Piotr Ilitch Tchaïkovski |

Piotr Tchaïkovski

De siècle en siècle, de génération en génération, notre amour pour Tchaïkovski, pour sa belle musique, se transmet, et c'est son immortalité. D. Chostakovitch

"Je voudrais de toute la force de mon âme que ma musique se répande, que le nombre de personnes qui l'aiment, y trouvent réconfort et soutien, augmente." Dans ces mots de Piotr Ilitch Tchaïkovski, la tâche de son art, qu'il voyait au service de la musique et des gens, en leur parlant "véridiquement, sincèrement et simplement" des choses les plus importantes, sérieuses et passionnantes, est précisément définie. La solution d'un tel problème a été possible avec le développement de l'expérience la plus riche de la culture musicale russe et mondiale, avec la maîtrise des plus hautes compétences de composition professionnelle. La tension constante des forces créatrices, le travail quotidien et inspiré sur la création de nombreuses œuvres musicales ont constitué le contenu et le sens de toute la vie du grand artiste.

Tchaïkovski est né dans la famille d'un ingénieur minier. Dès sa plus tendre enfance, il montra une sensibilité aiguë à la musique, étudia assez régulièrement le piano, domaine dans lequel il était doué au moment où il obtint son diplôme de la faculté de droit de Saint-Pétersbourg (1859). Servant déjà au Département du Ministère de la Justice (jusqu'en 1863), il entre en 1861 dans les classes du RMS, transformé en Conservatoire de Saint-Pétersbourg (1862), où il étudie la composition avec N. Zaremba et A. Rubinshtein. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire (1865), Tchaïkovski a été invité par N. Rubinstein à enseigner au Conservatoire de Moscou, qui a ouvert ses portes en 1866. L'activité de Tchaïkovski (il a enseigné des cours de disciplines théoriques obligatoires et spéciales) a jeté les bases de la tradition pédagogique du Conservatoire de Moscou, cela a été facilité par la création d'un manuel d'harmonie, des traductions de divers supports pédagogiques, etc. des relations naissent avec lui), et en 1868-1871. était chroniqueur musical pour les journaux Sovremennaya Letopis et Russkiye Vedomosti.

Les articles, ainsi qu'une abondante correspondance, reflétaient les idéaux esthétiques du compositeur, qui avait une sympathie particulièrement profonde pour l'art de WA ​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Rapprochement avec le Cercle Artistique de Moscou, dirigé par AN Ostrovsky (le premier opéra de Tchaïkovski "Voevoda" - 1868 a été écrit sur la base de sa pièce; pendant les années de ses études - l'ouverture "Orage", en 1873 - musique pour le jouer "The Snow Maiden"), des voyages à Kamenka pour voir sa sœur A. Davydova ont contribué à l'amour né dans l'enfance pour les airs folkloriques - russes, puis ukrainiens, que Tchaïkovski cite souvent dans les œuvres de la période de créativité de Moscou.

A Moscou, l'autorité de Tchaïkovski en tant que compositeur se renforce rapidement, ses œuvres sont publiées et jouées. Tchaïkovski a créé les premiers exemples classiques de différents genres dans la musique russe - symphonies (1866, 1872, 1875, 1877), quatuor à cordes (1871, 1874, 1876), concerto pour piano (1875, 1880, 1893), ballet ("Swan Lake" , 1875 -76), une pièce instrumentale de concert (« Sérénade mélancolique » pour violon et orchestre – 1875 ; « Variations sur un thème rococo » pour violoncelle et orchestre – 1876), écrit des romances, des œuvres pour piano (« Les Saisons », 1875- 76, etc.).

Une place importante dans l'œuvre du compositeur était occupée par les œuvres symphoniques à programme - l'ouverture fantastique «Roméo et Juliette» (1869), la fantaisie «La Tempête» (1873, toutes deux - d'après W. Shakespeare), la fantaisie «Francesca da Rimini» (d'après Dante, 1876), dans lequel l'orientation lyrique-psychologique et dramatique de l'œuvre de Tchaïkovski, manifestée dans d'autres genres, est particulièrement perceptible.

Dans l'opéra, des recherches suivant le même chemin le mènent du drame quotidien à une intrigue historique ("Oprichnik" d'après la tragédie de I. Lazhechnikov, 1870-72) en passant par un appel à la comédie lyrique et au récit fantastique de N. Gogol (" Vakula le forgeron » – 1874, 2e édition – « Tcherevitchki » – 1885) à « Eugène Onéguine » de Pouchkine – scènes lyriques, comme le compositeur (1877-78) appelait son opéra.

«Eugène Onegin» et la Quatrième Symphonie, où le drame profond des sentiments humains est inséparable des signes réels de la vie russe, sont devenus le résultat de la période moscovite de l'œuvre de Tchaïkovski. Leur achèvement a marqué la sortie d'une grave crise causée par une surcharge des forces créatrices, ainsi qu'un mariage infructueux. Le soutien financier apporté à Tchaïkovski par N. von Meck (la correspondance avec elle, qui dura de 1876 à 1890, est un matériau précieux pour étudier les vues artistiques du compositeur), lui donna l'occasion de laisser l'œuvre au conservatoire qui pesait sur lui par cette fois-là et partir à l'étranger pour améliorer sa santé.

Oeuvres de la fin des années 70 - début des années 80. marqué par une plus grande objectivité d'expression, l'élargissement continu de l'éventail des genres dans la musique instrumentale (Concerto pour violon et orchestre – 1878 ; suites orchestrales – 1879, 1883, 1884 ; Sérénade pour orchestre à cordes – 1880 ; « Trio in Memory of the Great Artiste » (N. Rubinstein) pour piano, violons et violoncelles – 1882, etc.), l'échelle des idées d'opéra (« La Pucelle d'Orléans » de F. Schiller, 1879 ; « Mazeppa » de A. Pouchkine, 1881-83 ), perfectionnement dans le domaine de l'écriture orchestrale (« Capriccio italien » – 1880, suites), de la forme musicale, etc.

Depuis 1885, Tchaïkovski s'est installé dans les environs de Klin près de Moscou (depuis 1891 - à Klin, où en 1895 la Maison-Musée du compositeur a été ouverte). Le désir de solitude pour la créativité n'a pas exclu des contacts profonds et durables avec la vie musicale russe, qui s'est développée intensément non seulement à Moscou et à Saint-Pétersbourg, mais aussi à Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, etc. à la large diffusion de la musique Tchaïkovski. Des voyages de concert en Allemagne, en République tchèque, en France, en Angleterre, en Amérique ont apporté au compositeur une renommée mondiale; les liens créatifs et amicaux avec les musiciens européens se renforcent (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.). En 1887, Tchaïkovski a reçu le diplôme de docteur en musique de l'Université de Cambridge en Angleterre.

