Reinhold Moritsevitch Glière |

Reinhold Glière

Glière. Prélude (orchestre dirigé par T. Beecham)

Glière ! Sept roses de mon persan, Sept odalisques de mes jardins, Sorcellerie seigneur de Musikia, Tu t'es changé en sept rossignols. Vyatch. Ivanov

Lorsque la Grande Révolution socialiste d'Octobre a eu lieu, Gliere, déjà un compositeur, professeur et chef d'orchestre bien connu à l'époque, s'est immédiatement impliqué activement dans le travail de construction de la culture musicale soviétique. Représentant junior de l'école russe des compositeurs, élève de S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, avec ses activités polyvalentes, il a établi un lien vivant entre la musique soviétique et les traditions les plus riches et l'expérience artistique du passé. . «Je n'appartenais à aucun cercle ni à aucune école», écrit Glier sur lui-même, mais son travail rappelle involontairement les noms de M. Glinka, A. Borodine, A. Glazunov en raison de la similitude dans la perception du monde, qui apparaît lumineux à Glier , harmonieux, entier. "Je considère comme un crime de transmettre mes humeurs sombres en musique", a déclaré le compositeur.

Le patrimoine créatif de Gliere est vaste et varié : 5 opéras, 6 ballets, 3 symphonies, 4 concertos instrumentaux, musique pour fanfare, pour orchestre d'instruments folkloriques, ensembles de chambre, pièces instrumentales, compositions pour piano et voix pour enfants, musique pour le théâtre et cinéma.

Commençant à étudier la musique contre la volonté de ses parents, Reinhold par un travail acharné a prouvé le droit à son art de prédilection et après plusieurs années d'études au Collège de musique de Kiev en 1894, il entre au Conservatoire de Moscou dans la classe de violon, puis de composition. "... Personne n'a jamais travaillé aussi dur en classe pour moi que Gliere", a écrit Taneyev à Arensky. Et pas seulement en classe. Gliere a étudié les œuvres d'écrivains russes, des livres de philosophie, de psychologie, d'histoire et s'est intéressée aux découvertes scientifiques. Non satisfait du cours, il étudie seul la musique classique, assiste à des soirées musicales, où il rencontre S. Rachmaninov, A. Goldenweiser et d'autres figures de la musique russe. « Je suis né à Kyiv, à Moscou j'ai vu la lumière spirituelle et la lumière du cœur… » écrit Gliere à propos de cette période de sa vie.

Un tel travail surchargé ne laissait pas de temps pour le divertissement et Gliere ne s'y efforçait pas. "Je ressemblais à une sorte de cracker… incapable de se rassembler quelque part dans un restaurant, un pub, de prendre une collation…" Il était désolé de perdre du temps sur un tel passe-temps, il croyait qu'une personne devrait viser la perfection, ce qui est atteint par un travail acharné, et donc vous avez besoin "de durcir et de se transformer en acier. Cependant, Glier n'était pas un « cracker ». Il avait un cœur bon, une âme mélodieuse et poétique.

Gliere est diplômé du Conservatoire en 1900 avec une médaille d'or, étant à cette époque l'auteur de plusieurs compositions de chambre et de la Première Symphonie. Les années suivantes, il écrit beaucoup et dans différents genres. Le résultat le plus significatif est la Troisième Symphonie "Ilya Muromets" (1911), à propos de laquelle L. Stokowski écrit à l'auteur : "Je pense qu'avec cette symphonie, vous avez créé un monument de la culture slave - une musique qui exprime la force de la langue russe". personnes." Immédiatement après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Gliere a commencé à enseigner. Depuis 1900, il enseigne une classe d'harmonie et une encyclopédie (c'est le nom du cours approfondi d'analyse des formes, qui comprend la polyphonie et l'histoire de la musique) à l'école de musique des sœurs Gnessin ; pendant les mois d'été de 1902 et 1903. préparé Seryozha Prokofiev pour l'admission au conservatoire, étudié avec N. Myaskovsky.

