Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Ainsi parlait Zarathoustra." Introduction

Je veux apporter de la joie et j'en ai moi-même besoin. R. Strauss

R. Strauss – l'un des plus grands compositeurs allemands, au tournant des XIX-XX siècles. Avec G. Mahler, il était aussi l'un des meilleurs chefs d'orchestre de son temps. Glory l'a accompagné depuis son plus jeune âge jusqu'à la fin de sa vie. L'innovation audacieuse du jeune Strauss a provoqué de vives attaques et des discussions. Dans les années 20-30. Les champions du XNUMXe siècle des dernières tendances ont déclaré l'œuvre du compositeur dépassée et démodée. Cependant, malgré cela, ses meilleures œuvres ont survécu à des décennies et ont conservé leur charme et leur valeur à ce jour.

Musicien héréditaire, Strauss est né et a grandi dans un environnement artistique. Son père était un brillant corniste et a travaillé dans l'Orchestre de la Cour de Munich. La mère, qui venait d'une famille d'un riche brasseur, avait une bonne formation musicale. Le futur compositeur a reçu ses premières leçons de musique d'elle à l'âge de 4 ans. La famille jouait beaucoup de musique, il n'est donc pas surprenant que le talent musical du garçon se soit manifesté tôt: à l'âge de 6 ans, il a composé plusieurs pièces et a essayé d'écrire une ouverture pour l'orchestre. Parallèlement aux cours de musique à domicile, Richard a suivi un cours de gymnase, a étudié l'histoire de l'art et la philosophie à l'Université de Munich. Le chef d'orchestre munichois F. Mayer lui a donné des cours d'harmonie, d'analyse des formes et d'orchestration. La participation à un orchestre amateur a permis de maîtriser pratiquement les instruments, et les expériences du premier compositeur ont été immédiatement réalisées. Les cours de musique réussis ont montré qu'il n'est pas nécessaire qu'un jeune homme entre au conservatoire.

Les premières compositions de Strauss ont été écrites dans le cadre du romantisme modéré, mais le remarquable pianiste et chef d'orchestre G. Bülow, le critique E. Hanslik et. I. Brahms a vu en eux le grand talent du jeune homme.

Sur la recommandation de Bülow, Strauss devient son successeur – le chef de l'orchestre de la cour du duc de Saxe-Meidingen. Mais l'énergie bouillonnante du jeune musicien s'est concentrée dans les provinces et il a quitté la ville pour occuper le poste de troisième Kapellmeister à l'Opéra de la Cour de Munich. Un voyage en Italie a laissé une vive impression, reflétée dans la fantaisie symphonique « D'Italie » (1886), dont la finale impétueuse a provoqué un débat houleux. Au bout de 3 ans, Strauss va servir au Théâtre de la Cour de Weimar et, parallèlement à la mise en scène d'opéras, écrit son poème symphonique Don Juan (1889), qui le place en avant dans l'art mondial. Bülow a écrit : « Don Juan… » a été un succès absolument sans précédent. L'orchestre Strauss a pour la première fois brillé ici avec la puissance des couleurs de Rubens, et dans le joyeux héros du poème, beaucoup ont reconnu l'autoportrait du compositeur lui-même. En 1889-98. Strauss crée un certain nombre de poèmes symphoniques vifs: "Til Ulenspiegel", "Ainsi parlait Zarathoustra", "La vie d'un héros", "Mort et Lumières", "Don Quichotte". Ils ont révélé le grand talent du compositeur à bien des égards : brillance magnifique, sonorité pétillante de l'orchestre, audace audacieuse du langage musical. La création de la « Home Symphony » (1903) met fin à la période « symphonique » de l'œuvre de Strauss.

Désormais, le compositeur se consacre à l'opéra. Ses premières expérimentations dans ce genre (« Guntram » et « Sans feu ») portent la trace de l'influence du grand R. Wagner, pour l'œuvre titanesque de qui Strauss, selon ses mots, avait « un respect sans bornes ».

