Samuil Abramovitch Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Chef d'orchestre soviétique, artiste du peuple de l'URSS (1937), lauréat de trois prix Staline (1941, 1947, 1952). « Je suis né dans la ville de Tiflis. Mon père était chef d'orchestre. Les penchants musicaux se sont manifestés dans ma petite enfance. Mon père m'a appris à jouer du cornet à piston et du violoncelle. Mes performances en solo ont commencé à l'âge de six ans. Plus tard, au Conservatoire de Tiflis, j'ai commencé à étudier les instruments à vent avec le professeur E. Gijini et le violoncelle avec le professeur A. Polivko. Alors Samosud commence sa note autobiographique.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école de musique en 1905, le jeune musicien se rend à Prague, où il étudie avec le célèbre violoncelliste G. Vigan, ainsi qu'avec le chef d'orchestre de l'Opéra de Prague K. Kovarzovits. D'autres améliorations de SA Samosud ont eu lieu à la « Schola Cantorum » parisienne sous la direction du compositeur V. d'Andy et du chef d'orchestre E. Colonne. Probablement, même alors, il a pris la décision de se consacrer à la direction d'orchestre. Néanmoins, pendant un certain temps après son retour de l'étranger, il a travaillé comme soliste-violoncelliste à la Maison du peuple de Saint-Pétersbourg.
Depuis 1910, Samosud est chef d'orchestre d'opéra. Dans la Maison du Peuple, sous son contrôle, il y a Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Et en 1916, il dirigea la « Sirène » avec la participation de F. Chaliapine. Samosud a rappelé: «Galinkin, qui interprétait habituellement les performances de Shalyapine, n'était pas bien et l'orchestre m'a fortement recommandé. Vu ma jeunesse, Chaliapine se méfiait de cette proposition, mais accepta néanmoins. Cette performance a joué un rôle énorme dans ma vie, car à l'avenir, j'ai dirigé presque toutes les performances de Chaliapine, et déjà sur son insistance. La communication quotidienne avec Chaliapine – brillant chanteur, acteur et metteur en scène – a été pour moi une immense école de création qui m'a ouvert de nouveaux horizons dans l'art.
La biographie créative indépendante de Samosud est, pour ainsi dire, divisée en deux parties - Leningrad et Moscou. Après avoir travaillé au Théâtre Mariinsky (1917-1919), le chef d'orchestre a dirigé le groupe musical né en octobre - le Maly Opera Theatre de Leningrad et en a été le directeur artistique jusqu'en 1936. C'est grâce aux mérites de Samosud que ce théâtre a légitimement gagné la réputation de « laboratoire de l'opéra soviétique ». D'excellentes productions d'opéras classiques (L'Enlèvement au sérail, Carmen, Falstaff, La Jeune fille des neiges, Le Coq d'or, etc.) et de nouvelles œuvres d'auteurs étrangers (Krenek, Dressel, etc.) ). Cependant, Samosud a vu sa tâche principale dans la création d'un répertoire soviétique moderne. Et il s'est efforcé de remplir cette tâche avec persévérance et détermination. Dès les années 1925, Malegot se tourne vers des performances sur des thèmes révolutionnaires – « For Red Petrograd » d'A. Gladkovsky et E. Prussak (1927), « Twenty-Fifth » de S. Strassenburg d'après le poème de Mayakovsky « Good » (XNUMX), Un groupe de jeunes s'est concentré autour des compositeurs de Samosud Leningrad qui ont travaillé dans le genre de l'opéra – D. Chostakovitch («Le nez», «Lady Macbeth du district de Mtsensk»), I. Dzerzhinsky («Quiet Flows the Don»), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Name Day"), V Voloshinov et d'autres.