En 1913, Gliere est invité comme professeur de composition au Conservatoire de Kyiv et, un an plus tard, en devient le directeur. Les célèbres compositeurs ukrainiens L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ont été formés sous sa direction. Glner a réussi à attirer des musiciens tels que F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky pour travailler au conservatoire. En plus d'étudier avec des compositeurs, il a dirigé un orchestre d'étudiants, dirigé des classes d'opéra, d'orchestre et de chambre, participé à des concerts du RMS, organisé des tournées de nombreux musiciens exceptionnels à Kyiv - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov . En 1920, Gliere s'installe à Moscou où, jusqu'en 1941, il enseigne une classe de composition au Conservatoire de Moscou. Il a formé de nombreux compositeurs et musicologues soviétiques, dont AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… peu importe ce que vous demandez, il s'avère être un élève de Glier - soit direct, soit petit-fils.

à Moscou dans les années 20. Les activités éducatives à multiples facettes de Glier se sont déroulées. Il a dirigé l'organisation de concerts publics, pris le patronage de la colonie d'enfants, où il a appris aux élèves à chanter en chœur, mis en scène avec eux des spectacles ou simplement raconté des contes de fées en improvisant au piano. En même temps, pendant plusieurs années, Gliere a dirigé des cercles choraux d'étudiants à l'Université communiste des travailleurs de l'Est, ce qui lui a valu de nombreuses impressions vives en tant que compositeur.

La contribution de Gliere à la formation de la musique professionnelle dans les républiques soviétiques – Ukraine, Azerbaïdjan et Ouzbékistan – est particulièrement importante. Dès son enfance, il s'intéresse à la musique folklorique de diverses nationalités : « ces images et ces intonations étaient pour moi le moyen le plus naturel d'expression artistique de mes pensées et de mes sentiments ». La première fut sa connaissance de la musique ukrainienne, qu'il étudia pendant de nombreuses années. Le résultat en fut la peinture symphonique Les Cosaques (1921), le poème symphonique Zapovit (1941), le ballet Taras Bulba (1952).

En 1923, Gliere reçoit une invitation du Commissariat du peuple à l'éducation de l'AzSSR à venir à Bakou et à écrire un opéra sur un thème national. Le résultat créatif de ce voyage fut l'opéra "Shahsenem", mis en scène au Théâtre d'opéra et de ballet d'Azerbaïdjan en 1927. L'étude du folklore ouzbek lors de la préparation de la décennie de l'art ouzbek à Tachkent a conduit à la création de l'ouverture "Ferghana Holiday " (1940) et en collaboration avec les opéras T. Sadykov "Leyli et Majnun" (1940) et "Gyulsara" (1949). Travaillant sur ces œuvres, Gliere est de plus en plus convaincu de la nécessité de préserver l'originalité des traditions nationales, de chercher les moyens de les fusionner. Cette idée s'incarne dans l'« Ouverture solennelle » (1937), construite sur des mélodies russes, ukrainiennes, azerbaïdjanaises et ouzbèkes, dans les ouvertures « Sur les thèmes folkloriques slaves » et « L'amitié des peuples » (1941).

Significatifs sont les mérites de Gliere dans la formation du ballet soviétique. Un événement exceptionnel dans l'art soviétique a été le ballet "Red Poppy". («Fleur rouge»), mis en scène au théâtre Bolchoï en 1927. C'était le premier ballet soviétique sur un thème moderne, racontant l'amitié entre les peuples soviétique et chinois. Une autre œuvre importante dans ce genre était le ballet «Le cavalier de bronze» basé sur le poème de A. Pouchkine, mis en scène en 1949 à Leningrad. L'« Hymne à la grande ville », qui conclut ce ballet, est immédiatement devenu très populaire.