Au tournant du siècle, la renommée de Strauss se répandait dans le monde entier. Ses productions d'opéras de Mozart et de Wagner sont considérées comme exemplaires. En tant que chef d'orchestre symphonique, Strauss a effectué des tournées en Angleterre, en France, en Belgique, en Hollande, en Italie et en Espagne. En 1896, son talent est apprécié à Moscou, où il se rend avec des concerts. En 1898, Strauss est invité au poste de chef d'orchestre de l'Opéra de la Cour de Berlin. Il joue un rôle de premier plan dans la vie musicale; organise un partenariat de compositeurs allemands, est recruté par le président de l'Union musicale générale allemande, présente au Reichstag un projet de loi sur la protection des droits d'auteur des compositeurs. Il y rencontre R. Rolland et G. Hofmannsthal, un talentueux poète et dramaturge autrichien, avec qui il collabore depuis environ 30 ans.

En 1903-08. Strauss crée les opéras Salomé (basé sur le drame de O. Wilde) et Elektra (basé sur la tragédie de G. Hofmannsthal). En eux, le compositeur est complètement libéré de l'influence de Wagner.

Les histoires bibliques et anciennes dans l'interprétation d'éminents représentants de la décadence européenne acquièrent une couleur luxueuse et inquiétante, dépeignent la tragédie du déclin des civilisations anciennes. Le langage musical audacieux de Strauss, en particulier dans «Electra», où le compositeur, selon ses propres mots, «a atteint les limites extrêmes… de la capacité de percevoir les oreilles modernes», a provoqué l'opposition des interprètes et des critiques. Mais bientôt les deux opéras entamèrent leur marche triomphale à travers les scènes européennes.

En 1910, un tournant s'opère dans l'œuvre du compositeur. Au milieu d'une activité orageuse de chef d'orchestre, il crée le plus populaire de ses opéras, Der Rosenkavalier. L'influence de la culture viennoise, les performances à Vienne, l'amitié avec les écrivains viennois, la sympathie de longue date pour la musique de son homonyme Johann Strauss - tout cela ne pouvait que se refléter dans la musique. Valse-opéra, attisée par le romantisme viennois, où s'entremêlent aventures cocasses, intrigues comiques déguisées, relations touchantes entre héros lyriques, le Rosenkavalier remporte un brillant succès lors de la première à Dresde (1911) et conquiert rapidement les scènes. de nombreux pays, devenant l'un des opéras les plus populaires du XX en.

Le talent épicurien de Strauss s'épanouit avec une ampleur sans précédent. Impressionné par un long voyage en Grèce, il écrit l'opéra Ariadne auf Naxos (1912). Dans celui-ci, comme dans les opéras créés par la suite Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) et The Love of Danae (1940), le compositeur occupe la position de musicien du XVIe siècle. rend hommage aux images de la Grèce antique, dont la légère harmonie était si proche de son âme.

La Première Guerre mondiale provoque une vague de chauvinisme en Allemagne. Dans cet environnement, Strauss a réussi à maintenir son indépendance de jugement, son courage et sa clarté de pensée. Les sentiments anti-guerre de Rolland étaient proches du compositeur, et les amis qui se sont retrouvés dans des pays en guerre n'ont pas changé leur affection. Le compositeur a trouvé le salut, de son propre aveu, dans un « travail assidu ». En 1915, il achève la colorée Symphonie alpine, et en 1919, son nouvel opéra est mis en scène à Vienne sur le livret de Hofmannsthal, La femme sans ombre.

La même année, Strauss devient pendant 5 ans à la tête de l'un des meilleurs opéras du monde – l'Opéra de Vienne, est l'un des leaders des festivals de Salzbourg. À l'occasion du 60e anniversaire du compositeur, des festivals consacrés à son œuvre ont eu lieu à Vienne, Berlin, Munich, Dresde et dans d'autres villes.

La créativité de Strauss est incroyable. Il crée des cycles vocaux basés sur des poèmes de IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, « un joyeux ballet viennois » « Shlagober » (« Crème fouettée », 1921), « une comédie bourgeoise avec intermèdes symphoniques » opéra ” Intermezzo (1924), la comédie musicale lyrique de la vie viennoise Arabella (1933), l'opéra comique The Silent Woman (basé sur l'intrigue de B. Johnson, en collaboration avec S. Zweig).

