Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Au cours du siècle dernier, plusieurs générations de musiciens portant le patronyme Casadesus ont multiplié les gloires de la culture française. Des articles et même des études sont consacrés à de nombreux représentants de cette famille, leurs noms se retrouvent dans toutes les publications encyclopédiques, dans les ouvrages historiques. En règle générale, il est également fait mention du fondateur de la tradition familiale - le guitariste catalan Louis Casadesus, qui s'est installé en France au milieu du siècle dernier, a épousé une Française et s'est installé à Paris. Ici, en 1870, son premier fils François Louis est né, qui a acquis une renommée considérable en tant que compositeur et chef d'orchestre, publiciste et figure musicale; il a été directeur d'un des opéras parisiens et fondateur du soi-disant Conservatoire américain de Fontainebleau, où étudiaient de jeunes talents venus d'outre-mer. A sa suite, ses frères cadets se font connaître : Henri, altiste hors pair, promoteur de la musique ancienne (il joue aussi avec brio de la viole d'amour), Marius le violoniste, virtuose du rare quinton ; en même temps, en France, ils ont reconnu le troisième frère - le violoncelliste Lucien Casadesus et sa femme - la pianiste Rosie Casadesus. Mais la vraie fierté de la famille et de toute la culture française est bien sûr l'œuvre de Robert Casadesus, le neveu des trois musiciens cités. En sa personne, la France et le monde entier ont honoré l'un des pianistes les plus remarquables de notre siècle, qui a incarné les meilleurs et les plus typiques aspects de l'école française de piano.
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De ce qui a été dit plus haut, on voit bien dans quelle atmosphère imprégnée de musique Robert Casadesus a grandi et a été élevé. Déjà à l'âge de 13 ans, il devient élève au Conservatoire de Paris. Étudiant le piano (avec L. Diemaire) et la composition (avec C. Leroux, N. Gallon), un an après son admission, il reçoit un prix pour l'interprétation du Thème avec variations de G. Fauré, et à la sortie du conservatoire (en 1921) était titulaire de deux distinctions plus élevées. La même année, le pianiste effectue sa première tournée en Europe et s'impose très rapidement à l'horizon pianistique mondial. Parallèlement naît l'amitié de Casadesus avec Maurice Ravel, qui durera jusqu'à la fin de la vie du grand compositeur, ainsi qu'avec Albert Roussel. Tout cela a contribué à la formation précoce de son style, a donné une direction claire et claire à son développement.
Deux fois dans les années d'avant-guerre - 1929 et 1936 - le pianiste français a fait une tournée en URSS, et son image d'interprète de ces années a reçu une évaluation polyvalente, bien que pas entièrement unanime des critiques. Voici ce qu'écrivait alors G. Kogan : « Sa performance est toujours empreinte du désir de révéler et de transmettre le contenu poétique de l'œuvre. Sa grande et libre virtuosité ne se transforme jamais en une fin en soi, obéit toujours à l'idée d'interprétation. Mais la force individuelle de Casadesus et le secret de son énorme succès auprès de nous… réside dans le fait que les principes artistiques, devenus une tradition morte parmi d'autres, gardent en lui – sinon totalement, du moins en grande partie – leur immédiateté, fraîcheur et efficacité… Casadesus se distingue par l'absence de spontanéité, de régularité et de clarté d'interprétation quelque peu rationnelle, ce qui limite strictement son tempérament significatif, une perception plus détaillée et sensuelle de la musique, conduisant à une certaine lenteur du rythme (Beethoven) et à une dégradation notable du sentiment d'une grande forme, se décomposant souvent chez un artiste en plusieurs épisodes (sonate de Liszt)… Au total, un artiste de grand talent, qui, bien sûr, n'introduit rien de nouveau dans les traditions européennes de l'interprétation pianistique, mais fait partie des meilleurs représentants de ces traditions à l'heure actuelle.
