Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Deux génies de l'humanité ont, chacun à leur manière, immortalisé le nom de Rodolphe Kreutzer : Beethoven et Tolstoï. Le premier lui a dédié une de ses meilleures sonates pour violon, le second, inspiré de cette sonate, a créé la fameuse histoire. De son vivant, Kreuzer jouit d'une renommée mondiale comme le plus grand représentant de l'école française de violon classique.

Fils d'un musicien modeste qui travaillait à la chapelle de la cour de Marie-Antoinette, Rodolphe Kreuzer est né à Versailles le 16 novembre 1766. Il a fait ses études primaires sous la direction de son père, qui a passé le garçon, quand il a commencé à faire des progrès rapides, à Antonin Stamits. Ce professeur remarquable, qui s'installa de Mannheim à Paris en 1772, fut un collègue du Père Rodolphe à la Chapelle Marie-Antoinette.

Tous les événements turbulents de l'époque où vivait Kreuzer se sont étonnamment bien passés pour son destin personnel. À l'âge de seize ans, il était remarqué et hautement considéré comme musicien; Marie-Antoinette l'invite au Trianon pour un concert dans son appartement et reste fascinée par son jeu. Bientôt, Kreutzer a souffert d'un grand chagrin - en deux jours, il a perdu son père et sa mère et s'est retrouvé chargé de quatre frères et sœurs, dont il était l'aîné. Le jeune homme est contraint de les prendre en charge et Marie-Antoinette vient à son secours en assurant la place de son père dans sa chapelle de cour.

Enfant, à l'âge de 13 ans, Kreutzer a commencé à composer, en fait, sans formation particulière. A 19 ans, il écrit le Premier concerto pour violon et deux opéras, si appréciés à la cour que Marie-Antoinette en fait chambriste et soliste de cour. Les jours turbulents de la révolution bourgeoise française, Kreutzer a passé sans interruption à Paris et a acquis une grande popularité en tant qu'auteur de plusieurs œuvres d'opéra, qui ont été un succès retentissant. Historiquement, Kreutzer appartenait à cette galaxie de compositeurs français dont l'œuvre est associée à la création de ce qu'on appelle « l'opéra du salut ». Dans les opéras de ce genre, des motifs tyranniques, des thèmes de lutte contre la violence, d'héroïsme et de citoyenneté se sont développés. Une caractéristique des « opéras de sauvetage » était que les motifs épris de liberté étaient souvent limités au cadre du drame familial. Kreutzer a également écrit des opéras de ce genre.

Le premier d'entre eux était la musique du drame historique de Deforge, Jeanne d'Arc. Kreuzer rencontre Desforges en 1790 alors qu'il dirige le groupe des premiers violons dans la stra orc du Théâtre italien. La même année, le drame a été mis en scène et a été un succès. Mais l'opéra « Paul et Virginie » lui a valu une popularité exceptionnelle ; sa première eut lieu le 15 janvier 1791. Quelque temps plus tard, il écrivit un opéra de Cherubini sur la même intrigue. Par talent, Kreutzer ne peut être comparé à Cherubini, mais les auditeurs ont aimé son opéra avec le lyrisme naïf de la musique.

L'opéra le plus tyrannique de Kreutzer était Lodoiska (1792). Ses performances à l'Opéra Comique sont triomphales. Et cela est compréhensible. L'intrigue de l'opéra correspondait au plus haut point à l'humeur du public du Paris révolutionnaire. "Le thème de la lutte contre la tyrannie à Lodoisk a reçu une incarnation théâtrale profonde et vivante… [bien que] dans la musique de Kreutzer, le début lyrique était le plus fort."

Fetis rapporte un fait curieux sur la méthode créative de Kreutzer. Il écrit cela en créant des œuvres lyriques. Kreutzer a plutôt suivi une intuition créatrice, puisqu'il était peu familiarisé avec la théorie de la composition. "La façon dont il a écrit toutes les parties de la partition était qu'il marchait à grands pas dans la pièce, chantant des mélodies et s'accompagnant au violon." "Ce n'est que bien plus tard", ajoute Fetis, "lorsque Kreutzer avait déjà été accepté comme professeur au conservatoire, qu'il a vraiment appris les bases de la composition."

Il est difficile, cependant, de croire que Kreutzer ait pu composer des opéras entiers de la manière décrite par Fetis, et il semble y avoir un élément d'exagération dans ce récit. Oui, et les concertos pour violon prouvent que Kreuzer n'était pas du tout si impuissant dans la technique de la composition.

Pendant la révolution, Kreutzer a participé à la création d'un autre opéra tyrannique appelé "Congrès des Rois". Cet ouvrage a été écrit en collaboration avec Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius et Cherubini.