Avec l'avènement d'Hitler au pouvoir, les nazis ont d'abord cherché à recruter à leur service des personnalités éminentes de la culture allemande. Sans demander l'accord du compositeur, Goebbels le nomma à la tête de la Chambre de musique impériale. Strauss, ne prévoyant pas toutes les conséquences de ce déménagement, accepta le poste, espérant s'opposer au mal et contribuer à la préservation de la culture allemande. Mais les nazis, sans cérémonie avec le compositeur le plus autoritaire, prescrivaient leurs propres règles : ils interdisaient un voyage à Salzbourg, où venaient les émigrants allemands, ils persécutaient le librettiste Strauss S. Zweig pour son origine « non aryenne », et à propos de cela, ils ont interdit la représentation de l'opéra The Silent Woman. Le compositeur ne put contenir son indignation dans une lettre à un ami. La lettre a été ouverte par la Gestapo et en conséquence, Strauss a été invité à démissionner. Cependant, regardant les activités des nazis avec dégoût, Strauss ne pouvait pas renoncer à sa créativité. Ne pouvant plus coopérer avec Zweig, il cherche un nouveau librettiste, avec qui il crée les opéras Day of Peace (1936), Daphne et Danae's Love. Le dernier opéra de Strauss, Capriccio (1941), ravit une fois de plus par sa puissance inépuisable et sa luminosité d'inspiration.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que le pays est couvert de ruines, que les théâtres de Munich, Dresde, Vienne s'effondrent sous les bombardements, Strauss continue de travailler. Il écrit une pièce lugubre pour cordes « Métamorphoses » (1943), romances, dont une qu'il dédie au 80e anniversaire de G. Hauptmann, suites orchestrales. Après la fin de la guerre, Strauss a vécu plusieurs années en Suisse et, à la veille de son 85e anniversaire, il est retourné à Garmisch.

L'héritage créatif de Strauss est vaste et varié : opéras, ballets, poèmes symphoniques, musique pour représentations dramatiques, œuvres chorales, romans. Le compositeur s'est inspiré d'une grande variété de sources littéraires : ce sont F. Nietzsche et JB Molière, M. Cervantes et O. Wilde. B. Johnson et G. Hofmannsthal, JW Goethe et N. Lenau.

La formation du style Strauss s'est déroulée sous l'influence du romantisme musical allemand de R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. La brillante originalité de sa musique s'est d'abord manifestée dans le poème symphonique «Don Juan», qui a ouvert toute une galerie d'œuvres à programme. En eux, Strauss a développé les principes du symphonisme à programme de G. Berlioz et F. Liszt, disant un nouveau mot dans ce domaine.

Le compositeur a donné de hauts exemples de la synthèse d'un concept poétique détaillé avec une forme musicale magistralement pensée et profondément individualisée. "La musique à programme s'élève au niveau de l'art lorsque son créateur est avant tout un musicien inspiré et talentueux." Les opéras de Strauss comptent parmi les œuvres les plus populaires et les plus jouées du XIXe siècle. Une théâtralité brillante, une intrigue divertissante (et parfois une certaine confusion), des parties vocales gagnantes, une partition orchestrale colorée et virtuose - tout cela attire les interprètes et les auditeurs. Ayant profondément maîtrisé les plus hautes réalisations dans le domaine du genre lyrique (principalement Wagner), Strauss a créé des exemples originaux d'opéra tragique (Salomé, Electra) et comique (Der Rosenkavalier, Arabella). Évitant l'approche stéréotypée dans le domaine de la dramaturgie lyrique et possédant une immense imagination créatrice, le compositeur crée des opéras dans lesquels la comédie et le lyrisme, l'ironie et le drame sont étrangement mais assez organiquement combinés. Parfois, Strauss, comme pour plaisanter, fusionne efficacement différentes couches temporelles, créant une confusion dramatique et musicale ("Ariadne auf Naxos").

L'héritage littéraire de Strauss est important. Le plus grand maître de l'orchestre, il a révisé et complété le Traité d'instrumentation de Berlioz. Son livre autobiographique "Reflections and Reminiscences" est intéressant, il y a une abondante correspondance avec ses parents, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

La performance de Strauss en tant que chef d'opéra et de symphonie s'étend sur 65 ans. Il s'est produit dans des salles de concert en Europe et en Amérique, a mis en scène des représentations d'opéra dans des théâtres en Autriche et en Allemagne. En termes d'ampleur de son talent, il a été comparé à des sommités de l'art du chef d'orchestre telles que F. Weingartner et F. Motl.