Rendant hommage à Casadesus en tant que parolier subtil, maître du phrasé et de la coloration sonore, étranger à tout effet extérieur, la presse soviétique a également noté une certaine inclination du pianiste à l'intimité et à l'intimité de l'expression. En effet, ses interprétations des œuvres des romantiques - en particulier par rapport aux exemples les meilleurs et les plus proches de nous - manquaient d'ampleur, de drame et d'enthousiasme héroïque. Cependant, même alors, il était reconnu à juste titre dans notre pays et dans d'autres pays comme un excellent interprète dans deux domaines - la musique de Mozart et les impressionnistes français. (À cet égard, comme en ce qui concerne les principes créatifs de base, et même l'évolution artistique, Casadesus a beaucoup en commun avec Walter Gieseking.)
Ce qui a été dit ne doit en aucun cas être interprété comme signifiant que Debussy, Ravel et Mozart constituaient la base du répertoire de Casadesus. Au contraire, ce répertoire était vraiment immense – de Bach et des clavecinistes aux auteurs contemporains, et au fil des ans, ses frontières se sont de plus en plus élargies. Et en même temps, la nature de l'art de l'artiste a changé sensiblement et de manière significative, d'ailleurs, de nombreux compositeurs - classiques et romantiques - ont progressivement ouvert pour lui et pour ses auditeurs toutes les nouvelles facettes. Cette évolution s'est particulièrement clairement ressentie dans les 10-15 dernières années de son activité de concertiste, qui ne s'est arrêtée qu'à la fin de sa vie. Au fil des ans, non seulement la sagesse de la vie est venue, mais aussi un aiguisage des sentiments, qui a largement changé la nature de son pianisme. Le jeu de l'artiste est devenu plus compact, plus strict, mais en même temps plus plein, plus lumineux, parfois plus dramatique – les tempos modérés sont soudainement remplacés par des tourbillons, les contrastes sont exposés. Cela s'est manifesté même chez Haydn et Mozart, mais surtout dans l'interprétation de Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Cette évolution se voit clairement dans les enregistrements de quatre des sonates les plus populaires, les premier et quatrième concertos de Beethoven (sortis seulement au début des années 70), ainsi que plusieurs concertos de Mozart (avec D. Sall), les concertos de Liszt, de nombreuses œuvres de Chopin (dont les Sonates en si mineur), les Études symphoniques de Schumann.
Il convient de souligner que de tels changements s'inscrivaient dans le cadre de la personnalité forte et bien formée de Casadesus. Ils ont enrichi son art, mais ne l'ont pas rendu fondamentalement nouveau. Comme auparavant - et jusqu'à la fin des temps - les caractéristiques du pianisme de Casadesus sont restées l'étonnante fluidité de la technique des doigts, l'élégance, la grâce, la capacité d'exécuter les passages et les ornements les plus difficiles avec une précision absolue, mais en même temps élastique et résilient, sans transformer la régularité rythmique en une motricité monotone. Et surtout - son célèbre "jeu de perle" (littéralement - "jeu de perles"), qui est devenu une sorte de synonyme de l'esthétique du piano français. Comme peu d'autres, il a su donner vie et variété à des figurations et des phrases apparemment complètement identiques, par exemple chez Mozart et Beethoven. Et pourtant – une haute culture du son, une attention constante à sa « couleur » individuelle selon la nature de la musique jouée. Il est à noter qu'à une certaine époque, il donna des concerts à Paris, dans lesquels il interpréta des œuvres de différents auteurs sur différents instruments – Beethoven au Steinway, Schumann au Bechstein, Ravel à l'Erar, Mozart au Pleyel – essayant ainsi de trouver pour chacun « l'équivalent sonore » le plus adéquat.
Tout ce qui précède permet de comprendre pourquoi le jeu de Casadesus était étranger à toute force, grossièreté, monotonie, tout flou de constructions, si séduisants dans la musique des impressionnistes et si dangereux dans la musique romantique. Même dans la plus belle peinture sonore de Debussy et Ravel, son interprétation dessinait clairement la construction de l'ensemble, était pleine de sang et logiquement harmonieuse. Pour s'en convaincre, il suffit d'écouter son interprétation du Concerto pour la main gauche de Ravel ou des préludes de Debussy, qui a été conservée dans l'enregistrement.
