Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Chanteuses

Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Date de naissance
01.02.1922
Date de décès
19.12.2004
Profession
chanteur
Type de voix
soprano
Pays
Italie

Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Pour quiconque entendait Tebaldi, ses triomphes n'étaient pas un mystère. Ils s'expliquaient tout d'abord par des capacités vocales exceptionnelles, carrément uniques. Sa soprano lyrique-dramatique, rare de beauté et de force, était sujette à toutes les difficultés virtuoses, mais également à toutes les nuances d'expressivité. Les critiques italiens ont qualifié sa voix de miracle, soulignant que les sopranos dramatiques atteignent rarement la souplesse et la pureté d'une soprano lyrique.

    Renata Tebaldi est née le 1er février 1922 à Pesarro. Son père était violoncelliste et jouait dans de petits opéras du pays, et sa mère était chanteuse amateur. Dès l'âge de huit ans, Renata a commencé à étudier le piano avec un professeur privé et a promis de devenir une bonne pianiste. À dix-sept ans, elle entre au Conservatoire de Pesar en piano. Cependant, les experts ont rapidement attiré l'attention sur ses capacités vocales exceptionnelles et Renata a commencé à étudier avec Campogallani au Conservatoire de Parme déjà en tant que chanteuse. En outre, elle prend des cours auprès de la célèbre artiste Carmen Melis et étudie également des pièces d'opéra avec J. Pais.

    Le 23 mai 1944, il fait ses débuts à Rovigo dans le rôle d'Elena dans Méphistophélès de Boito. Mais ce n'est qu'après la fin de la guerre que Renata a pu continuer à se produire à l'opéra. Dans la saison 194546, la jeune chanteuse chante au Parma Teatro Regio, et en 1946 elle se produit à Trieste dans Otello de Verdi. Ce fut le début du parcours brillant de l'artiste « Le Chant du Saule » et la prière de Desdémone « Ave Maria » fit une grande impression sur le public local. Le succès dans cette petite ville italienne lui a donné la chance de se produire à La Scala. Renata a été incluse dans la liste des chanteurs présentés par Toscanini lors de sa préparation pour la nouvelle saison. Dans le concert de Toscanini, qui a eu lieu sur la scène de La Scala le jour significatif du 11 mai 1946, Tebaldi s'est avéré être le seul soliste, jusque-là inconnu du public milanais.

    La reconnaissance d'Arturo Toscanini et l'énorme succès à Milan ont ouvert de larges opportunités à Renata Tebaldi en peu de temps. "La divina Renata", comme l'artiste s'appelle en Italie, est devenue un favori commun des auditeurs européens et américains. Il ne fait aucun doute que la scène lyrique italienne s'est enrichie d'un talent exceptionnel. La jeune chanteuse est immédiatement acceptée dans la troupe et dès la saison suivante, elle chante Elisabeth dans Lohengrin, Mimi dans La Bohème, Eve dans Tannhäuser, puis d'autres rôles principaux. Toutes les activités ultérieures de l'artiste étaient étroitement liées au meilleur théâtre d'Italie, sur la scène duquel elle se produisait année après année.

    Les plus grandes réalisations de la chanteuse sont associées au théâtre de La Scala - Marguerite dans Faust de Gounod, Elsa dans Lohengrin de Wagner, parties centrales de soprano dans La Traviata, La Force du destin, Aida de Verdi, Tosca et La Bohème. Puccini.

    Mais parallèlement à cela, Tebaldi a déjà chanté avec succès dans les années 40 dans tous les meilleurs théâtres d'Italie et dans les années 50 - à l'étranger en Angleterre, aux États-Unis, en Autriche, en France, en Argentine et dans d'autres pays. Pendant longtemps, elle a combiné ses fonctions de soliste à La Scala avec des représentations régulières au Metropolitan Opera. L'artiste a collaboré avec tous les grands chefs d'orchestre de son temps, donné de nombreux concerts et enregistré sur disques.

    Mais même au milieu des années 50, tout le monde n'admirait pas Tebaldi. Voici ce que vous pouvez lire dans le livre du ténor italien Giacomo Lauri-Volpi « Vocal Parallels » :

    "En tant que chanteuse spéciale, Renata Tebaldi, en utilisant la terminologie sportive, court la distance seule, et celle qui court seule arrive toujours la première à la ligne d'arrivée. Elle n'a ni imitateurs ni rivaux… Il n'y a personne non seulement pour lui barrer la route, mais même pour lui faire au moins un semblant de compétition. Tout cela ne signifie pas une tentative de rabaisser la dignité de sa voix. Au contraire, on peut affirmer que même le "Chant du saule" seul et la prière de Desdémone qui le suit témoignent des hauteurs d'expression musicale que cet artiste doué est capable d'atteindre. Cependant, cela ne l'a pas empêchée de vivre l'humiliation de l'échec dans la production milanaise de La Traviata, et juste au moment où elle s'imaginait avoir irrévocablement conquis le cœur du public. L'amertume de cette déception a profondément traumatisé l'âme du jeune artiste.

    Heureusement, très peu de temps s'est écoulé et, jouant dans le même opéra au théâtre napolitain "San Carlo", elle a appris la faiblesse du triomphe.