Dans les œuvres de la dernière période, qui s'ouvre avec la symphonie de programme "Manfred" (d'après J. Byron, 1885), l'opéra "L'Enchanteresse" (d'après I. Shpazhinsky, 1885-87), la Cinquième Symphonie (1888 ), il y a une augmentation notable du début tragique, culminant en absolu les sommets de l'œuvre du compositeur - l'opéra La Dame de pique (1890) et la Sixième Symphonie (1893), où il s'élève à la plus haute généralisation philosophique des images d'amour, de vie et de mort. A côté de ces œuvres apparaissent les ballets La Belle au bois dormant (1889) et Casse-Noisette (1892), l'opéra Iolanthe (d'après G. Hertz, 1891) culminant dans le triomphe de la lumière et du bien. Quelques jours après la création de la Sixième Symphonie à Saint-Pétersbourg, Tchaïkovski est décédé subitement.

L'œuvre de Tchaïkovski a embrassé presque tous les genres musicaux, parmi lesquels l'opéra et la symphonie les plus importants occupent la première place. Ils reflètent au maximum la conception artistique du compositeur, au centre de laquelle se trouvent les processus profonds du monde intérieur d'une personne, les mouvements complexes de l'âme, révélés dans des collisions dramatiques aiguës et intenses. Cependant, même dans ces genres, l'intonation principale de la musique de Tchaïkovski est toujours entendue - mélodieuse, lyrique, née d'une expression directe du sentiment humain et trouvant une réponse tout aussi directe de l'auditeur. En revanche, d'autres genres – de la romance ou de la miniature pour piano au ballet, en passant par le concerto instrumental ou l'ensemble de chambre – peuvent être dotés des mêmes qualités d'échelle symphonique, de développement dramatique complexe et de profonde pénétration lyrique.

Tchaïkovski a également travaillé dans le domaine de la musique chorale (y compris sacrée), a écrit des ensembles vocaux, de la musique pour des performances dramatiques. Les traditions de Tchaïkovski dans divers genres ont trouvé leur prolongement dans l'œuvre de S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin et des compositeurs soviétiques. La musique de Tchaïkovski, qui a été reconnue même de son vivant, qui, selon B. Asafiev, est devenue une «nécessité vitale» pour les gens, a capturé une immense ère de la vie et de la culture russes du XNUMXe siècle, les a dépassées et est devenue le propriété de toute l'humanité. Son contenu est universel : il couvre les images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, de la vie environnante, il généralise et révèle d'une manière nouvelle les images de la littérature russe et mondiale – Pouchkine et Gogol, Shakespeare et Dante, lyrique russe poésie de la seconde moitié du XXe siècle.

La musique de Tchaïkovski, incarnant les précieuses qualités de la culture russe - amour et compassion pour l'homme, sensibilité extraordinaire aux recherches inquiètes de l'âme humaine, intolérance au mal et soif passionnée de bien, de beauté, de perfection morale - révèle des liens profonds avec le travaux de L. Tolstoï et F. Dostoïevski, I. Tourgueniev et A. Tchekhov.

Aujourd'hui, le rêve de Tchaïkovski d'augmenter le nombre de personnes qui aiment sa musique se réalise. L'un des témoignages de la renommée mondiale du grand compositeur russe est le Concours international qui porte son nom, qui attire à Moscou des centaines de musiciens de différents pays.

E. Tsaréva

position musicale. Vision du monde. Jalons du parcours créatif

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Contrairement aux compositeurs de la «nouvelle école musicale russe» - Balakirev, Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov, qui, malgré toute la dissemblance de leurs parcours créatifs individuels, ont agi en tant que représentants d'une certaine direction, unis par une communauté d'objectifs principaux, objectifs et principes esthétiques, Tchaïkovski n'appartenait à aucun groupe ni cercle. Dans l'imbrication complexe et la lutte de diverses tendances qui ont caractérisé la vie musicale russe dans la seconde moitié du XXe siècle, il a maintenu une position indépendante. Beaucoup le rapprochaient des «Kuchkistes» et provoquaient une attraction mutuelle, mais il y avait des désaccords entre eux, à la suite desquels une certaine distance restait toujours dans leurs relations.

L'un des reproches constants adressés à Tchaïkovski, entendu du camp de la "Poignée puissante", était le manque de caractère national clairement exprimé de sa musique. "L'élément national n'est pas toujours un succès pour Tchaïkovski", remarque prudemment Stasov dans son long article de synthèse "Notre musique des 25 dernières années". À une autre occasion, unissant Tchaïkovski à A. Rubinstein, il déclare directement que les deux compositeurs « sont loin d'être des représentants à part entière des nouveaux musiciens russes et de leurs aspirations : les deux ne sont pas assez indépendants, et ils ne sont pas assez forts et assez nationaux. .”

L'opinion selon laquelle les éléments nationaux russes étaient étrangers à Tchaïkovski, sur la nature excessivement «européanisée» et même «cosmopolite» de son travail était largement répandue à son époque et n'était pas seulement exprimée par les critiques qui parlaient au nom de la «nouvelle école russe» . Sous une forme particulièrement nette et directe, elle est exprimée par MM Ivanov. « De tous les auteurs russes », écrivait le critique près de vingt ans après la mort du compositeur, « il [Tchaïkovski] est resté à jamais le plus cosmopolite, même lorsqu'il a essayé de penser en russe, d'aborder les traits bien connus de la musique russe naissante. entrepôt." "La manière russe de s'exprimer, le style russe, qu'on voit par exemple chez Rimski-Korsakov, il n'a pas en vue...".

Pour nous, qui percevons la musique de Tchaïkovski comme faisant partie intégrante de la culture russe, de tout l'héritage spirituel russe, de tels jugements semblent sauvages et absurdes. L'auteur d'Eugene Onegin lui-même, soulignant constamment son lien inextricable avec les racines de la vie russe et son amour passionné pour tout ce qui est russe, n'a jamais cessé de se considérer comme un représentant de l'art domestique indigène et étroitement lié, dont le sort l'a profondément affecté et inquiété.