Mais Kreutzer a répondu à la situation révolutionnaire non seulement avec une créativité lyrique. Lorsqu'en 1794, sur ordre de la Convention, de grandes fêtes folkloriques commencèrent à se tenir, il y prit une part active. Le 20 prairial (8 juin) une grande fête a eu lieu à Paris en l'honneur de « l'Être suprême ». Son organisation était dirigée par le célèbre artiste et tribun fougueux de la révolution, David. Pour préparer l'apothéose, il attire les plus grands musiciens – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer et autres. Le tout Paris était divisé en 48 quartiers et 10 vieillards, jeunes gens, mères de famille, filles, enfants étaient répartis de chacun. Le chœur était composé de 2400 voix. Les musiciens ont précédemment visité les zones où ils se préparaient pour la performance des participants de la fête. Sur l'air de la Marseillaise, artisans, commerçants, ouvriers et divers habitants de la banlieue parisienne ont appris l'Hymne à l'Etre Suprême. Kreutzer a obtenu la zone Peak. Le 20 prairial, le chœur mixte chante solennellement cet hymne, glorifiant avec lui la révolution. L'année 1796 est arrivée. La conclusion victorieuse de la campagne d'Italie de Bonaparte fait du jeune général un héros national de la France révolutionnaire. Kreuzer, à la suite de l'armée, se rend en Italie. Il donne des concerts à Milan, Florence, Venise, Gênes. Kreutzer arriva à Gênes en novembre 1796 pour participer à l'académie organisée en l'honneur de Joséphine de la Pagerie, l'épouse du commandant en chef, et ici, dans le salon, Di Negro entendit jouer le jeune Paganini. Frappé par son art, il prédit un brillant avenir au garçon.

En Italie, Kreutzer s'est retrouvé impliqué dans une histoire plutôt étrange et déroutante. L'un de ses biographes, Michaud, affirme que Bonaparte a chargé Kreutzer de fouiller les bibliothèques et d'identifier les manuscrits inédits des maîtres du théâtre musical italien. Selon d'autres sources, une telle mission aurait été confiée au célèbre géomètre français Monge. Il est authentiquement connu que Monge a impliqué Kreutzer dans l'affaire. S'étant rencontré à Milan, il a informé le violoniste des instructions de Bonaparte. Plus tard, à Venise, Monge remit à Kreutzer un coffret contenant des copies des anciens manuscrits des maîtres de la cathédrale Saint-Marc et demanda à être escorté à Paris. Occupé par des concerts, Kreutzer a reporté l'envoi du cercueil, décidant qu'en dernier recours, il emporterait lui-même ces objets de valeur dans la capitale française. Soudain, les hostilités reprennent. En Italie, une situation très difficile s'est développée. Ce qui s'est passé exactement est inconnu, mais seul le coffre contenant les trésors collectés par Monge a été perdu.

De l'Italie déchirée par la guerre, Kreutzer est passé en Allemagne et, après avoir visité Hambourg en cours de route, il est retourné à Paris via la Hollande. Il est arrivé à l'ouverture du conservatoire. Bien que la loi l'instituant soit passée par la Convention dès le 3 août 1795, elle n'ouvrit qu'en 1796. Sarret, qui en avait été nommé directeur, invita immédiatement Kreutzer. Avec le vieux Pierre Gavinier, l'ardent Rode et le judicieux Pierre Baio, Kreutzer devient l'un des principaux professeurs du conservatoire.

A cette époque, il y a un rapprochement croissant entre les cercles kreutzer et bonapartiste. En 1798, lorsque l'Autriche fut forcée de faire une paix honteuse avec la France, Kreuzer accompagna à Vienne le général Bernadotte, qui y avait été nommé ambassadeur.

Le musicologue soviétique A. Alschwang affirme que Beethoven est devenu un invité fréquent de Bernadotte à Vienne. "Bernadotte, le fils d'un avocat français de province, qui a été promu à un poste important par les événements révolutionnaires, était un véritable rejeton de la révolution bourgeoise et a ainsi impressionné le compositeur démocrate", écrit-il. "De fréquentes rencontres avec Bernadotte ont conduit à l'amitié du musicien de vingt-sept ans avec l'ambassadeur et le célèbre violoniste parisien Rodolphe Kreuzer qui l'accompagnait."

