Piotr Ivanovitch Slovtsov (Piotr Slovtsov) |
Chanteuses

Piotr Ivanovitch Slovtsov (Piotr Slovtsov) |

Piotr Slovtsov

Date de naissance
30.06.1886
Date de décès
24.02.1934
Profession
chanteur
Type de voix
ténor
Pays
Russie, URSS

Piotr Ivanovitch Slovtsov (Piotr Slovtsov) |

Enfance. Des années d'études.

Le remarquable chanteur russe Pyotr Ivanovich Slovtsov est né le 12 juillet (30 juin à l'ancienne) en 1886 dans le village d'Ustyansky, district de Kansky, province de Yenisei, dans la famille d'un diacre d'église.

Dans la petite enfance, à l'âge de 1,5 ans, il a perdu son père. Lorsque Petya avait 5 ans, sa mère a déménagé à Krasnoïarsk, où le jeune Slovtsov a passé son enfance et sa jeunesse.

Selon la tradition familiale, le garçon a été envoyé étudier dans une école théologique, puis dans un séminaire théologique (maintenant le bâtiment d'un hôpital militaire de garnison), où son professeur de musique était PI Ivanov-Radkevich (plus tard professeur au Conservatoire de Moscou ). Même dans l'enfance, les aigus argentés et sonores du garçon ont attiré l'attention de tout le monde autour de lui avec sa beauté et sa large gamme.

À l'école et au séminaire, une attention particulière a été accordée au chant et Piotr Slovtsov a beaucoup chanté dans la chorale. Sa voix se démarque nettement parmi les voix des séminaristes et des performances en solo commencent à lui être confiées.

Tous ceux qui l'ont écouté ont affirmé qu'une brillante carrière artistique attendait le jeune chanteur et, à condition que la voix de Slovtsov soit correctement réglée, il pourrait à l'avenir prendre la place du principal ténor lyrique sur n'importe quelle grande scène d'opéra.

En 1909, le jeune Slovtsov est diplômé du séminaire théologique et, renonçant à sa carrière familiale de pasteur, entre à la faculté de droit de l'Université de Varsovie. Mais six mois plus tard, son attirance pour la musique le conduit au Conservatoire de Moscou, et il entre dans la classe du professeur I.Ya.Gordi.

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1912, Slovtsov est devenu soliste au Théâtre de l'Opéra de Kiev. Une voix merveilleuse - un ténor lyrique, un timbre doux et noble, une grande culture, une grande sincérité et une expressivité de la performance, ont rapidement apporté au jeune chanteur l'amour des auditeurs.

Le début de l'activité créatrice.

Déjà au début de sa carrière artistique, Slovtsov s'est produit avec un vaste répertoire d'opéra et de chambre, enregistré sur des disques par un certain nombre de compagnies. Au cours de ces années, de nombreux ténors de première classe ont chanté sur la scène de l'opéra russe: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky et plusieurs autres. Le jeune Slovtsov est immédiatement entré dans cette merveilleuse galaxie d'artistes comme un égal.

Mais à cela, il faut ajouter que de nombreux auditeurs de l'époque étaient d'accord sur le même avis que Slovtsov avait une voix exceptionnellement rare dans ses qualités, difficile à décrire. Ténor lyrique, timbre caressant, intact, frais, d'une force exceptionnelle et d'une sonorité veloutée, il a asservi et conquis des auditeurs qui oublient tout et sont complètement dans la puissance de cette voix.

L'étendue de la tessiture et la respiration étonnante permettent au chanteur de donner tout le son à la salle de théâtre, ne cachant rien, ne cachant rien avec le mauvais réglage de respiration.

Selon de nombreux critiques, la voix de Slovtsov est liée à celle de Sobinovsky, mais un peu plus large et encore plus chaude. Avec la même facilité, Slovtsov a interprété l'aria de Lensky et l'aria d'Alyosha Popovich de Dobrynya Nikitich de Grechaninov, qui ne pouvait être interprétée que par un ténor dramatique de première classe.