Lynching a travaillé avec un enthousiasme et un dévouement rares. Le compositeur I. Dzerzhinsky a écrit: «Il connaît le théâtre comme personne d'autre… Pour lui, une représentation d'opéra est la fusion d'une image musicale et dramatique en un tout unique, la création d'un ensemble véritablement artistique en présence d'un plan unique , la subordination de tous les éléments de la performance à l'idée principale et directrice de uXNUMXbuXNUMXble travail… Autorité C A. Le jugement de soi est basé sur une grande culture, le courage créatif, la capacité de travailler et la capacité de faire travailler les autres. Lui-même plonge dans toutes les « petites choses » artistiques de la production. On peut le voir parler avec des artistes, des accessoiristes, des ouvriers de scène. Lors d'une répétition, il quitte souvent la tribune du chef et, avec le metteur en scène, travaille la mise en scène, invite le chanteur à un geste caractéristique, conseille à l'artiste de changer tel ou tel détail, explique au chœur un endroit obscur dans le partition, etc. Samosud est le véritable metteur en scène du spectacle, le créant selon un plan mûrement réfléchi – dans les moindres détails. Cela donne confiance et clarté à ses actions.
L'esprit de recherche et d'innovation distingue les activités de Samosud et dans le poste de chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï de l'URSS (1936-1943). Il a créé ici des productions vraiment classiques d'Ivan Susanin dans une nouvelle édition littéraire et Ruslan et Lyudmila. L'opéra soviétique reste dans l'orbite de l'attention du chef d'orchestre. Sous sa direction, «Virgin Soil Upturned» de I. Dzerzhinsky est mis en scène au Théâtre Bolchoï et, pendant la Grande Guerre patriotique, il a mis en scène l'opéra «On Fire» de D. Kabalevsky.
La prochaine étape de la vie créative de Samosud est associée au théâtre musical nommé d'après KS Stanislavsky et VI Nemirovich-Danchenko, où il était à la tête du département musical et chef d'orchestre (1943-1950). "Il est impossible d'oublier les répétitions de Samosud", écrivent les artistes de théâtre N. Kemarskaya, T. Yanko et S. Tsenin. — Qu'il s'agisse de la joyeuse opérette « The Beggar Student » de Millöker, ou de l'œuvre d'une grande haleine dramatique — « Spring Love » d'Encke, ou de l'opéra comique folklorique de Khrennikov « Frol Skobeev » — étaient en préparation sous sa direction — à quel point Samuil Abramovich était pénétrant capable de pénétrer l'essence même de l'image, avec quelle sagesse et subtilité il a conduit l'interprète à travers toutes les épreuves, à travers toutes les joies inhérentes au rôle ! Comme Samuil Abramovich l'a révélé artistiquement à la répétition, l'image de Panova dans Lyubov Yarovaya, très complexe tant sur le plan musical que sur le plan du jeu, ou l'image impétueuse et frémissante de Laura dans The Beggar Student ! Et avec cela - les images d'Euphrosyne, Taras ou Nazar dans l'opéra "La famille de Taras" de Kabalevsky.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Samosud fut le premier interprète de la Septième Symphonie de D. Chostakovitch (1942). Et en 1946, les mélomanes de Leningrad le revoyaient au panneau de commande du Maly Opera Theatre. Sous sa direction, la première de l'opéra «Guerre et paix» de S. Prokofiev a eu lieu. Samosud avait une amitié particulièrement étroite avec Prokofiev. Il est chargé par le compositeur de présenter au public (à l'exception de "Guerre et Paix") la Septième Symphonie (1952), l'oratorio "Guarding the World" (1950), la suite "Winter Fire" (1E50) et d'autres oeuvres . Dans l'un des télégrammes adressés au chef d'orchestre, S. Prokofiev a écrit: "Je me souviens de vous avec une chaleureuse gratitude en tant qu'interprète brillant, talentueux et impeccable de plusieurs de mes œuvres."
À la tête du théâtre nommé d'après KS Stanislavsky et VI Nemirovich-Danchenko, Samosud a dirigé simultanément l'Opéra et l'Orchestre symphonique de la radio de toute l'Union, et ces dernières années, il a été à la tête de l'Orchestre philharmonique de Moscou. Dans la mémoire de beaucoup, ses magnifiques interprétations d'opéras en concert ont été conservées – Lohengrin et Meistersingers de Wagner, Les Pies voleuses et Les Italiennes en Algérie de Rossini, les Enchanteresses de Tchaïkovski… Et tout ce que Samosuda a fait pour le développement de l'art soviétique ne sera pas oublié ni les musiciens ni les mélomanes.
L. Grigoriev, J. Platek