Comme les «Koutchkistes», Tchaïkovski était un Glinkien convaincu et s'inclinait devant la grandeur de l'exploit accompli par le créateur de «La vie pour le tsar» et de «Ruslan et Lyudmila». « Un phénomène sans précédent dans le domaine de l'art », « un vrai génie créateur » – en ces termes il parlait de Glinka. "Quelque chose d'écrasant, de gigantesque", semblable à ce que "ni Mozart, ni Gluck, ni aucun des maîtres" n'avaient, Tchaïkovski l'a entendu dans le chœur final d'"Une vie pour le tsar", qui mettait son auteur "aux côtés (Oui ! Aux côtés !) Mozart, avec Beethoven et avec n'importe qui. "Pas moins de manifestation d'un génie extraordinaire" a trouvé Tchaïkovski dans "Kamarinskaya". Ses paroles selon lesquelles toute l'école symphonique russe "est à Kamarinskaya, tout comme tout le chêne est dans le gland", sont devenues ailées. "Et pendant longtemps", a-t-il soutenu, "les auteurs russes puiseront à cette riche source, car il faut beaucoup de temps et beaucoup d'efforts pour en épuiser toute la richesse".

Mais étant autant un artiste national que n'importe lequel des «Koutchkistes», Tchaïkovski a résolu le problème du folk et du national dans son travail d'une manière différente et a reflété d'autres aspects de la réalité nationale. La plupart des compositeurs de The Mighty Handful, à la recherche d'une réponse aux questions posées par la modernité, se sont tournés vers les origines de la vie russe, qu'il s'agisse d'événements significatifs du passé historique, d'épopées, de légendes ou d'anciennes coutumes et idées populaires sur la monde. On ne peut pas dire que Tchaïkovski se soit complètement désintéressé de tout cela. "... Je n'ai pas encore rencontré une personne qui soit plus amoureuse de la mère Russie en général que moi", a-t-il écrit un jour, "et de ses parties de la Grande Russie en particulier <...> J'aime passionnément une personne russe, russe discours, un état d'esprit russe, des beautés russes, des coutumes russes. Lermontov dit directement que légendes chéries de l'antiquité sombre ses âmes ne bougent pas. Et j'aime même ça. »

Mais le principal sujet d'intérêt créatif de Tchaïkovski n'était pas les grands mouvements historiques ou les fondements collectifs de la vie populaire, mais les collisions psychologiques internes du monde spirituel de la personne humaine. Ainsi, l'individuel l'emporte en lui sur l'universel, le lyrique sur l'épopée. Avec beaucoup de puissance, de profondeur et de sincérité, il a reflété dans sa musique cette élévation de la conscience de soi personnelle, cette soif de libération de l'individu de tout ce qui entrave la possibilité de sa pleine et sans entrave la révélation et l'affirmation de soi, qui étaient caractéristiques de La société russe dans la période post-réforme. L'élément personnel, le subjectif, est toujours présent chez Tchaïkovski, quels que soient les sujets qu'il aborde. D'où la chaleur et la pénétration lyriques particulières qui ont attisé dans ses œuvres les images de la vie populaire ou de la nature russe qu'il aime, et, d'autre part, l'acuité et la tension des conflits dramatiques nés de la contradiction entre le désir naturel d'une personne pour la plénitude de profiter de la vie et de la dure réalité impitoyable, sur laquelle elle se brise.

Les différences dans la direction générale du travail de Tchaïkovski et des compositeurs de la «nouvelle école musicale russe» ont également déterminé certaines caractéristiques de leur langage et de leur style musicaux, en particulier leur approche de la mise en œuvre des thématiques de la chanson folklorique. Pour chacun d'eux, la chanson folklorique a été une riche source de nouveaux moyens d'expression musicale uniques à l'échelle nationale. Mais si les "koutchkistes" ont cherché à découvrir dans les mélodies folkloriques les caractéristiques anciennes qui leur sont inhérentes et à trouver les méthodes de traitement harmonique qui leur correspondent, alors Tchaïkovski a perçu la chanson folklorique comme un élément direct de la réalité environnante vivante. Par conséquent, il n'a pas essayé de séparer la véritable base en elle de celle introduite plus tard, dans le processus de migration et de transition vers un environnement social différent, il n'a pas séparé la chanson paysanne traditionnelle de celle urbaine, qui a subi une transformation sous le influence des intonations romantiques, des rythmes de danse, etc. mélodie, il l'a traitée librement, l'a subordonnée à sa perception individuelle personnelle.

Un certain préjugé de la part de la "Mighty Handful" s'est manifesté envers Tchaïkovski et en tant qu'élève du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, qu'ils considéraient comme un bastion du conservatisme et de la routine académique en musique. Tchaïkovski est le seul des compositeurs russes de la génération «XNUMX» à avoir reçu une formation professionnelle systématique dans les murs d'un établissement d'enseignement musical spécial. Rimsky-Korsakov dut plus tard combler les lacunes de sa formation professionnelle, quand, après avoir commencé à enseigner les disciplines musicales et théoriques au conservatoire, selon ses propres mots, « il devint l'un de ses meilleurs élèves ». Et c'est tout naturellement que ce sont Tchaïkovski et Rimsky-Korsakov qui ont été les fondateurs des deux plus grandes écoles de compositeurs de Russie dans la seconde moitié du XXe siècle, conventionnellement appelées «Moscou» et «Pétersbourg».

Le conservatoire a non seulement armé Tchaïkovski des connaissances nécessaires, mais lui a également inculqué cette stricte discipline de travail, grâce à laquelle il a pu créer, en une courte période d'activité créative active, de nombreuses œuvres du genre et du caractère les plus divers, enrichissant divers domaines de l'art musical russe. Travail de composition constant et systématique Tchaïkovski considérait le devoir obligatoire de tout véritable artiste qui prend sa vocation au sérieux et de manière responsable. Seule cette musique, note-t-il, peut toucher, choquer et blesser, qui s'est déversée des profondeurs d'une âme artistique excitée par l'inspiration <...> En attendant, il faut toujours travailler, et un vrai artiste honnête ne peut pas rester les bras croisés situé".

L'éducation conservatrice a également contribué au développement chez Tchaïkovski d'une attitude respectueuse de la tradition, de l'héritage des grands maîtres classiques, qui, cependant, n'était en rien associée à un préjugé contre le nouveau. Laroche rappelle la « protestation silencieuse » avec laquelle le jeune Tchaïkovski traitait la volonté de certains professeurs de « protéger » leurs élèves des influences « dangereuses » de Berlioz, Liszt, Wagner, en les maintenant dans le cadre des normes classiques. Plus tard, le même Laroche a écrit à propos d'un étrange malentendu sur les tentatives de certains critiques de classer Tchaïkovski comme un compositeur d'une direction traditionaliste conservatrice et a soutenu que «M. Tchaïkovski est incomparablement plus proche de l'extrême gauche du parlement musical que de la droite modérée. La différence entre lui et les « koutchkistes », selon lui, est plus « quantitative » que « qualitative ».

