Dessins rythmés. Exemples de motifs rythmiques pour guitare avec tablatures et diagrammes

Dessins rythmés. informations générales

Dessins rythmiques – l'un des fondements clés de toute musique, et non seulement le batteur, mais aussi les autres musiciens doivent les connaître. C'est sur eux que s'édifie la structure de la composition, et c'est à eux que se subordonnent tous les instruments qui la composent. Dans cet article, nous examinerons en détail les principaux types de motifs rythmiques de guitare et d'autres aspects du rythme dans la composition.

Éléments et techniques de base

Pour commencer, il convient de parler des concepts de base associés aux motifs rythmiques en musique.

Tempo et métronome

Le tempo fait référence à la vitesse d'une composition. Il est mesuré en battements par minute, et plus ce chiffre est élevé, plus la chanson sonnera vite. Le rythme est considéré métronome – un appareil qui compte chaque battement à un intervalle idéal. Si tout l'ensemble joue avec un tempo différent, la composition s'effondrera et ne sonnera pas. Cependant, si l'instrument joue exactement deux fois plus lentement, alors il sera toujours à l'intérieur du morceau, seules les notes qu'il joue seront deux fois plus longues que les autres.

pulsation

La pulsation détermine la façon dont les accents et les temps sont placés dans le motif rythmique. Le respect de la pulsation est très important pour tous les instruments, sinon cela se révélera être un gâchis où tout le monde joue au hasard. La pulsation est définie par la section rythmique - le batteur et le bassiste, et est conservée par eux. De plus, la pulsation peut être appelée une rainure.

Tact

Segment d'une composition musicale qui commence par un temps fort et se termine par un temps faible, et qui est également entièrement rempli de notes d'une certaine longueur. En règle générale, dans une mesure, il y a une phrase musicale ou un élément d'un motif rythmique.

Durée des notes

Combien de temps dure une note dans une mesure. La longueur des notes détermine le tempo de la composition, ainsi que la pulsation. La longueur d'une note indique également combien d'entre elles peuvent être à l'intérieur d'une mesure à la signature temporelle sélectionnée. Par exemple, les 4/4 standard signifient qu'ils peuvent avoir quatre noires, deux blanches et une pleine note, ou huit croches, doubles croches, etc. La longueur des notes est très importante si vous voulez créer un motif rythmique.

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« Points de référence » des mesures. Tous les musiciens sont guidés par eux. En règle générale, un battement fort est indiqué par un coup de grosse caisse ou un battement plus fort d'un métronome et un battement faible par une caisse claire. Il est très important de frapper le rythme, car de cette façon, les instruments commencent à se mettre en valeur et la composition ne s'effondre pas.

Les signatures de temps

La signature temporelle indique combien de notes d'une certaine longueur doivent être jouées dans un temps et une mesure. Il se compose de deux chiffres : le premier indique le nombre de battements, le second la longueur des notes. Par exemple, la signature rythmique 4/4 indique que la mesure contient quatre temps, un quart de long. Ainsi, chaque note sonne exactement dans un certain rythme. Si nous augmentons la signature rythmique à 8/8, le tempo doublera. En règle générale, les tailles sont comptées, en s'appuyant sur le son d'un métronome.

Syncope

La syncope est un dispositif rythmique inhabituel. En l'utilisant, les musiciens déplacent le rythme fort vers le rythme faible. Grâce à cela, des motifs rythmiques intéressants et inhabituels se forment, ainsi qu'une pulsation unique.

Types de motifs rythmiques

Il vaut la peine de dire que les motifs rythmiques, ainsi que combats de guitare, il y a beaucoup de. Cependant, certaines normes valent la peine d'être apprises. avant de proposer quelque chose à vous.

Standard

Tous les classiques entrent dans cette catégorie. rythmes de guitare – "six", "huit", etc. En règle générale, les dessins standard vont au ras du métronome et des battements, sans se déplacer ni interagir avec eux de quelque manière que ce soit. De plus, les rythmes de valse, qui sont considérés comme "UN-deux-trois", conviennent également ici.

Aléatoire

Ce motif rythmique est venu du blues. Il est généralement joué en signature rythmique 4/4, impulsion de triolet et croches. Autrement dit, pour un battement du métronome, vous devez jouer une note ou un accord trois fois. Cependant, dans le shuffle, chaque seconde note de la pulsation du triolet semble être sautée. Pour cette raison, un rythme intéressant apparaît - au lieu de "un-deux-trois", vous jouez "un-pause-deux-trois". C'est le shuffle.

Swing

Un motif rythmique venu du jazz. À la base, il ressemble à un shuffle, car il est également basé sur une note manquante dans la pulsation du triolet, cependant, pendant le jeu swing, les battements changent. De cette façon, une pulsation intéressante et inhabituelle est obtenue. Dans le compte à rebours, vous pouvez compter sur le fait que la note manquante est notée « et ». Vous devriez obtenir – « Un – et -Deux-trois (rapidement) – et – Deux-trois – et – Deux-trois – et – Un – et… » et ainsi de suite.