Les contemporains de Piotr Ivanovitch se disputaient souvent pour savoir dans quel genre Slovtsov était le meilleur : la musique de chambre ou l'opéra. Et souvent, ils ne pouvaient pas parvenir à un consensus, car dans aucun d'eux, Slovtsov était un grand maître.

Mais ce favori de l'étape de la vie se caractérisait par une modestie, une gentillesse et une absence de toute arrogance extraordinaires. En 1915, le chanteur est invité dans la troupe de la Maison du peuple de Petrograd. Ici, il a joué à plusieurs reprises avec FI Chaliapine dans les opéras "Prince Igor", "Mermaid", "Faust", Mozart et Salieri, "Le Barbier de Séville".

Le grand artiste a parlé chaleureusement du talent de Slovtsov. Il lui a donné une photo de lui-même avec l'inscription : « En bonne mémoire avec des vœux sincères de réussite dans le monde de l'art. PISlovtsov de F.Chaliapine, 31 décembre 1915 Saint-Pétersbourg.

Mariage avec MN Rioli-Slovtsova.

Trois ans après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, de grands changements ont eu lieu dans la vie de PI Slovtsov, en 1915, il s'est marié. Son épouse, née Anofrieva Margarita Nikolaevna, et plus tard Rioli-Slovtsova, est également diplômée du Conservatoire de Moscou en 1911 dans la classe de chant du professeur VM Zarudnaya-Ivanova. Avec elle, dans la classe du professeur UA Mazetti, la merveilleuse chanteuse NA Obukhova a terminé le cours, avec qui ils avaient une forte amitié depuis de nombreuses années, qui a commencé au conservatoire. "Quand vous êtes célèbre", a écrit Obukhova sur sa photo donnée à Margarita Nikolaevna, "n'abandonnez pas vos vieux amis".

Dans la description donnée à Margarita Nikolaevna Anofrieva par le professeur VM Zarudnaya-Ivanova et son mari, compositeur et directeur du Conservatoire MM Ippolitov-Ivanov, non seulement l'interprétation, mais aussi le talent pédagogique de l'étudiante diplômée ont été notés. Ils ont écrit qu'Anofrieva pouvait mener un travail pédagogique non seulement dans les établissements d'enseignement musical secondaire, mais également dans les conservatoires.

Mais Margarita Nikolaevna aimait la scène de l'opéra et y atteignit la perfection, interprétant des rôles principaux dans les opéras de Tiflis, Kharkov, Kiev, Petrograd, Ekaterinbourg, Tomsk, Irkoutsk.

En 1915, MN Anofrieva épousa PI Slovtsov, et désormais, leur chemin sur la scène de l'opéra et dans les concerts passe en étroite collaboration.

Margarita Nikolaevna est diplômée du conservatoire non seulement en tant que chanteuse, mais aussi en tant que pianiste. Et force est de constater que Piotr Ivanovitch, qui se produisait dans des concerts de chambre, avait Margarita Nikolaevna comme accompagnatrice préférée, qui connaît parfaitement tout son riche répertoire et maîtrise parfaitement l'art de l'accompagnement.

Retour à Krasnoïarsk. Conservatoire national.

De 1915 à 1918, Slovtsov travailla à Petrograd au Théâtre Bolchoï de la Maison du Peuple. Ayant décidé de se nourrir un peu en Sibérie, après l'hiver affamé de Petrograd, les Slovtsov se rendent à Krasnoïarsk pour l'été chez la mère du chanteur. Le déclenchement de la rébellion de Koltchak ne leur permet pas de revenir. La saison 1918-1919, le couple de chanteurs a travaillé à l'opéra de Tomsk-Ekaterinbourg et la saison 1919-1920 à l'opéra d'Irkoutsk.

Le 5 avril 1920, le Conservatoire populaire (aujourd'hui le Collège des arts de Krasnoïarsk) a été ouvert à Krasnoïarsk. PI Slovtsov et MN Rioli-Slovtsova ont pris la part la plus active à son organisation, créant une classe vocale exemplaire qui est devenue célèbre dans toute la Sibérie.