Les jugements de Laroche, malgré leur acuité polémique, sont largement justes. Aussi aigus que soient parfois les désaccords et les disputes entre Tchaïkovski et la Puissante Poignée, ils reflètent la complexité et la diversité des chemins au sein du camp démocratique progressiste fondamentalement uni des musiciens russes de la seconde moitié du XXe siècle.

Des liens étroits unissaient Tchaïkovski à toute la culture artistique russe à son apogée classique. Amoureux passionné de la lecture, il connaissait très bien la littérature russe et suivait de près tout ce qui y apparaissait de nouveau, exprimant souvent des jugements très intéressants et réfléchis sur des œuvres individuelles. S'inclinant devant le génie de Pouchkine, dont la poésie a joué un rôle énorme dans son propre travail, Tchaïkovski a beaucoup aimé Tourgueniev, a subtilement ressenti et compris les paroles de Fet, ce qui ne l'a pas empêché d'admirer la richesse des descriptions de la vie et de la nature d'un tel écrivain objectif comme Aksakov.

Mais il attribua une place toute particulière à LN Tolstoï, qu'il appela « le plus grand de tous les génies artistiques » que l'humanité ait jamais connu. Dans les œuvres du grand romancier, Tchaïkovski était particulièrement attiré par «certains le plus haut amour pour l'homme, suprême dommage à son impuissance, sa finitude et son insignifiance. "L'écrivain, qui pour rien n'a obtenu à personne avant lui le pouvoir non conféré d'en haut de nous obliger, pauvres d'esprit, à comprendre les coins et recoins les plus impénétrables des recoins de notre vie morale", "le plus profond vendeur de cœur, » dans de telles expressions, il a écrit sur ce qui, à son avis, équivalait à la force et à la grandeur de Tolstoï en tant qu'artiste. « Lui seul suffit », selon Tchaïkovski, « pour que le Russe ne baisse pas timidement la tête quand toutes les grandes choses que l'Europe a créées sont calculées devant lui ».

Plus complexe était son attitude envers Dostoïevski. Reconnaissant son génie, le compositeur ne ressentait pas une telle proximité intérieure avec lui qu'avec Tolstoï. Si, lisant Tolstoï, il pouvait verser des larmes d'admiration bienheureuse parce que « par sa médiation touché avec le monde de l'idéal, de la bonté absolue et de l'humanité", alors le "talent cruel" de l'auteur des "Frères Karamazov" l'a supprimé et l'a même effrayé.

Parmi les écrivains de la jeune génération, Tchaïkovski avait une sympathie particulière pour Tchekhov, dans les histoires et les romans duquel il était attiré par une combinaison de réalisme impitoyable avec chaleur lyrique et poésie. Cette sympathie était, comme vous le savez, mutuelle. L'attitude de Tchekhov envers Tchaïkovski est éloquemment attestée par sa lettre au frère du compositeur, où il admet qu'« il est prêt jour et nuit à monter la garde d'honneur sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch » - tant son admiration pour le musicien, à qui il attribue la deuxième place dans l'art russe, immédiatement après Léon Tolstoï. Cette évaluation de Tchaïkovski par l'un des plus grands maîtres nationaux de la parole témoigne de ce que la musique du compositeur était pour le meilleur peuple russe progressiste de son temps.

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Tchaïkovski appartenait au type d'artistes chez qui le personnel et le créatif, l'humain et l'artistique sont si étroitement liés et entremêlés qu'il est presque impossible de les séparer. Tout ce qui l'inquiétait dans la vie, lui causait douleur ou joie, indignation ou sympathie, il cherchait à l'exprimer dans ses compositions dans le langage des sonorités musicales qui lui étaient proches. Le subjectif et l'objectif, le personnel et l'impersonnel sont indissociables dans l'œuvre de Tchaïkovski. Cela nous permet de parler du lyrisme comme forme principale de sa pensée artistique, mais au sens large que Belinsky attachait à ce concept. "Tout commun, tout ce qui est substantiel, toute idée, toute pensée – les principaux moteurs du monde et de la vie, – écrivait-il, – peut constituer le contenu d'une œuvre lyrique, mais à condition toutefois que le général soit traduit dans le sang du sujet propriété, entrer dans sa sensation, être lié non pas à un côté de lui, mais à toute l'intégrité de son être. Tout ce qui occupe, excite, plaît, attriste, réjouit, apaise, dérange, en un mot, tout ce qui fait le contenu de la vie spirituelle du sujet, tout ce qui y entre, surgit en lui – tout cela est accepté par le lyrique comme sa propriété légitime. .

Le lyrisme en tant que forme de compréhension artistique du monde, explique encore Belinsky, n'est pas seulement un type d'art spécial et indépendant, la portée de sa manifestation est plus large : « le lyrisme, existant en soi, en tant que genre distinct de poésie, entre dans tous les autres, comme un élément, les habitent, comme le feu de Prométhéens habite toutes les créations de Zeus… La prépondérance de l'élément lyrique se retrouve aussi dans l'épopée et dans le drame.

Un souffle de sentiment lyrique sincère et direct a soufflé sur toutes les œuvres de Tchaïkovski, des miniatures vocales ou pour piano intimes aux symphonies et opéras, ce qui n'exclut nullement ni la profondeur de la pensée ni le drame fort et vivant. Le travail d'un artiste lyrique est d'autant plus large dans son contenu, plus sa personnalité est riche et plus la gamme de ses intérêts est diversifiée, plus sa nature est sensible aux impressions de la réalité environnante. Tchaïkovski s'intéressait à beaucoup de choses et réagissait vivement à tout ce qui se passait autour de lui. On peut affirmer qu'il n'y a pas eu un seul événement majeur et significatif dans sa vie contemporaine qui le laisserait indifférent et n'aurait pas provoqué l'une ou l'autre réponse de sa part.

De par sa nature et sa façon de penser, il était un intellectuel russe typique de son époque - une époque de profonds processus de transformation, de grands espoirs et attentes, et de déceptions et de pertes tout aussi amères. L'une des principales caractéristiques de Tchaïkovski en tant que personne est l'agitation insatiable de l'esprit, caractéristique de nombreuses personnalités de la culture russe à cette époque. Le compositeur lui-même a défini cette caractéristique comme « la nostalgie de l'idéal ». Tout au long de sa vie, il rechercha intensément, parfois douloureusement, un solide appui spirituel, se tournant soit vers la philosophie, soit vers la religion, mais il ne put ramener ses vues sur le monde, sur la place et la finalité d'une personne en lui dans un seul système intégral. . « … Je ne trouve pas dans mon âme la force de développer des convictions fortes, car moi, telle une girouette, j'oscille entre la religion traditionnelle et les arguments d'un esprit critique », a avoué Tchaïkovski, trente-sept ans. Le même motif résonne dans une note de journal rédigée dix ans plus tard : « La vie passe, s'achève, mais je n'ai pensé à rien, je la disperse même, si des questions fatales se présentent, je les laisse.