Reggae et ska

Ces deux rythmes sont très similaires. Leur essence réside dans le fait que les accents de chaque action sont décalés. Au lieu du premier temps fort, vous en jouez un faible, au lieu du deuxième temps faible, vous en jouez un fort avec un accent. Lorsque vous jouez avec un combat, il est très important que le premier coup soit toujours, pour ainsi dire, étouffé et que le deuxième coup monte.

Galop

Motif rythmique caractéristique du métal et du hard rock. Son essence réside dans un jeu très rapide à l'intérieur de la pulsation du triplet, qui ressemblera à "Un - un-deux-trois - un-deux-trois" et ainsi de suite. L'exemple est joué avec un coup alterné.

Polyrythmie

Pas tant une technique qu'un outil pour un arrangement plus intéressant et accompagnement de guitare.

Polyrythmie – C'est l'utilisation simultanée de deux grandeurs musicales dans une même mesure de la composition. Si nous représentons la signature rythmique standard 4/4 sous la forme d'une ligne, nous obtenons :

| _ | _ | _ |

Où chaque caractère | est le temps sur lequel tombe le tambour ou la note. Il y a donc quatre temps en 4/4. Si nous prenons un autre nombre de battements qui n'est pas divisible par 4, disons 3, et le représentons exactement de la même manière, nous obtenons :

| _ | _ | _

Et maintenant, combinons-le avec 4/4. Obtenir:

| _ | _ | _ |_

|  | |

Autrement dit, rythmiquement, cela sonnera comme "Un - pause - Un-Deux-Trois - Un - Deux - pause ...".

A l'écrit, la polyrythmie est notée deux-points. Dans ce cas c'est 4 : 3, mais il peut y en avoir d'autres.

C'est la polyrythmie. Cela peut être appliqué, par exemple, dans la partie batterie et basse, lorsque le batteur bat un certain nombre de battements d'une main et crée une polyrythmie avec le batteur avec son pied ou son autre main.

Jouer avec le pull et le lead

De plus, il est très important que les musiciens comprennent comment jouer avec le soi-disant pull and lead. Tout est très simple - lorsque vous jouez sous un métronome ou une batterie, vous n'avez pas besoin de frapper le rythme clairement, mais un peu, littéralement une fraction de seconde en retard, c'est-à-dire en retardant le rythme, ou en accélérant, c'est-à-dire en avance sur le métronome. C'est très difficile si vous ne pouvez pas jouer en douceur, mais en vous entraînant avec un métronome et un sens du rythme, vous apprendrez à le faire. Cette façon de jouer est nécessaire dans certains genres de musique, car elle fait beaucoup osciller le groove général, le rendant plus doux et plus détendu.

Voir aussi: Comment reprendre un combat de guitare

Exemples de motifs rythmiques

Vous trouverez ci-dessous des compositions avec des exemples de motifs rythmiques, qui vous aidera à mieux comprendre comment jouer chacun d'eux.

Manche

1. Reines de l'âge de pierre - Chant des moustiques
2. Les Raconteurs - Assez vieux
3. KISS - Laisse-moi partir, Rock'n'Roll
4. Devo — mongoloïde

Swing

1. Glenn Miller - Dans l'ambiance
2. Louis Armstrong – Mack Le couteau
3. Billie Holiday - L'été

Reggae et ska

1. Bob Marley - Non, la femme ne pleure pas
2. Les Wailers – Levez-vous, levez-vous
3. Lutins – Hali-gali
4. Zéro Talent – ​​Nuits Blanches

Galop

1. Aria – Héros de l'asphalte
2. Metallica – Souffle moteur
3. Iron Maiden - Le soldat
4. Nightwish — Danse de la Lune

Polyrythmie

1. King crimson – Frame By frame – les deux parties de guitare sont dans des signatures rythmiques différentes : la première en 13/8, la seconde en 7/8. Ils divergent, mais se rattrapent peu à peu.
2. Queen – La Marche de la Reine Noire – Polyrythmies 8/8 et 12/8
3. Nine inch Nails – La Mer – piano jouant en 3/4, batterie en 4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – polyrythmie 2 : 3.

Conclusion

Tout musicien doit connaître au moins les schémas rythmiques standard, ainsi que comprendre les signatures temporelles et entendre les battements. Cela aidera à trouver des compositions qui ne sonnent pas monotones, ainsi qu'à créer la bonne ambiance pour la chanson et un groove caractéristique. En combinant des motifs rythmiques, vous ouvrez des possibilités infinies pour composer et créer des chansons, à la fois en solo et dans un ensemble.