Malgré les grandes difficultés des années de ruine économique – héritage de la guerre civile – les travaux du conservatoire ont été intensifs et couronnés de succès. Ses activités étaient les plus ambitieuses en comparaison avec le travail d'autres institutions musicales en Sibérie. Bien sûr, il y avait beaucoup de difficultés : il n'y avait pas assez d'instruments de musique, de salles pour les cours et les concerts, les professeurs étaient sous-payés pendant des mois, les vacances d'été n'étaient pas payées du tout.

Depuis 1923, grâce aux efforts de PI Slovtsov et de MN Rioli-Slovtsova, les représentations d'opéra ont repris à Krasnoïarsk. Contrairement aux groupes d'opéra qui travaillaient auparavant ici, qui ont été créés aux dépens d'artistes invités, ce groupe était entièrement composé de chanteurs et de musiciens de Krasnoïarsk. Et c'est le grand mérite des Slovtsov, qui ont réussi à unir tous les amateurs de musique d'opéra à Krasnoïarsk. Participant à l'opéra, non seulement en tant qu'interprètes directs de parties responsables, les Slovtsov étaient également directeurs et chefs de groupes de solistes - chanteurs, ce qui a été facilité par leur excellente école vocale et leur riche expérience dans le domaine de l'art de la scène.

Les Slovtsov ont essayé de faire entendre aux habitants de Krasnoïarsk autant de bons chanteurs que possible en invitant des artistes invités à leurs représentations. Parmi eux se trouvaient des artistes d'opéra bien connus tels que L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky et bien d'autres. En 1923-1924, des opéras tels que Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin ont été mis en scène.

Dans l'un des articles de ces années, le journal "Krasnoyarsk Rabochiy" notait que "la préparation de telles productions avec des artistes non professionnels est, en quelque sorte, un exploit".

Les mélomanes de Krasnoïarsk ont ​​rappelé pendant de nombreuses années les belles images créées par Slovtsov : le Prince dans la « Sirène » de Dargomyzhsky, Lensky dans « Eugene Onegin » de Tchaïkovski, Vladimir dans « Dubrovsky » de Napravnik, Alfred dans « La Traviata » de Verdi, Faust dans l'opéra de Gounod de Le même nom.

Mais les habitants de Krasnoïarsk ne sont pas moins mémorables pour les concerts de chambre de Slovtsov, qui étaient toujours attendus comme des vacances.

Piotr Ivanovitch avait des œuvres particulièrement préférées, interprétées avec beaucoup de talent et d'inspiration : la romance de Nadir dans l'opéra de Bizet "Les Chercheurs de perles", la chanson du duc dans "Rigoletto" de Verdi, la cavatine du tsar Berendey dans "La Fille des neiges" de Rimsky-Korsakov, l'arioso de Werther dans L'opéra de Massenet du même nom, la berceuse de Mozart et d'autres.

Création du « Labor Opera Group » à Krasnoïarsk.

A la fin de 1924, à l'initiative du syndicat des travailleurs de l'art (Rabis), sur la base du groupe d'opéra organisé par PI Slovtsov, une troupe d'opéra élargie fut créée, appelée "Labor Opera Group". Dans le même temps, un accord a été conclu avec le conseil municipal pour l'utilisation du bâtiment du théâtre nommé d'après MAS Pouchkine et a alloué une subvention de trois mille roubles, malgré la situation économique difficile du pays.

Plus de 100 personnes ont participé à la compagnie d'opéra. AL Markson, qui a dirigé les représentations, et SF Abayantsev, qui a dirigé la chorale, en sont devenus membres du conseil d'administration et directeurs artistiques. Des solistes de premier plan ont été invités de Leningrad et d'autres villes: Maria Petipa (soprano colorature), Vasily Polferov (ténor lyrique-dramatique), le célèbre chanteur d'opéra Lyubov Andreeva-Delmas. Cet artiste avait une combinaison étonnante d'une grande voix et d'une performance scénique brillante. L'une des meilleures œuvres d'Andreeva-Delmes, le rôle de Carmen, inspira autrefois A. Blok pour créer un cycle de poèmes de Carmen. Les anciens qui ont vu cette performance à Krasnoïarsk se sont longtemps souvenus de l'impression inoubliable que le talent et l'habileté de l'artiste ont laissée sur le public.