Évaluant Strauss comme une personne créative, son ami R. Rolland a écrit : « Sa volonté est héroïque, conquérante, passionnée et puissante à la grandeur. C'est pour ça que Richard Strauss est grand, c'est ce qu'il est unique à l'heure actuelle. Il sent le pouvoir qui règne sur les gens. Ce sont ces aspects héroïques qui font de lui le successeur d'une partie de la pensée de Beethoven et de Wagner. Ce sont ces aspects qui font de lui l'un des poètes – peut-être le plus grand de l'Allemagne moderne… »

V.Ilyeva

• Oeuvres d'opéra de Richard Strauss →
• Œuvres symphoniques de Richard Strauss →
• Liste des oeuvres de Richard Strauss →

Richard Strauss est un compositeur d'une compétence exceptionnelle et d'une énorme productivité créative. Il a écrit de la musique dans tous les genres (sauf la musique d'église). Innovateur audacieux, inventeur de nombreuses techniques et moyens nouveaux du langage musical, Strauss a été le créateur de formes instrumentales et théâtrales originales. Le compositeur a synthétisé divers types de symphonisme classique-romantique dans un poème symphonique à programme en un mouvement. Il maîtrisait également l'art de l'expression et l'art de la représentation.

Mélodika Strauss est divers et panaché, le clair diatonique est souvent remplacé par le chromatique. Dans les mélodies des opéras de Strauss, avec la couleur nationale allemande, autrichienne (viennoise - dans les comédies lyriques) apparaît; l'exotisme conditionnel domine dans certaines œuvres ("Salomé", "Electre").

Des moyens finement différenciés rythme. La nervosité, l'impulsivité de nombreux sujets sont associées à des changements fréquents de mètre, des constructions asymétriques. La pulsation vibrante des sonorités instables est obtenue par la polyphonie de diverses constructions rythmiques et mélodiques, la polyrythmie du tissu (notamment dans Intermezzo, Cavalier des Roses).

Dans le harmonie le compositeur a succédé à Wagner, en exaltant sa fluidité, son incertitude, sa mobilité et, en même temps, sa brillance, indissociable de la brillance expressive des timbres instrumentaux. L'harmonie de Strauss est remplie de retards, de sons auxiliaires et de passages. À la base, la pensée harmonique de Strauss est tonale. Et en même temps, en tant que dispositif expressif spécial, Strauss a introduit des chromatismes, des superpositions polytonales. La rigidité du son est souvent apparue comme un dispositif humoristique.

Strauss a acquis une grande compétence dans le domaine orchestration, utilisant les timbres des instruments comme couleurs vives. Pendant les années de la création d'Elektra, Strauss était encore partisan de la puissance et de l'éclat d'un orchestre élargi. Plus tard, une transparence maximale et des économies de coûts deviennent l'idéal du compositeur. Strauss a été l'un des premiers à utiliser les timbres d'instruments rares (flûte alto, petite clarinette, heckelphone, saxophone, hautbois d'amour, hochet, machine à vent d'un orchestre de théâtre).

L'œuvre de Strauss est l'un des plus grands phénomènes de la culture musicale mondiale de la fin des XIXe et XXe siècles. Il est profondément lié aux traditions classiques et romantiques. Comme les représentants du romantisme du XIXe siècle, Strauss s'est efforcé d'incarner des concepts philosophiques complexes, d'augmenter l'expression et la complexité psychologique des images lyriques et de créer des portraits musicaux satiriques et grotesques. En même temps, il transmettait avec inspiration une grande passion, un élan héroïque.

Reflétant le côté fort de son époque artistique – l'esprit de critique et le désir de nouveauté, Strauss a subi dans la même mesure les effets négatifs de l'époque, ses contradictions. Strauss acceptait à la fois le wagnérisme et le nietzschéisme, et n'était pas opposé à la beauté et à la frivolité. Dans la première période de son travail de création, le compositeur aime la sensation, choque le public conservateur et place avant tout le génie de l'artisanat, la culture raffinée du travail de création. Malgré toute la complexité des concepts artistiques des œuvres de Strauss, il leur manque souvent un drame interne, la signification du conflit.

Strauss a traversé les illusions du romantisme tardif et a ressenti la grande simplicité de l'art pré-romantique, en particulier de Mozart, qu'il aimait, et à la fin de sa vie, il a de nouveau ressenti une attirance pour un lyrisme pénétrant profond, exempt de ostentation extérieure et d'excès esthétiques. .

OT Léontieva

• Oeuvres d'opéra de Richard Strauss →
• Œuvres symphoniques de Richard Strauss →
• Liste des oeuvres de Richard Strauss →