Cependant, la proximité entre Bernadotte et Beethoven est contestée par Édouard Herriot dans sa Vie de Beethoven. Herriot soutient que pendant le séjour de deux mois de Bernadotte à Vienne, il est peu probable qu'un rapprochement aussi étroit entre l'ambassadeur et le jeune musicien alors encore peu connu ait pu se produire en si peu de temps. Bernadotte était littéralement une épine dans le pied de l'aristocratie viennoise ; il ne cachait pas ses vues républicaines et vivait reclus. De plus, Beethoven était à cette époque en relations étroites avec l'ambassadeur de Russie, le comte Razumovsky, ce qui n'a pas non plus pu contribuer à l'établissement d'une amitié entre le compositeur et Bernadotte.

Il est difficile de dire qui a le plus raison – Alschwang ou Herriot. Mais d'après la lettre de Beethoven, on sait qu'il a rencontré Kreutzer et s'est rencontré à Vienne plus d'une fois. La lettre est liée à la dédicace à Kreutzer de la célèbre sonate écrite en 1803. Initialement, Beethoven avait l'intention de la dédier au violoniste virtuose mulâtre Bredgtower, très populaire à Vienne au début du XVIe siècle. Mais l'habileté purement virtuose du mulâtre n'a apparemment pas satisfait le compositeur, et il a dédié l'œuvre à Kreutzer. « Kreutzer est un homme bon et doux, écrit Beethoven, qui m'a fait beaucoup de plaisir pendant son séjour à Vienne. Son naturel et son absence de prétention me sont plus chers que la brillance extérieure de la plupart des virtuoses, dépourvue de contenu intérieur. "Malheureusement", ajoute A. Alschwang, citant ces termes de Beethoven, "ce cher Kreuzer est devenu célèbre par la suite pour son incompréhension totale des œuvres de Beethoven !"

En effet, Kreutzer n'a compris Beethoven qu'à la fin de sa vie. Bien plus tard, devenu chef d'orchestre, il dirigea plus d'une fois les symphonies de Beethoven. Berlioz écrit avec indignation que Kreuzer s'est permis d'y faire des billets de banque. Certes, dans une gestion aussi libre du texte de brillantes symphonies, Kreutzer ne faisait pas exception. Berlioz ajoute que des faits similaires ont été observés avec un autre grand chef d'orchestre (et violoniste) français Gabeneck, qui «a supprimé certains instruments dans une autre symphonie du même compositeur».

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения .

Parallèlement au service judiciaire, Kreutzer exerce également des fonctions « civiles ». Après le départ de Rode pour la Russie en 1803, il hérite de sa position de soliste dans l'orchestre du Grand Opéra ; en 1816, s'ajoutent à ces fonctions les fonctions de deuxième violon solo, et en 1817, de directeur d'orchestre. Il est également promu chef d'orchestre. La renommée de Kreutzer en tant que chef d'orchestre peut être jugée au moins par le fait que c'est lui, avec Salieri et Clementi, qui a dirigé l'oratorio "Création du monde" de J. Haydn en 1808 à Vienne, en présence d'un compositeur âgé, devant qui, ce soir-là, Beethoven et d'autres grands musiciens de la capitale autrichienne se sont respectueusement inclinés.

L'effondrement de l'empire napoléonien et l'arrivée au pouvoir des Bourbons n'ont pas beaucoup affecté la position sociale de Kreutzer. Il est nommé chef d'orchestre de l'Orchestre Royal et directeur de l'Institut de Musique. Il enseigne, joue, dirige, s'adonne avec zèle à l'accomplissement des devoirs publics.

Pour ses services exceptionnels dans le développement de la culture musicale nationale française, Rodolphe Kreutzer est décoré de l'ordre de la Légion d'honneur en 1824. La même année, il quitte temporairement les fonctions de directeur de l'orchestre de l'Opéra, mais y revient en 1826. Une grave fracture du bras l'a complètement dissuadé d'exercer ses activités. Il se sépare du conservatoire et se consacre entièrement à la direction d'orchestre et à la composition. Mais les temps ne sont pas les mêmes. Les années 30 approchent - l'ère de la plus haute floraison du romantisme. L'art lumineux et fougueux des romantiques triomphe du classicisme décrépit. L'intérêt pour la musique de Kreutzer diminue. Le compositeur lui-même commence à le ressentir. Il veut prendre sa retraite, mais avant cela il monte l'opéra Mathilde, voulant dire au revoir au public parisien avec. Une épreuve cruelle l'attendait - un échec complet de l'opéra lors de la première.

Le coup était si grand que Kreutzer était paralysé. Le compositeur malade et souffrant fut emmené en Suisse dans l'espoir que le climat salubre lui rendrait la santé. Tout s'est avéré vain - Kreuzer est décédé le 6 janvier 1831 dans la ville suisse de Genève. On raconte que le curé de la ville refusa d'enterrer Kreutzer au motif qu'il écrivait des œuvres pour le théâtre.