Nourrissant une antipathie irrésistible envers toutes sortes de doctrinarismes et d'abstractions rationalistes sèches, Tchaïkovski s'intéressait relativement peu aux divers systèmes philosophiques, mais il connaissait les œuvres de certains philosophes et exprimait son attitude à leur égard. Il condamna catégoriquement la philosophie de Schopenhauer, alors à la mode en Russie. "Dans les conclusions finales de Schopenhauer", trouve-t-il, "il y a quelque chose d'offensant pour la dignité humaine, quelque chose de sec et d'égoïste, non réchauffé par l'amour pour l'humanité". La dureté de cette critique est compréhensible. L'artiste, qui se décrit comme "une personne aimant passionnément la vie (malgré toutes ses épreuves) et détestant tout aussi passionnément la mort", ne pouvait accepter et partager l'enseignement philosophique qui affirmait que seule la transition vers la non-existence, l'autodestruction sert de une délivrance du mal du monde.

Au contraire, la philosophie de Spinoza a suscité la sympathie de Tchaïkovski et l'a attiré par son humanité, son attention et son amour pour l'homme, ce qui a permis au compositeur de comparer le penseur néerlandais à Léon Tolstoï. L'essence athée des vues de Spinoza n'est pas passée inaperçue pour lui non plus. « J'oubliais alors, note Tchaïkovski, rappelant sa récente dispute avec von Meck, qu'il pouvait y avoir des gens comme Spinoza, Goethe, Kant, qui arrivaient à se passer de religion ? J'oubliais alors que, sans parler de ces colosses, il y a un abîme de gens qui ont réussi à se créer un système harmonieux d'idées qui leur a remplacé la religion.

Ces lignes ont été écrites en 1877, lorsque Tchaïkovski se considérait comme athée. Un an plus tard, il déclara encore plus catégoriquement que le versant dogmatique de l'orthodoxie "avait longtemps fait l'objet en moi de critiques qui le tueraient". Mais au début des années 80, un tournant s'opère dans son attitude vis-à-vis de la religion. "... La lumière de la foi pénètre de plus en plus dans mon âme", admet-il dans une lettre à von Meck de Paris datée du 16/28 mars 1881, "... Je sens que je suis de plus en plus enclin vers ce seul bastion qui est le nôtre contre toutes sortes de catastrophes. Je sens que je commence à savoir aimer Dieu, ce que je ne savais pas auparavant. Certes, la remarque passe immédiatement : « les doutes me visitent encore ». Mais le compositeur tente de toutes les forces de son âme d'étouffer ces doutes et de les chasser de lui-même.

Les opinions religieuses de Tchaïkovski sont restées complexes et ambiguës, basées davantage sur des stimuli émotionnels que sur une conviction profonde et ferme. Certains des principes de la foi chrétienne lui étaient encore inacceptables. "Je ne suis pas tellement imbu de religion", note-t-il dans l'une des lettres, "pour voir avec confiance le début d'une nouvelle vie dans la mort". L'idée de la béatitude céleste éternelle semblait à Tchaïkovski quelque chose d'extrêmement terne, vide et sans joie : « La vie est alors charmante quand elle consiste en une alternance de joies et de peines, de la lutte entre le bien et le mal, de la lumière et de l'ombre, en un mot, de la diversité dans l'unité. Comment pouvons-nous imaginer la vie éternelle sous la forme d'un bonheur sans fin ?

En 1887, Tchaïkovski écrit dans son journal :religion Je voudrais exposer les miens parfois en détail, ne serait-ce que pour comprendre une fois pour toutes mes croyances et la frontière où elles commencent après la spéculation. Cependant, Tchaïkovski n'a apparemment pas réussi à rassembler ses opinions religieuses dans un système unique et à résoudre toutes leurs contradictions.

Attiré par le christianisme principalement par le côté moral humaniste, l'image évangélique du Christ était perçue par Tchaïkovski comme vivante et réelle, dotée de qualités humaines ordinaires. « Bien qu'il soit Dieu », lisons-nous dans l'une des entrées du journal, « mais en même temps, il était aussi un homme. Il a souffert, comme nous. Nous regretter lui, on aime en lui son idéal humain côtés." L'idée du Dieu tout-puissant et redoutable des armées était pour Tchaïkovski quelque chose de lointain, difficile à comprendre et qui inspire la peur plutôt que la confiance et l'espoir.

Le grand humaniste Tchaïkovski, pour qui la valeur la plus élevée était la personne humaine consciente de sa dignité et de son devoir envers les autres, se souciait peu des questions de structure sociale de la vie. Ses opinions politiques étaient assez modérées et n'allaient pas au-delà des pensées d'une monarchie constitutionnelle. « Comme la Russie serait brillante, remarque-t-il un jour, si le souverain (c'est-à-dire Alexandre II) a mis fin à son incroyable règne en nous accordant les droits politiques ! Qu'ils ne disent pas que nous n'avons pas mûri aux formes constitutionnelles. Parfois cette idée d'une constitution et d'une représentation populaire chez Tchaïkovski prenait la forme de l'idée d'un Zemstvo sobor, répandue dans les années 70 et 80, partagée par divers cercles de la société de l'intelligentsia libérale aux révolutionnaires des Volontaires du Peuple. .

Loin de sympathiser avec les idéaux révolutionnaires, en même temps, Tchaïkovski était pressé par la réaction rampante toujours croissante en Russie et condamnait la terreur cruelle du gouvernement visant à supprimer la moindre lueur de mécontentement et de libre pensée. En 1878, au moment de la plus forte ascension et croissance du mouvement Narodnaya Volya, il écrivait : « Nous traversons une période terrible, et quand vous commencez à penser à ce qui se passe, cela devient terrible. D'un côté, le gouvernement complètement abasourdi, tellement perdu qu'Aksakov est cité pour un mot audacieux et véridique ; d'autre part, la malheureuse jeunesse folle, exilée par milliers sans procès ni enquête là où le corbeau n'a pas apporté d'ossements - et parmi ces deux extrêmes d'indifférence à tout, la masse, embourbée dans des intérêts égoïstes, sans aucune protestation en regardant un ou l'autre.

