédagogie, étant professeur au Conservatoire de Moscou depuis 1922. (En 1940, il a obtenu le diplôme de docteur ès arts). Parmi ses élèves figuraient des artistes de concert et des professeurs I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina et d'autres . Néanmoins, il est entré dans l'histoire de l'art musical soviétique, tout d'abord, en tant que maître exceptionnel de l'interprétation au piano.

Les débuts émotionnels et intellectuels étaient en quelque sorte étroitement liés dans sa vision du monde musicale. Le professeur VA Natanson, élève de Feinberg, souligne : « Artiste intuitif, il attachait une grande importance à la perception directe et émotionnelle de la musique. Il avait une attitude négative envers toute « mise en scène » et interprétation délibérée, jusqu'aux nuances farfelues. Il a complètement fusionné l'intuition et l'intelligence. Des composants de performance tels que la dynamique, l'agogique, l'articulation, la production sonore ont toujours été stylistiquement justifiés. Même des mots effacés comme « lire le texte » devenaient significatifs : il « voyait » la musique avec une profondeur surprenante. Parfois, il semblait qu'il était à l'étroit dans le cadre d'une œuvre. Son intellect artistique gravitait autour de larges généralisations stylistiques.

De ce dernier point de vue, son répertoire composé de nappes massives est caractéristique. L'une des plus importantes est la musique de Bach : 48 préludes et fugues, ainsi que la plupart des compositions originales du grand compositeur. « Son interprétation de Bach », écrivent les étudiants de Feinberg en 1960, « mérite une étude spéciale. Travaillant toute sa vie créative sur la polyphonie de Bach, Feinberg en tant qu'interprète a obtenu des résultats si élevés dans ce domaine, dont l'importance n'a peut-être pas été pleinement révélée. Dans sa performance, Feinberg ne "rétrécit" jamais la forme, n'"admire" pas les détails. Son interprétation procède du sens général de l'œuvre. Il a l'art du moulage. Le phrasé subtil et volage du pianiste crée en quelque sorte un dessin graphique. Enchaînant certains épisodes, en soulignant d'autres, insistant sur la plasticité du discours musical, il parvient à une étonnante intégrité de l'interprétation.

L'approche « cyclique » définit l'attitude de Feinberg envers Beethoven et Scriabine. L'un des épisodes mémorables de la vie concertante de Moscou est l'interprétation par le pianiste de trente-deux sonates de Beethoven. En 1925, il a joué les dix sonates de Scriabine. En fait, il a également maîtrisé globalement les principales œuvres de Chopin, Schumann et d'autres auteurs. Et pour chaque compositeur qu'il interprète, il a su trouver un angle de vue particulier, allant parfois à l'encontre de la tradition généralement admise. En ce sens, l'observation d'AB Goldenweiser est révélatrice : « Il n'est pas toujours possible d'être d'accord avec tout dans l'interprétation de Feinberg : sa tendance aux allures vertigineuses, l'originalité de ses césures, tout cela est parfois discutable ; cependant, la maîtrise exceptionnelle du pianiste, son individualité particulière et son début résolument prononcé rendent l'interprétation convaincante et captivent involontairement même l'auditeur dissident.

Feinberg a joué avec enthousiasme la musique de ses contemporains. Ainsi, il a présenté aux auditeurs des nouveautés intéressantes de N. Myaskovsky, AN Alexandrov, pour la première fois en URSS, il a interprété le troisième concerto pour piano de S. Prokofiev; Naturellement, il était aussi un excellent interprète de ses propres compositions. L'originalité de la pensée figurative inhérente à Feinberg n'a pas trahi l'artiste dans l'interprétation des opus modernes. Et le pianisme de Feinberg lui-même était marqué par des qualités particulières. Le professeur AA Nikolaev a attiré l'attention sur ceci: «Les techniques de l'habileté pianistique de Feinberg sont également particulières - les mouvements de ses doigts, jamais frappants, et comme s'ils caressaient les touches, le ton transparent et parfois velouté de l'instrument, le contraste des sons, l'élégance du motif rythmique.

… Une fois, un pianiste a fait remarquer: "Je pense qu'un véritable artiste se caractérise principalement par un indice de réfraction spécial, dont il est capable, créant une image sonore." Le coefficient de Feinberg était énorme.

Allumé. cit. : Le piano comme art. – M., 1969 ; Maîtrise du pianiste. – M., 1978.

Litt. : SE Feinberg. Pianiste. Compositeur. Chercheur. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek

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