Le premier opéra de Krasnoïarsk, créé grâce aux efforts considérables des Slovtsov, a fonctionné de manière intéressante et fructueuse. Les critiques ont noté de bons costumes, une variété d'accessoires, mais surtout une grande culture de la performance musicale. L'équipe de l'opéra travaille pendant 5 mois (de janvier à mai 1925). Pendant ce temps, 14 opéras ont été mis en scène. 'Dubrovsky' d'E. Napravnik et 'Eugene Onegin' de P. Tchaïkovski ont été mis en scène avec la participation des Slovtsov. L'Opéra de Krasnoïarsk n'était pas étranger à la recherche de nouvelles formes d'expression artistique. A l'instar des théâtres de la capitale, la pièce "Lutte pour la Commune" voit le jour, dans laquelle les metteurs en scène tentent de repenser les classiques d'une manière nouvelle. Le livret était basé sur les événements de l'époque de la Commune de Paris, et la musique – de la « Tosca » de D. Puccini (de telles recherches artistiques étaient caractéristiques des années vingt).

La vie à Krasnoïarsk.

Les habitants de Krasnoïarsk connaissaient Piotr Ivanovitch non seulement en tant qu'artiste. Tombé amoureux du simple travail paysan depuis son enfance, il a consacré tout son temps libre à l'agriculture tout au long de sa vie à Krasnoïarsk. Possédant un cheval, il s'en occupait lui-même. Et les citadins ont souvent vu comment les Slovtsov traversaient la ville en voiture légère, se dirigeant vers le repos dans ses environs. Pas grand, dodu, avec un visage russe ouvert, PI Slovtsov attirait les gens par sa cordialité et sa simplicité d'adresse.

Piotr Ivanovitch aimait la nature de Krasnoïarsk, a visité la taïga et les célèbres « Piliers ». Ce merveilleux coin de Sibérie en attirait beaucoup, et quiconque venait à Krasnoïarsk essayait toujours de s'y rendre.

Des témoins oculaires parlent d'un cas où Slovtsov a dû chanter loin d'être dans un cadre de concert. Un groupe d'artistes invités s'est réuni et ils ont demandé à Peter Ivanovitch de leur montrer des «piliers».

La nouvelle que Slovtsov se trouvait sur les «piliers» fut immédiatement connue des stolbistes, et ils persuadèrent les artistes de rencontrer le lever du soleil sur le «premier pilier».

Le groupe dirigé par Petr Ivanovich était dirigé par des grimpeurs expérimentés - les frères Vitaly et Evgeny Abalakov, Galya Turova et Valya Cheredova, qui assuraient littéralement chaque pas des stolbistes novices. Au sommet, les fans du célèbre chanteur ont demandé à Piotr Ivanovitch de chanter, et tout le groupe a chanté avec lui à l'unisson.

Activité de concert des Slovtsov.

Piotr Ivanovitch et Margarita Nikolaevna Slovtsov ont combiné le travail pédagogique avec l'activité de concert. Pendant de nombreuses années, ils se sont produits avec des concerts dans diverses villes de l'Union soviétique. Et partout leurs performances ont reçu l'évaluation la plus enthousiaste.