Les activités de Kreutzer étaient vastes et variées. Il était très respecté en tant que compositeur d'opéra. Ses opéras ont été mis en scène pendant des décennies en France et dans d'autres pays européens. « Pavel et Virginie » et « Lodoisk » ont fait le tour des plus grandes scènes du monde ; ils ont été mis en scène avec un grand succès à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Se remémorant son enfance, MI Glinka écrit dans ses Notes qu'après les chansons russes il aimait avant tout les ouvertures et parmi ses préférées il cite l'ouverture de Lodoisk de Kreutser.

Les concertos pour violon n'étaient pas moins populaires. Avec des rythmes de marche et des sons de fanfare, ils rappellent les concertos de Viotti, avec lesquels ils conservent également un lien stylistique. Cependant, il y a déjà beaucoup de choses qui les séparent. Dans les concerts solennellement pathétiques de Kreutzer, on ne sentait pas tant l'héroïsme de l'époque de la révolution (comme chez Viotti), mais la splendeur de « l'Empire ». Dans les années 20-30 du XNUMXe siècle, ils étaient appréciés, ils étaient joués sur toutes les scènes de concert. Le dix-neuvième concerto a été très apprécié par Joachim ; Auer le donnait constamment à ses élèves pour jouer.

Les informations sur Kreutzer en tant que personne sont contradictoires. G. Berlioz, qui l'a rencontré plus d'une fois, ne le peint nullement par un côté avantageux. Dans les Mémoires de Berlioz, nous lisons : « Le principal chef d'orchestre de l'Opéra était alors Rodolphe Kreuzer ; dans ce théâtre des concerts spirituels de la semaine sainte devaient avoir lieu bientôt ; c'était à Kreutzer d'inclure ma scène dans leur programme, et je suis allé vers lui avec une demande. Il faut ajouter que ma visite à Kreuzer a été préparée par une lettre de Monsieur de La Rochefoucauld, l'inspecteur en chef des beaux-arts… De plus, Lesueur m'a chaleureusement soutenu par des paroles devant son collègue. Bref, il y avait de l'espoir. Cependant, mon illusion n'a pas duré longtemps. Kreuzer, ce grand artiste, l'auteur de La Mort d'Abel (ouvrage merveilleux, dont il y a quelques mois, plein d'enthousiasme, je lui ai écrit un véritable éloge). Kreuzer, qui me paraissait si bon, que je révérais comme mon maître parce que je l'admirais, me reçut impoliment, de la manière la plus dédaigneuse. Il m'a à peine rendu mon arc ; Sans me regarder, il jeta ces mots par-dessus son épaule :

— Mon cher ami (il m'était étranger), — nous ne pouvons pas jouer de nouvelles compositions dans des concerts spirituels. Nous n'avons pas le temps de les apprendre; Lesueur le sait bien.

Je suis parti le coeur gros. Le dimanche suivant, une explication eut lieu entre Lesueur et Kreutzer dans la chapelle royale, où ce dernier était un simple violoniste. Sous la pression de mon professeur, il répondit sans cacher son agacement :

- Oh bon sang! Que va-t-il nous arriver si nous aidons des jeunes comme ça ? ..

Il faut lui rendre hommage, il a été franc).

Et quelques pages plus loin, Berlioz ajoute : « Kreuzer m'a peut-être empêché d'atteindre le succès, dont la signification pour moi était alors très importante.

Plusieurs histoires sont associées au nom de Kreutzer, qui se sont reflétées dans la presse de ces années. Ainsi, dans différentes versions, la même anecdote amusante est racontée à son sujet, ce qui est évidemment un véritable incident. Cette histoire s'est produite lors de la préparation de Kreutzer pour la première de son opéra Aristippe, mis en scène sur la scène du Grand Opéra. Lors des répétitions, le chanteur Lance ne pouvait pas chanter correctement la cavatine de l'acte I.

« Une modulation, semblable au motif d'un grand air de l'acte II, conduisait traîtreusement le chanteur à ce motif. Kreuzer était au désespoir. Lors de la dernière répétition, il s'approche de Lance : "Je te demande instamment, mon bon Lance, fais attention de ne pas me faire honte, je ne te le pardonnerai jamais." Le jour de la représentation, alors que c'était au tour de chanter Lance, Kreutzer, suffoqué d'excitation, serrait convulsivement sa baguette dans sa main… Oh, horreur ! Le chanteur, ayant oublié les avertissements de l'auteur, a hardiment resserré le motif du deuxième acte. Et puis Kreutzer n'a pas pu le supporter. Retirant sa perruque, il la lança au chanteur étourdi : « Je ne t'avais pas prévenu, paresseux ! Tu veux m'achever, méchant !"