Ce genre de déclarations critiques se retrouve à plusieurs reprises dans les lettres de Tchaïkovski et plus tard. En 1882, peu après l'avènement d'Alexandre III, accompagné d'une nouvelle intensification de la réaction, le même motif résonne en eux : « Pour notre cher cœur, bien que triste patrie, un temps bien sombre est venu. Tout le monde ressent un vague malaise et mécontentement ; tout le monde sent que la situation est instable et que des changements doivent avoir lieu – mais rien n'est prévisible. En 1890, le même motif résonne à nouveau dans sa correspondance : « … quelque chose ne va pas en Russie maintenant … L'esprit de réaction atteint le point que les écrits du Comte. L. Tolstoï sont persécutés comme une sorte de proclamations révolutionnaires. La jeunesse se révolte et l'atmosphère russe est, en fait, très sombre. Tout cela, bien sûr, a influencé l'état d'esprit général de Tchaïkovski, a exacerbé le sentiment de discordance avec la réalité et a donné lieu à une protestation intérieure, qui s'est également reflétée dans son travail.

Homme aux intérêts intellectuels polyvalents, artiste-penseur, Tchaïkovski était constamment alourdi par une réflexion profonde et intense sur le sens de la vie, sa place et son but dans celle-ci, sur l'imperfection des relations humaines et sur bien d'autres choses qui la réalité contemporaine le faisait réfléchir. Le compositeur ne pouvait que s'inquiéter des questions fondamentales générales concernant les fondements de la créativité artistique, le rôle de l'art dans la vie des gens et les voies de son développement, sur lesquelles des disputes aussi vives et passionnées étaient menées à son époque. Lorsque Tchaïkovski a répondu aux questions qui lui étaient adressées selon lesquelles la musique devait être écrite "comme Dieu le met sur l'âme", cela a manifesté son antipathie irrésistible à toute forme de théorisation abstraite, et plus encore à l'approbation de toute règle et norme dogmatique obligatoire dans l'art. . . Ainsi, reprochant à Wagner de subordonner de force son œuvre à un concept théorique artificiel et tiré par les cheveux, il remarque : « Wagner, à mon avis, a tué l'énorme pouvoir créateur en lui-même avec la théorie. Toute théorie préconçue refroidit le sentiment créatif immédiat.

Appréciant en musique, tout d'abord, la sincérité, la véracité et l'immédiateté de l'expression, Tchaïkovski a évité les déclarations déclaratives bruyantes et proclamé ses tâches et ses principes pour leur mise en œuvre. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y ait pas du tout pensé : ses convictions esthétiques étaient assez fermes et cohérentes. Dans leur forme la plus générale, ils peuvent être réduits à deux dispositions principales : 1) la démocratie, la conviction que l'art doit s'adresser à un large éventail de personnes, servir de moyen de leur développement et de leur enrichissement spirituels, 2) la vérité inconditionnelle de la vie. Les mots bien connus et souvent cités de Tchaïkovski : « Je souhaiterais de toute la force de mon âme que ma musique se répande, que le nombre de personnes qui l'aiment, y trouvent réconfort et soutien » augmente, étaient une manifestation de une quête non vaine de popularité à tout prix, mais le besoin inhérent du compositeur de communiquer avec les gens à travers son art, le désir de leur apporter de la joie, de renforcer la force et la bonne humeur.

Tchaïkovski parle constamment de la vérité de l'expression. En même temps, il a parfois montré une attitude négative envers le mot « réalisme ». Cela s'explique par le fait qu'il l'a perçue dans une interprétation superficielle et vulgaire de Pisarev, comme excluant la beauté et la poésie sublimes. Il considérait que l'essentiel dans l'art n'était pas la plausibilité naturaliste externe, mais la profondeur de la compréhension du sens intérieur des choses et, surtout, ces processus psychologiques subtils et complexes cachés à un regard superficiel qui se produisent dans l'âme humaine. C'est la musique, selon lui, plus que tout autre art, qui a cette capacité. « Chez un artiste, écrivait Tchaïkovski, il y a une vérité absolue, non pas dans un sens protocolaire banal, mais dans un sens supérieur, nous ouvrant des horizons inconnus, des sphères inaccessibles où seule la musique peut pénétrer, et personne n'est allé jusqu'ici entre écrivains. comme Tolstoï.

Tchaïkovski n'était pas étranger à la tendance à l'idéalisation romantique, au libre jeu de la fantaisie et de la fiction fabuleuse, au monde du merveilleux, du magique et de l'inédit. Mais le centre de l'attention créative du compositeur a toujours été une personne réelle vivante avec ses sentiments simples mais forts, ses joies, ses peines et ses difficultés. Cette vigilance psychologique aiguë, cette sensibilité spirituelle et cette réactivité dont Tchaïkovski était doté lui ont permis de créer des images inhabituellement vives, vitalement véridiques et convaincantes que nous percevons comme proches, compréhensibles et similaires à nous. Cela le place sur un pied d'égalité avec de grands représentants du réalisme classique russe comme Pouchkine, Tourgueniev, Tolstoï ou Tchekhov.

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On peut dire à juste titre de Tchaïkovski que l'époque à laquelle il a vécu, une époque de grand essor social et de grands changements fructueux dans tous les domaines de la vie russe, a fait de lui un compositeur. Lorsqu'un jeune fonctionnaire du ministère de la Justice et musicien amateur, entré au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, qui venait d'ouvrir en 1862, décida bientôt de se consacrer à la musique, cela provoqua non seulement la surprise, mais aussi la désapprobation de nombreuses personnes proches. à lui. Non dénué d'un certain risque, l'acte de Tchaïkovski n'était pourtant pas accidentel et irréfléchi. Quelques années plus tôt, Moussorgski s'était retiré du service militaire dans le même but, contre l'avis et la persuasion de ses amis plus âgés. Les deux jeunes brillants ont été poussés à franchir ce pas par l'attitude envers l'art, qui s'affirme dans la société, comme une question sérieuse et importante qui contribue à l'enrichissement spirituel des personnes et à la multiplication du patrimoine culturel national.

L'entrée de Tchaïkovski dans la voie de la musique professionnelle a été associée à un profond changement dans ses opinions et ses habitudes, son attitude envers la vie et le travail. Le frère cadet du compositeur et premier biographe MI Tchaïkovski a rappelé comment même son apparence avait changé après son entrée au conservatoire : à d'autres égards. Avec l'insouciance démonstrative des toilettes, Tchaïkovski a voulu souligner sa rupture décisive avec l'ancien environnement noble et bureaucratique et la transformation d'un homme laïc poli en un ouvrier-raznochintsy.