Mozart et Haydn dans les dernières années de Casadesus sonnaient forts et simples, avec une portée virtuose; les tempos rapides n'interféraient pas avec la netteté du phrasé et de la mélodie. Ces classiques étaient déjà non seulement élégants, mais aussi humains, courageux, inspirés, "oubliant les conventions de l'étiquette de cour". Son interprétation de la musique de Beethoven séduit par l'harmonie, la complétude, et chez Schumann et Chopin le pianiste se distingue parfois par une impétuosité véritablement romantique. Quant au sens de la forme et à la logique du développement, cela est mis en évidence de manière convaincante par son interprétation des concertos de Brahms, qui sont également devenus les pierres angulaires du répertoire de l'artiste. « Quelqu'un, peut-être, dira », écrivait le critique, « que Casadesus est trop strict de cœur et permet à la logique d'effrayer les sentiments ici. Mais l'aplomb classique de son interprétation, la régularité d'un développement dramatique, exempt de toute extravagance émotionnelle ou stylistique, compensent largement ces moments où la poésie est reléguée au second plan par un calcul précis. Et cela est dit du Deuxième Concerto de Brahms, où, comme on le sait, toute poésie et le pathétique le plus bruyant ne peuvent remplacer le sens de la forme et le concept dramatique, sans lesquels l'exécution de cette œuvre se transforme inévitablement en une épreuve morne pour le public et un fiasco complet pour l'artiste !
Mais pour autant, la musique de Mozart et des compositeurs français (pas seulement Debussy et Ravel, mais aussi Fauré, Saint-Saëns, Chabrier) est devenue le plus souvent l'apogée de ses réalisations artistiques. Avec un brio et une intuition étonnants, il restitue sa richesse colorée et sa variété d'ambiances, son esprit même. Pas étonnant que Casadesus ait été le premier à avoir l'honneur d'enregistrer toutes les œuvres pour piano de Debussy et Ravel sur disques. « La musique française n'a pas eu de meilleur ambassadeur que lui », écrit le musicologue Serge Berthomier.
L'activité de Robert Casadesus jusqu'à la fin de ses jours fut extrêmement intense. Il était non seulement un pianiste et un pédagogue exceptionnel, mais aussi un compositeur prolifique et, selon les experts, encore sous-estimé. Il a écrit de nombreuses compositions pour piano, souvent interprétées par l'auteur, ainsi que six symphonies, plusieurs concertos instrumentaux (pour violon, violoncelle, un, deux et trois pianos avec orchestre), des ensembles de chambre, des romances. Depuis 1935 – depuis ses débuts aux USA – Casadesus travaille parallèlement en Europe et en Amérique. En 1940-1946, il vit aux États-Unis, où il établit des contacts créatifs particulièrement étroits avec George Sall et l'Orchestre de Cleveland qu'il dirige ; Plus tard, les meilleurs enregistrements de Casadesus ont été réalisés avec ce groupe. Pendant les années de guerre, l'artiste fonde l'Ecole Française de Piano à Cleveland, où de nombreux pianistes talentueux étudient. En mémoire des mérites de Casadesus dans le développement de l'art du piano aux États-Unis, la R. Casadesus Society a été créée à Cleveland de son vivant et, depuis 1975, un concours international de piano portant son nom a été organisé.
Dans les années d'après-guerre, vivant tantôt à Paris, tantôt aux USA, il continua à enseigner la classe de piano au Conservatoire Américain de Fontainebleau, fondé par son grand-père, et pendant plusieurs années en fut également le directeur. Souvent Casadesus s'est produit dans des concerts et en tant que joueur d'ensemble; ses partenaires réguliers étaient le violoniste Zino Francescatti et sa femme, la talentueuse pianiste Gaby Casadesus, avec qui il interpréta de nombreux duos pour piano, ainsi que son propre concerto pour deux pianos. Ils sont parfois rejoints par leur fils et élève Jean, merveilleux pianiste, en qui ils voient à juste titre un digne successeur de la famille musicale des Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) était déjà connu comme un brillant virtuose, qu'on appelait « le futur Gilels ». Il mène une importante activité de concertiste indépendant et dirige sa classe de piano dans le même conservatoire que son père, lorsqu'un décès tragique dans un accident de voiture interrompt sa carrière et l'empêche d'être à la hauteur de ces espoirs. Ainsi la dynastie musicale des Kazadezyus fut interrompue.
Grigoriev L., Platek Ya.