En 1924, les concerts de la tournée des Slovtsov ont lieu à Harbin (Chine). L'une des nombreuses revues notait : « Le génie musical russe gagne de plus en plus d'interprètes parfaits sous nos yeux… Une voix divine, un ténor d'argent, qui, de toute évidence, n'a plus d'égal en Russie aujourd'hui. Labinsky, Smirnov et d'autres à l'heure actuelle, en comparaison de l'éblouissante richesse sonore de Slovtsov, ne sont que de précieux disques phonographiques du « passé irrécupérable ». Et Slovtsov est aujourd'hui : ensoleillé, croulant de diamants d'éclat musical, dont Harbin n'osait pas rêver… Dès le premier air, le succès d'hier des performances de Petr Ivanovitch Slovtsov s'est transformé en standing ovation. Des ovations chaudes, orageuses et incessantes ont transformé le concert en un triomphe continu. Dire cela n'est que dans une faible mesure définir la merveilleuse impression du concert d'hier. Slovtsov a chanté à la fois incomparablement et délicieusement, il a chanté divinement… PI Slovtsov est un chanteur exceptionnel et unique…'

La même critique a noté le succès de MN Rioli-Slovtsova dans ce concert, qui a non seulement chanté magnifiquement, mais a également accompagné son mari.

Conservatoire de Moscou.

En 1928, PI Slovtsov a été invité en tant que professeur de chant au Combine central des arts du théâtre de Moscou (plus tard GITIS, et maintenant RATI). Parallèlement à ses activités d'enseignement, Petr Ivanovich a chanté au Théâtre académique Bolchoï de l'URSS.

La presse métropolitaine le définit comme « une grande figure, un vocaliste complet, jouissant d'une grande réputation ». Le journal Izvestia du 30 novembre 1928, après l'un de ses concerts, écrivit: "Il est nécessaire de familiariser les larges masses d'auditeurs avec l'art du chant de Slovtsov."

Se produisant avec beaucoup de succès à Moscou et à Leningrad, il a chanté dans "La Traviata" - avec A. Nezhdanova, dans "Mermaid" - sur V. Pavlovskaya et M. Reizen. Les journaux de ces années ont écrit: «La Traviata» a pris vie et rajeuni, dès que les merveilleux maîtres qui ont joué les rôles principaux l'ont touchée: Nezhdanova et Slovtsov, Combien de ténors lyriques avons-nous qui auraient une si excellente école et une telle compétence ?

La dernière année de la vie du chanteur.

À l'hiver 1934, Slovtsov fit une tournée du Kouzbass avec des concerts, lors des derniers concerts, Pyotr Ivanovich se produisit déjà malade. Il était pressé de se rendre à Krasnoïarsk, et ici il tomba finalement malade, et le 24 février 1934, il était parti. Le chanteur est mort dans la fleur de l'âge de son talent et de sa force, il n'avait que 48 ans. L'ensemble de Krasnoïarsk a vu son artiste et compatriote bien-aimé lors de son dernier voyage.

Au cimetière Pokrovsky (à droite de l'église) se trouve un monument en marbre blanc. Dessus sont gravés les mots de l'opéra de Massenet 'Werther' : 'Oh, ne me réveille pas, souffle du printemps'. Ici repose l'un des célèbres chanteurs russes, affectueusement appelé par ses contemporains le rossignol de Sibérie.

Dans une nécrologie, un groupe de personnalités musicales soviétiques, dirigé par l'artiste populaire de la République Ippolitov-Ivanov, Sobinov et bien d'autres, a noté que la mort de Slovtsov "se répercuterait d'une profonde douleur dans le cœur des larges masses d'auditeurs de l'URSS". Union, et la communauté musicale se souviendra longtemps du merveilleux chanteur et grand artiste.

La nécrologie se termine par un appel: "Et qui, tout d'abord, sinon Krasnoïarsk, devrait garder un long souvenir de Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, après la mort de Petr Ivanovich, a poursuivi son activité pédagogique à Krasnoïarsk pendant vingt ans. Elle décède en 1954 et est enterrée à côté de son mari.

En 1979, la société de Leningrad 'Melody' a sorti un disque dédié à PI Slovtsov dans la série 'Outstanding Singers of the Past'.

Documents préparés selon le livre de BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Musical life of Krasnoyarsk', maison d'édition de livres de Krasnoyarsk en 1983, documents des archives d'État du territoire de Krasnoyarsk et du musée régional des traditions locales de Krasnoyarsk.

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