Production de musique d'ambiance

Comment commencer à produire de la musique ?

Récemment, il y a eu un grand flot de producteurs de musique, et cela est évidemment dû au fait qu'il devient de plus en plus facile de créer de la musique grâce au fait que cette production repose en grande partie sur des produits semi-finis, c'est-à-dire des des éléments sous forme d'échantillons ainsi que des boucles musicales entières, ce qui est suffisant. correctement combiner et mélanger pour avoir une piste prête. Ces produits semi-finis sont généralement déjà équipés d'un logiciel de création musicale appelé DAW, c'est-à-dire Digital Audio Workstation en anglais. Bien sûr, le véritable art apparaît lorsque nous créons tout nous-mêmes à partir de zéro et que nous sommes l'auteur de l'ensemble du projet, y compris les échantillons sonores, et le programme est le seul moyen de tout organiser. Néanmoins, au début de notre lutte de production, nous pouvons utiliser des éléments prêts à l'emploi. Une fois que les premières tentatives sont derrière nous, cela vaut la peine de s'essayer à la création de votre propre projet original. Nous pouvons commencer notre travail avec une idée de ligne mélodique. Ensuite, nous développerons un arrangement approprié pour celui-ci, sélectionnerons l'instrumentation appropriée, créerons et modéliserons le son et le rassemblerons en un tout unique. Généralement, pour démarrer notre projet musical, nous aurons besoin d'un ordinateur, de logiciels appropriés et de quelques connaissances de base sur les questions musicales liées à l'harmonie et à l'arrangement. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez plus besoin d'un studio d'enregistrement professionnel car tout le travail peut s'exécuter entièrement à l'intérieur de l'ordinateur. En plus de ces connaissances musicales de base, il est important que nous ayons d'abord une bonne maîtrise du programme sur lequel nous allons mettre en œuvre notre projet, afin de profiter pleinement de ses possibilités.

De quoi un DAW doit-il être équipé ?

Le minimum qui devrait être trouvé à bord de notre logiciel est : 1. Processeur de son numérique - utilisé pour l'enregistrement, l'édition et le mixage du son. 2. Séquenceur – qui enregistre, édite et mixe les fichiers audio et MIDI. 3. Instruments virtuels – Ce sont des programmes et plug-ins VST externes et internes qui enrichissent vos pistes avec des sons et des effets supplémentaires. 4. Éditeur de musique - permettant la présentation d'un morceau de musique sous forme de notation musicale. 5. Mixer – un module qui vous permet de mixer des parties individuelles d'un morceau en réglant les niveaux de volume ou le panoramique d'une piste spécifique 6. Piano roll – est une fenêtre qui vous permet de créer des morceaux comme s'ils étaient à partir de blocs

Dans quels formats produire ?

Il existe plusieurs formats de fichiers audio d'usage général, mais les plus largement utilisés sont les fichiers wav de très bonne qualité et les mp3 populaires beaucoup plus compressés. Le format mp3 est très populaire principalement en raison du fait qu'il prend très peu de place. Il est environ dix fois plus petit qu'un fichier wav, par exemple.

Il y a aussi un grand groupe de personnes qui utilisent des fichiers au format midi, qui, surtout, sont d'un grand intérêt parmi les instrumentistes à clavier, mais aussi pas seulement, car aussi les personnes qui réalisent certains projets dans des programmes de musique utilisent souvent des arrière-plans midi.

L'avantage du midi sur l'audio ?

Le principal avantage du format midi est que nous disposons d'un enregistrement numérique dans lequel nous pouvons généralement tout modifier en fonction de nos besoins et de nos préférences. Dans la piste audio, nous pouvons appliquer divers effets, modifier le niveau de fréquence, le ralentir ou l'accélérer, et même modifier sa hauteur, mais par rapport au midi, il s'agit toujours d'une interférence très limitée. Dans le support midi que nous chargeons soit sur l'instrument, soit sur le programme DAW, nous pouvons modifier chaque paramètre et élément d'une piste donnée séparément. Nous pouvons transformer librement non seulement chacun des chemins qui s'offrent à nous, mais aussi les sons individuels qui s'y trouvent. Si quelque chose ne nous convient pas, par exemple un saxophone sur une piste donnée, nous pouvons le changer à tout moment pour une guitare ou tout autre instrument. Si, par exemple, on constate que la guitare basse pourrait être remplacée par une contrebasse, il suffit de remplacer les instruments et le tour est joué. Nous pouvons changer la position d'un son particulier, l'allonger ou le raccourcir, ou le supprimer complètement. Tout cela signifie que les fichiers midi ont toujours suscité un grand intérêt et en termes de capacités d'édition, ils sont nettement supérieurs aux fichiers audio.

À qui s'adresse le midi et à qui s'adresse l'audio ?

Certes, les pistes d'accompagnement midi sont destinées aux personnes qui disposent d'appareils appropriés pour lire ce type de fichiers, tels que : des claviers ou des logiciels DAW équipés de prises VST appropriées. Un tel fichier n'est qu'une information numérique et seul un équipement équipé d'un module de son est capable de le restituer avec la qualité sonore appropriée. D'autre part, les fichiers audio tels que wav ou mp3 sont destinés aux personnes qui souhaitent écouter de la musique sur des équipements courants tels qu'un ordinateur, un téléphone ou une chaîne hi-fi.

Aujourd'hui, pour produire un morceau de musique, nous avons avant tout besoin d'un ordinateur et d'un programme adapté. Bien sûr, pour plus de commodité, cela vaut la peine de s'équiper d'un clavier de contrôle midi et d'un casque ou de moniteurs de studio, sur lesquels nous pourrons successivement écouter notre projet, mais le cœur de tout notre studio est le DAW.