    Le chant de Tebaldi inspire la paix et caresse l'oreille, il est plein de nuances douces et de clair-obscur. Sa personnalité se dissout dans sa voix, tout comme le sucre se dissout dans l'eau, la rendant douce et ne laissant aucune trace visible.

    Mais cinq ans passèrent et Lauri-Volpi fut contraint d'admettre que ses observations passées nécessitaient des corrections substantielles. "Aujourd'hui", écrit-il, "c'est-à-dire en 1960, la voix de Tebaldi a tout : elle est douce, chaude, dense et homogène sur toute la tessiture". En effet, depuis la seconde moitié des années 50, la notoriété de Tebaldi ne cesse de croître de saison en saison. Tournées réussies dans les plus grands théâtres européens, conquête du continent américain, triomphes retentissants au Metropolitan Opera… Parmi les pièces jouées par la chanteuse, dont le nombre avoisine la cinquantaine, il faut noter les pièces d'Adrienne Lecouvreur dans l'opéra du même nom de Cilea, Elvira dans Don Giovanni de Mozart, Mathilde dans Wilhelm Tell de Rossini, Leonora dans La Force du Destin de Verdi, Madame Butterfly dans l'opéra de Puccini, Tatiana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. L'autorité de Renata Tebaldi dans le monde théâtral est incontestable. Sa seule digne rivale est Maria Callas. Leur rivalité a alimenté l'imagination des amateurs d'opéra. Tous deux ont apporté une contribution grandiose au trésor de l'art vocal de notre siècle.

    "Le pouvoir irrésistible de l'art de Tebaldi", souligne le célèbre expert en art vocal VV Timokhin - d'une voix d'une beauté et d'une puissance exceptionnelles, exceptionnellement douce et tendre dans les moments lyriques, et dans des épisodes dramatiques captivants avec une passion ardente, et, de plus , dans une merveilleuse technique d' interprétation et une grande musicalité ... Tebaldi possède l' une des plus belles voix de notre siècle . C'est un instrument vraiment merveilleux, même l'enregistrement transmet vivement son charme. La voix de Tebaldi ravit par son son élastique "pétillant", "pétillant", étonnamment clair, tout aussi beau à la fois en fortissimo et en pianissimo magique dans le registre supérieur, et avec la longueur de la gamme, et avec un timbre brillant. Dans des épisodes remplis d'une forte tension émotionnelle, la voix de l'artiste sonne aussi facile, libre et à l'aise que dans une cantilène calme et suave. Ses registres sont d'une qualité tout aussi excellente, et la richesse des nuances dynamiques du chant, l'excellente diction, l'utilisation magistrale de tout l'arsenal des couleurs de timbre par la chanteuse contribuent encore à l'immense impression qu'elle produit sur le public.

    Tebaldi est étranger au désir de "briller avec le son", de démontrer la passion spécifiquement "italienne" du chant, quelle que soit la nature de la musique (que même certains artistes italiens de premier plan pèchent souvent). Elle s'efforce de suivre le bon goût et le tact artistique en tout. Bien que dans son interprétation il y ait parfois des lieux «communs» insuffisamment ressentis, dans l'ensemble, le chant de Tebaldi excite toujours profondément les auditeurs.

    Difficile d'oublier l'intense montée en puissance sonore du monologue et de la scène d'adieu à son fils ("Madama Butterfly"), l'extraordinaire montée émotionnelle du final de "La Traviata", les "fondus" caractéristiques et le touchant la sincérité du duo final dans « Aïda » et la coloration douce et triste du « fondu » dans l'adieu Mimi. L'approche individuelle de l'artiste au travail, l'empreinte de ses aspirations artistiques se fait sentir dans chaque partie qu'elle chante.

    Le chanteur a toujours eu le temps de mener une activité de concert active, interprétant des romances, des chansons folkloriques et de nombreux airs d'opéras; enfin, participer à l'enregistrement d'œuvres lyriques dans lesquelles elle n'a pas eu la chance de monter sur scène ; Les amateurs de disques phonographiques ont reconnu en elle la magnifique Madame Butterfly, ne la voyant jamais dans ce rôle.

    Grâce à un régime strict, elle a pu maintenir une excellente forme pendant de nombreuses années. Lorsque, peu de temps avant son cinquantième anniversaire, l'artiste a commencé à souffrir d'une plénitude excessive, en quelques mois, elle a réussi à perdre plus de vingt kilos en trop et est à nouveau apparue devant le public, plus élégante et gracieuse que jamais.

    Les auditeurs de notre pays n'ont rencontré Tebaldi qu'à l'automne 1975, déjà à la fin de sa carrière. Mais le chanteur a répondu aux attentes élevées en se produisant à Moscou, Leningrad, Kiev. Elle chante des airs d'opéras et des miniatures vocales avec une puissance conquérante. « L'habileté du chanteur n'est pas soumise au temps. Son art captive toujours par sa grâce et la subtilité des nuances, la perfection de la technique, l'uniformité de la science solide. Six mille amoureux du chant, qui ont rempli l'immense salle du Palais des Congrès ce soir-là, ont chaleureusement accueilli la merveilleuse chanteuse, ne l'ont pas laissée quitter la scène pendant longtemps », écrit le journal Sovetskaya Kultura.

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