A la vue de la tête chauve du maestro et de son visage pitoyable, Lance, au lieu de remords, ne put le supporter et éclata de rire. La scène curieuse a complètement désarmé le public et a été la raison du succès de la représentation. A la représentation suivante, le théâtre regorgeait de monde qui voulait entrer, mais l'opéra se passa sans excès. Après la première à Paris, ils ont plaisanté: "Si le succès de Kreutzer ne tenait qu'à un fil, alors il l'a remporté avec une perruque entière."

Dans les Tablettes de Polymnie, 1810, le journal qui rapportait toutes les nouvelles musicales, il était rapporté qu'un concert avait été donné au Jardin Botanique pour un éléphant, afin d'étudier la question de savoir si cet animal était vraiment aussi réceptif à la musique que affirme M. Buffon. « Pour cela, un auditeur un peu atypique interprète alternativement des airs simples à la ligne mélodique très claire et des sonates à l'harmonie très sophistiquée. L'animal montra des signes de plaisir en écoutant l'aria « O ma tendre Musette » jouée au violon par M. Kreutzer. « Les « Variations » exécutées par le célèbre artiste sur le même air ne firent aucune impression notable… L'éléphant ouvrit la bouche, comme s'il voulait bâiller sur la troisième ou la quatrième mesure du célèbre Quatuor Boccherini en ré majeur. Bravura aria… Monsigny n'a pas non plus trouvé de réponse de la part de l'animal ; mais aux sons de l'aria "Charmante Gabrielle" il exprimait son plaisir sans ambiguïté. "Tout le monde était extrêmement émerveillé de voir comment l'éléphant caresse de sa trompe, en signe de gratitude, le célèbre virtuose Duvernoy. C'était presque un duo, puisque Duvernoy jouait du cor.

Kreutzer était un grand violoniste. « Il ne possédait pas l'élégance, le charme et la pureté du style de Rode, la perfection du mécanisme et la profondeur de Bayo, mais il se caractérisait par la vivacité et la passion du sentiment, combinées à l'intonation la plus pure », écrit Lavoie. Gerber donne une définition encore plus précise : « Le style de jeu de Kreutzer est complètement particulier. Il interprète les passages d'Allegro les plus difficiles de manière extrêmement claire, nette, avec des accents forts et un grand coup. Il est également un maître exceptionnel de son métier dans l'Adagio. N. Kirillov cite les lignes suivantes de la Gazette musicale allemande de 1800 à propos de l'interprétation par Kreutzer et Rode d'un concerto symphonique pour deux violons : « Kreutzer a participé à un concours avec Rode, et les deux musiciens ont donné aux amoureux l'occasion de voir une bataille intéressante dans symphonie avec solos de concert de deux violons, que Kreutzer composa pour cette occasion. Ici, je pouvais voir que le talent de Kreutzer était le fruit d'une longue étude et d'efforts inlassables ; l'art du rodage lui paraissait inné. Bref, parmi tous les virtuoses du violon entendus cette année à Paris, Kreuzer est le seul à pouvoir être placé aux côtés de Rode.

Fetis caractérise en détail le style d'interprétation de Kreutzer : « En tant que violoniste, Kreutzer occupait une place particulière dans l'école française, où il brillait avec Rode et Baio, et non parce qu'il était inférieur en charme et en pureté (de style. — LR) au premier de ces artistes, ou dans la profondeur des sentiments et l'étonnante mobilité de la technique au second, mais parce que, tout comme dans les compositions, dans son talent d'instrumentiste, il suivait plus l'intuition que l'école. Cette intuition, riche et pleine de vivacité, a donné à son interprétation une originalité d'expression et provoqué un tel impact émotionnel sur le public qu'aucun des auditeurs ne pouvait éviter. Il avait un son puissant, l'intonation la plus pure, et sa manière de phrasé emportait sa fougue.

Kreutzer était hautement considéré comme un enseignant. À cet égard, il s'est distingué même parmi ses talentueux collègues du Conservatoire de Paris. Il jouissait d'une autorité illimitée parmi ses élèves et savait susciter chez eux une attitude enthousiaste en la matière. La preuve éloquente du talent pédagogique exceptionnel de Kreutzer est ses 42 études pour violon, bien connues de tout étudiant de n'importe quelle école de violon dans le monde. Avec cette œuvre, Rodolphe Kreutzer a immortalisé son nom.

L.Raaben