En un peu plus de trois ans d'études au conservatoire, où AG Rubinshtein était l'un de ses principaux mentors et dirigeants, Tchaïkovski maîtrisa toutes les disciplines théoriques nécessaires et écrivit un certain nombre d'œuvres symphoniques et de chambre, bien que pas encore complètement indépendantes et inégales, mais marquée par un talent extraordinaire. Le plus important d'entre eux était la cantate "To Joy" sur les paroles de l'ode de Schiller, interprétée lors de la cérémonie solennelle de remise des diplômes le 31 décembre 1865. Peu de temps après, l'ami et camarade de classe de Tchaïkovski, Laroche, lui écrivit : "Tu es le plus grand talent musical de la Russie moderne… Je vois en vous le plus grand, ou plutôt le seul espoir de notre avenir musical… Cependant, tout ce que vous avez fait… Je ne considère que le travail d'un écolier. , préparatoire et expérimentale, pour ainsi dire. Vos créations ne commenceront, peut-être, que dans cinq ans, mais elles, mûries, classiques, dépasseront tout ce que nous avions après Glinka.

L'activité créative indépendante de Tchaïkovski s'est déroulée dans la seconde moitié des années 60 à Moscou, où il s'est installé au début de 1866 à l'invitation de NG Rubinshtein pour enseigner dans les classes de musique de la RMS, puis au Conservatoire de Moscou, qui a ouvert ses portes à l'automne de la même année. "... Pour PI Tchaïkovski", comme en témoigne l'un de ses nouveaux amis moscovites ND Kashkin, "elle est devenue pendant de nombreuses années cette famille d'artistes dans l'environnement de laquelle son talent a grandi et s'est développé." Le jeune compositeur a rencontré sympathie et soutien non seulement dans la comédie musicale, mais aussi dans les cercles littéraires et théâtraux de Moscou. La connaissance d'AN Ostrovsky et de certains des principaux acteurs du théâtre Maly a contribué à l'intérêt croissant de Tchaïkovski pour les chansons folkloriques et la vie russe ancienne, ce qui s'est reflété dans ses œuvres de ces années (l'opéra The Voyevoda basé sur la pièce d'Ostrovsky, la première symphonie " Rêves d'hiver »).

La période de croissance inhabituellement rapide et intensive de son talent créatif a été les années 70. « Il y a un tel amas de préoccupations, écrivait-il, qui vous étreint tellement au plus fort du travail que vous n'avez pas le temps de vous occuper de vous et oubliez tout sauf ce qui est directement lié au travail. Dans cet état de véritable obsession pour Tchaïkovski, trois symphonies, deux concertos pour piano et violon, trois opéras, le ballet du Lac des cygnes, trois quatuors et plusieurs autres, dont des œuvres assez importantes et significatives, ont été créés avant 1878. Si l'on ajoute à il s'agit d'un travail pédagogique important et chronophage au conservatoire et d'une coopération continue dans les journaux de Moscou en tant que chroniqueur musical jusqu'au milieu des années 70, puis on est involontairement frappé par l'énorme énergie et le flux inépuisable de son inspiration.

Le summum créatif de cette période était deux chefs-d'œuvre - "Eugene Onegin" et la Quatrième Symphonie. Leur création a coïncidé avec une crise mentale aiguë qui a amené Tchaïkovski au bord du suicide. L'impulsion immédiate de ce choc a été le mariage avec une femme, l'impossibilité de vivre ensemble avec qui a été réalisée dès les premiers jours par le compositeur. Cependant, la crise a été préparée par la totalité des conditions de sa vie et le tas sur un certain nombre d'années. "Un mariage infructueux a accéléré la crise", note à juste titre BV Asafiev, "parce que Tchaïkovski, ayant commis une erreur en comptant sur la création d'un nouvel environnement - familial - plus créatif et plus favorable dans les conditions de vie données, s'est rapidement libéré - pour totale liberté de création. Que cette crise n'ait pas été de nature morbide, mais a été préparée par tout le développement impétueux de l'œuvre du compositeur et le sentiment du plus grand élan créatif, est démontré par le résultat de cette explosion nerveuse : l'opéra Eugène Onéguine et la célèbre Quatrième Symphonie .

Lorsque la gravité de la crise s'est un peu atténuée, est venu le temps d'une analyse critique et d'une révision de l'ensemble du chemin parcouru, qui s'éternisait depuis des années. Ce processus s'est accompagné d'épisodes de mécontentement aigu envers lui-même: de plus en plus de plaintes sont entendues dans les lettres de Tchaïkovski concernant le manque de compétence, l'immaturité et l'imperfection de tout ce qu'il a écrit jusqu'à présent; parfois il lui semble qu'il est épuisé, épuisé et qu'il ne pourra plus rien créer d'important. Une auto-évaluation plus sobre et calme est contenue dans une lettre à von Meck datée du 25 au 27 mai 1882 : « … Un changement incontestable s'est produit en moi. Il n'y a plus cette légèreté, ce plaisir du travail, grâce auxquels les jours et les heures passaient inaperçus pour moi. Je me console du fait que si mes écrits suivants sont moins échauffés par le vrai sentiment que les précédents, alors ils gagneront en texture, seront plus délibérés, plus mûrs.

La période de la fin des années 70 au milieu des années 80 dans le développement de Tchaïkovski peut être définie comme une période de recherche et d'accumulation de force pour maîtriser de nouvelles grandes tâches artistiques. Son activité créatrice n'a pas diminué au cours de ces années. Grâce au soutien financier de von Meck, Tchaïkovski a pu se libérer de son travail pénible dans les classes théoriques du Conservatoire de Moscou et se consacrer entièrement à la composition musicale. Un certain nombre d'œuvres sortent de sa plume, ne possédant peut-être pas une puissance dramatique et une intensité d'expression aussi captivantes que Roméo et Juliette, Francesca ou la Quatrième Symphonie, un charme de lyrisme et de poésie chaleureux comme Eugène Onéguine, mais magistral, impeccable dans la forme et la texture, écrit avec beaucoup d'imagination, plein d'esprit et inventif, et souvent avec un véritable brio. Ce sont les trois magnifiques suites orchestrales et quelques autres œuvres symphoniques de ces années. Les opéras La Pucelle d'Orléans et Mazeppa, créés à la même époque, se distinguent par l'ampleur de leurs formes, leur désir de situations dramatiques aiguës et tendues, bien qu'ils souffrent de quelques contradictions internes et d'un manque d'intégrité artistique.