Dans la seconde moitié des années 30. Glière s'est d'abord tournée vers le genre du concerto. Dans ses concertos pour harpe (1938), pour violoncelle (1946), pour cor (1951), les possibilités lyriques du soliste sont largement interprétées tout en préservant la virtuosité et l'enthousiasme festif inhérents au genre. Mais le véritable chef-d'œuvre est le Concerto pour voix (soprano colorature) et orchestre (1943) – l'œuvre la plus sincère et la plus charmante du compositeur. L'élément de concert en général était très naturel pour Gliere, qui pendant de nombreuses décennies a activement donné des concerts en tant que chef d'orchestre et pianiste. Les représentations se sont poursuivies jusqu'à la fin de sa vie (la dernière a eu lieu 24 jours avant sa mort), tandis que Glier a préféré voyager dans les coins les plus reculés du pays, y voyant une importante mission éducative. "... Le compositeur est obligé d'étudier jusqu'à la fin de ses jours, d'améliorer ses compétences, de développer et d'enrichir sa vision du monde, d'aller de l'avant." Ces mots que Glier a écrits à la fin de sa carrière. Ils ont guidé sa vie.

O. Averyanova

Compositions:

des opéras – opéra-oratorio Earth and Sky (d'après J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, mis en scène 1927 en russe, Bakou ; 2e édition 1934, en azerbaïdjanais, Théâtre d'opéra et ballet d'Azerbaïdjan, Bakou), Leyli et Majnun (basé sur le poème de A. Navoi, co-auteur T. Sadykov, 1940, Théâtre d'opéra et de ballet ouzbek, Tachkent), Gyulsara (co-auteur T. Sadykov, mise en scène 1949, ibid), Rachel ( d'après H. Maupassant, version finale 1947, artistes de l'opéra et du théâtre dramatique du nom de K. Stanislavsky, Moscou); drame musical — Gulsara (texte de K. Yashen et M. Mukhamedov, musique composée par T. Jalilov, enregistrée par T. Sadykov, traitée et orchestrée par G., post. 1936, Tachkent) ; ballets – Chrysis (1912, Théâtre international, Moscou), Cléopâtre (Nuits égyptiennes, d'après AS Pouchkine, 1926, Studio musical du Théâtre d'art, Moscou), Red Poppy (depuis 1957 – Red Flower, post. 1927, Théâtre Bolchoï, Moscou ; 2e éd., après 1949, Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad), Comédiens (Fille du peuple, d'après la pièce "Fuente Ovehuna" de Lope de Vega, 1931, Théâtre Bolchoï, Moscou ; 2e éd. sous le titre Fille de Castille, 1955, Théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko, Moscou), Le Cavalier de bronze (d'après le poème d'AS Pouchkine, 1949, Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad ; Pr. d'État de l'URSS, 1950), Taras Bulba (d'après le roman par NV Gogol, op.1951-52); cantate Gloire à l'armée soviétique (1953); pour orchestre – 3 symphonies (1899-1900 ; 2e – 1907 ; 3e – Ilya Muromets, 1909-11) ; poèmes symphoniques – Sirens (1908 ; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (à la mémoire de TG Shevchenko, 1939-41) ; ouvertures – Ouverture solennelle (À l'occasion du 20e anniversaire d'octobre 1937), Fête de Ferghana (1940), Ouverture sur des thèmes folkloriques slaves (1941), Amitié des peuples (1941), Victoire (1944-45); symp. une image des cosaques (1921); concert avec orchestre – pour harpe (1938), pour voix (1943; State Prospect of the USSR, 1946), pour wlc. (1947), pour cor (1951); pour fanfare – A la fête du Komintern (fantaisie, 1924), Marche de l'Armée rouge (1924), 25 ans de l'Armée rouge (ouverture, 1943) ; pour orc. nar. outils — Symphonie Fantastique (1943); instrument de chambre orc. production – 3 sextuors (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905) ; 4 quatuors (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948) ; pour piano – 150 pièces, incl. 12 pièces pour enfants de difficulté moyenne (1907), 24 pièces caractéristiques pour la jeunesse (4 livres, 1908), 8 pièces faciles (1909), etc.; pour violon, incl. 12 duos pour 2 skr. (1909); pour violoncelle – plus de 70 jeux, incl. 12 feuilles d'un album (1910); romans et chansons - D'ACCORD. 150 ; musique pour pièces de théâtre et films.