Répétition de mélodies et pratique des gammes

Vérification de vos compétences

Une fois, un soir d'hiver, j'étais à l'école en cours de piano. J'ai pensé que ce serait amusant cette fois-ci, car le professeur a proposé de jouer ce qu'on appelle les "Fours", une série de solos de quatre mesures, une sorte de conversation mélodique entre deux musiciens. Chacun a 4 mesures pour son énonciation, suivi du musicien suivant, et ainsi de suite. Je pensais que maintenant, enfin, après de nombreuses heures de cours où j'étais "tyrannique" avec des technicités, des exercices de réflexion fastidieux, j'allais enfin montrer à mon professeur ce que je sais faire ! Peut-être qu'il finira par me lâcher quand il entendra mes coups de langue, des tours que je peux jouer, qu'il comprendra que je n'ai pas vraiment besoin de tous ces exercices, qu'on commencera enfin de vraies leçons. Nous avons choisi des accords "après lesquels" nous allions jouer, avons mis du rythme et commencé à improviser. Tout se passait bien, premier tour, deuxième tour, cinquième, septième… Au bout de dix heures c'est devenu inconfortable car je n'avais plus d'idées et une belle petite improvisation a commencé. Je savais quels sons utiliser, mais comment les combiner pour créer une mélodie intéressante, séduisante aussi dans le contexte rythmique, originale ? Ce sont les mélodies que j'ai entendues d'autre part, chaque cercle de mon professeur sonnait si racial, si frais, si intéressant. Et chez moi ? Avec chaque nouveau cercle, cela devenait de pire en pire jusqu'à ce que cela commence à paraître embarrassant. Je me suis juste senti écrasé dans cette "escarmouche". Mes compétences ont été révisées assez brutalement et le professeur n'est pas parvenu aux conclusions auxquelles je m'attendais auparavant. J'ai alors réalisé que ma « philosophie de la science » et mon approche de la pratique devaient avoir des défauts quelque part. Je n'arrêtais pas de me demander « comment faire pour ne pas jouer ennuyeux, répétitif, prévisible ? Comment puis-je rendre mes sons frais et mes phrases racées ? ”. Alors que nous consacrions les leçons suivantes à jouer des gammes et à construire des mélodies autour de ces gammes, j'ai commencé à comprendre comment cela fonctionnait.

Pratiquez vos gammes et découvrez les mélodies qu'elles contiennent, au lieu de copier sans réfléchir des licks

En pratiquant les gammes de bas en haut, de haut en bas, on apprend la fluidité des doigts, mais aussi la fluidité de la pensée, construisant rapidement une gamme spécifique, se souvenant de leur son, de leur gravité et de la relation entre les sons. Lorsque nous commençons à pratiquer les mêmes gammes, mais en utilisant différentes figures rythmiques, cela devient de plus en plus intéressant. Ajoutons quelques accords "en dessous" et nous sommes sur la bonne voie pour créer nous-mêmes de belles et PROPRES mélodies. Je me souviens quand j'ai pratiqué cela pour la première fois et après quelque temps j'ai commencé (à m'inventer !) sous mes doigts à entendre des licks que j'avais entendus sur divers albums, avec d'autres pianistes de jazz ! C'était un sentiment et une satisfaction incroyables. J'y suis arrivé d'un tout autre côté qu'avant – non pas en copiant (ce que, soit dit en passant, je ne nie pas, voire même en encourageant), mais en pratiquant ! Je savais que cette méthode était plus logique, permanente, car lorsque je joue en solo, je peux consciemment ajouter un service à tout moment, l'utiliser où je veux comme saveur intéressante, et pas seulement utiliser des coups de langue pour construire un solo. Les proportions ont tourné et le jeu a pris tout son sens.

Je me suis rendu compte que les belles phrases et les solos viennent de notre musicalité soutenue par une pratique solide des gammes, des accords, de la technique, ils viennent de l'expérience et de l'écoute de la musique, pas de l'apprentissage d'un truc trouvé quelque part qui promet de jouer comme George Duke en 5 minutes !

Coin atelier 🙂

Voici quelques exemples d'exercices réalisables dans toutes les tonalités, ils ne peuvent légèrement désenchanter que les exercices de montée et descente d'échelle. Nous nous baserons sur la gamme de do majeur :

Maintenant, jouons-le différemment, entre chaque note successive dans la gamme, jouons la note "C":

Un autre petit changement - jouons des notes "C" avec des croches :

Il existe probablement un nombre infini de combinaisons, on peut jouer les gammes de haut en bas, les entrelacer avec des sons spécifiques, changer le rythme, la signature rythmique et la tonalité. Enfin, inventons des mélodies qui contiendront toutes les notes de la gamme.

Je ne veux pas dire qu'écrire des solos de grands musiciens, les apprendre, utiliser ces riffs est mal, bien au contraire ! C'est très évolutif, surtout quand on comprend ces mélodies en termes de genre, d'accords spécifiques et qu'on les pratique dans toutes les tonalités. Cependant, très souvent, on dirait que nous commençons à torturer sans passion le lick dans chaque piste, sans penser si cela convient ici, ou si le style d'une chanson donnée convient à une autre, comment utiliser le timbre. Lorsque tous ces aspects sont pris en compte et que nous utilisons les mélodies "intelligentes" de quelqu'un, alors ces citations peuvent prendre un nouveau souffle, de la fraîcheur et devenir des ajouts intéressants à notre jeu, pas des mélodies fatiguées, répétées et ennuyées !