Ces recherches et expériences ont préparé le compositeur au passage à une nouvelle étape de son œuvre, marquée par la plus haute maturité artistique, une combinaison de la profondeur et de la signification des idées avec la perfection de leur mise en œuvre, la richesse et la variété des formes, des genres et des moyens de expressions musicales. Dans des œuvres du milieu et de la seconde moitié des années 80 telles que «Manfred», «Hamlet», la Cinquième Symphonie, par rapport aux œuvres antérieures de Tchaïkovski, des caractéristiques d'une plus grande profondeur psychologique, une concentration de la pensée apparaissent, des motifs tragiques sont intensifiés. Dans les mêmes années, son travail atteint une large reconnaissance publique tant au pays que dans un certain nombre de pays étrangers. Comme Laroche l'a fait remarquer un jour, il devient pour la Russie des années 80 ce que Verdi était pour l'Italie des années 50. Le compositeur, qui recherchait la solitude, se présente maintenant volontiers devant le public et se produit lui-même sur la scène du concert, dirigeant ses œuvres. En 1885, il est élu président de la branche moscovite de la RMS et participe activement à l'organisation de la vie concertante de Moscou, en passant les examens au conservatoire. Depuis 1888, ses tournées de concerts triomphales ont commencé en Europe occidentale et aux États-Unis d'Amérique.

L'intense activité musicale, publique et de concert n'affaiblit pas l'énergie créatrice de Tchaïkovski. Afin de se concentrer sur la composition musicale pendant son temps libre, il s'installe dans les environs de Klin en 1885 et, au printemps 1892, il loue une maison à la périphérie de la ville de Klin même, qui reste à ce jour le lieu de mémoire du grand compositeur et principal dépositaire de son patrimoine manuscrit le plus riche.

Les cinq dernières années de la vie du compositeur ont été marquées par un épanouissement particulièrement élevé et lumineux de son activité créatrice. Dans la période 1889 - 1893, il a créé des œuvres aussi merveilleuses que les opéras "La reine de pique" et "Iolanthe", les ballets "La Belle au bois dormant" et "Casse-Noisette" et, enfin, sans précédent dans la puissance de la tragédie, la profondeur de la formulation des questions de la vie et de la mort humaines, le courage et en même temps la clarté, l'intégralité du concept artistique de la Sixième Symphonie (« Pathétique »). Devenues le résultat de toute la vie et du parcours créatif du compositeur, ces œuvres constituent à la fois une audacieuse percée vers l'avenir et ouvrent de nouveaux horizons à l'art musical domestique. Une grande partie en eux est maintenant perçue comme une anticipation de ce qui a été réalisé plus tard par les grands musiciens russes du XVIe siècle - Stravinsky, Prokofiev, Chostakovitch.

Tchaïkovski n'a pas eu à passer par les pores du déclin créatif et du flétrissement - une mort catastrophique inattendue l'a rattrapé à un moment où il était encore plein de force et était au sommet de son puissant talent de génie.

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La musique de Tchaïkovski, déjà de son vivant, est entrée dans la conscience de larges pans de la société russe et est devenue partie intégrante du patrimoine spirituel national. Son nom est à égalité avec les noms de Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski et d'autres plus grands représentants de la littérature classique russe et de la culture artistique en général. La mort inattendue du compositeur en 1893 est perçue par toute la Russie éclairée comme une perte nationale irréparable. Ce qu'il était pour de nombreuses personnes éduquées et pensantes est attesté de manière éloquente par la confession de VG Karatygin, d'autant plus précieuse qu'elle appartient à une personne qui a par la suite accepté l'œuvre de Tchaïkovski loin d'être inconditionnelle et avec un degré de critique important. Dans un article consacré au vingtième anniversaire de sa mort, Karatygin a écrit: «… Lorsque Piotr Ilitch Tchaïkovski est mort à Saint-Pétersbourg du choléra, lorsque l'auteur d'Onéguine et de la reine de pique n'était plus au monde, pour la première fois J'ai pu non seulement comprendre l'ampleur de la perte subie par les Russes sociétémais aussi douloureux sentir cœur de la douleur de toute la Russie. Pour la première fois, sur cette base, j'ai ressenti mon lien avec la société en général. Et parce qu'alors c'est arrivé pour la première fois, que je dois à Tchaïkovski le premier éveil en moi du sentiment d'un citoyen, d'un membre de la société russe, la date de sa mort a encore pour moi une signification particulière.

Le pouvoir de suggestion qui émanait de Tchaïkovski en tant qu'artiste et personne était énorme : pas un seul compositeur russe qui a commencé son activité créatrice dans les dernières décennies du 900e siècle n'a échappé à son influence à un degré ou à un autre. Dans le même temps, dans les années 910 et au début des années XNUMX, en lien avec la diffusion du symbolisme et d'autres nouveaux mouvements artistiques, de fortes tendances «anti-chaïkovistes» ont émergé dans certains milieux musicaux. Sa musique commence à sembler trop simple et banale, dépourvue d'impulsion vers « d'autres mondes », vers le mystérieux et l'inconnaissable.

En 1912, N. Ya. Myaskovsky s'est résolument prononcé contre le mépris tendancieux pour l'héritage de Tchaïkovski dans l'article bien connu « Tchaïkovski et Beethoven ». Il a rejeté avec indignation les tentatives de certains critiques de minimiser l'importance du grand compositeur russe, "dont le travail a non seulement donné aux mères la possibilité de se mettre au niveau de toutes les autres nations culturelles dans leur propre reconnaissance, mais a ainsi préparé des voies libres pour la venue supériorité …". Le parallèle qui nous est désormais devenu familier entre les deux compositeurs dont les noms sont comparés dans le titre de l'article pourrait alors paraître à beaucoup audacieux et paradoxal. L'article de Myaskovsky a suscité des réponses contradictoires, y compris des réponses très polémiques. Mais il y avait des discours dans la presse qui soutenaient et développaient les pensées qui y étaient exprimées.

Des échos de cette attitude négative à l'égard de l'œuvre de Tchaïkovski, issue des loisirs esthétiques du début du siècle, se sont également fait sentir dans les années 20, se mêlant bizarrement aux tendances sociologiques vulgaires de ces années. Dans le même temps, c'est cette décennie qui a été marquée par un regain d'intérêt pour l'héritage du grand génie russe et une compréhension plus profonde de sa signification et de sa signification, dans laquelle un grand mérite revient à BV Asafiev en tant que chercheur et propagandiste. Des publications nombreuses et variées au cours des décennies suivantes ont révélé la richesse et la polyvalence de l'image créative de Tchaïkovski comme l'un des plus grands artistes et penseurs humanistes du passé.

Les différends sur la valeur de la musique de Tchaïkovski ont depuis longtemps cessé d'être pertinents pour nous, sa haute valeur artistique non seulement ne diminue pas à la lumière des dernières réalisations de l'art musical russe et mondial de notre temps, mais ne cesse de croître et de se révéler plus profondément et plus large, de nouveaux côtés, inaperçus ou sous-estimés par les contemporains et les représentants de la génération suivante qui l'a suivi.

Yu. Allez

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