Pierre Rodé |
Musiciens Instrumentistes

Pierre Rodé |

Pierre Rodé

Date de naissance
16.02.1774
Date de décès
25.11.1830
Profession
compositeur, instrumentiste
Pays
France

Pierre Rodé |

Au tournant des XVIIIe-XNUMXe siècles en France, qui traversait une ère de violents bouleversements sociaux, se forma une remarquable école de violonistes, qui reçut une reconnaissance mondiale. Ses brillants représentants sont Pierre Rode, Pierre Baio et Rodolphe Kreuzer.

Violonistes de personnalités artistiques différentes, ils avaient beaucoup en commun dans les positions esthétiques, ce qui a permis aux historiens de les réunir sous le titre d'école classique française de violon. Élevés dans l'atmosphère de la France pré-révolutionnaire, ils ont commencé leur voyage avec admiration pour les encyclopédistes, la philosophie de Jean-Jacques Rousseau, et en musique ils étaient des adeptes passionnés de Viotti, dont la noblesse retenue et en même temps l'oratoire pathétique jeu, ils ont vu un exemple du style classique dans les arts de la scène. Ils considéraient Viotti comme leur père spirituel et leur maître, bien que seul Rode fût son élève direct.

Tout cela les unissait à l'aile la plus démocratique des personnalités culturelles françaises. L'influence des idées des encyclopédistes, des idées de la révolution, se fait clairement sentir dans la « Méthodologie du Conservatoire de Paris » développée par Bayot, Rode et Kreutzer, « dans laquelle la pensée musicale et pédagogique perçoit et réfracte… la vision du monde du idéologues de la jeune bourgeoisie française.

Cependant, leur démocratisme se limitait principalement à la sphère de l'esthétique, le domaine de l'art, politiquement ils étaient assez indifférents. Ils n'avaient pas cet enthousiasme fougueux pour les idées de la révolution, qui distinguait Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, et par conséquent ils ont pu rester au centre de la vie musicale de la France dans tous les changements sociaux. Naturellement, leur esthétique n'est pas restée inchangée. Le passage de la révolution de 1789 à l'empire de Napoléon, la restauration de la dynastie des Bourbons et, enfin, à la monarchie bourgeoise de Louis-Philippe, modifient en conséquence l'esprit de la culture française, à laquelle ses dirigeants ne peuvent rester indifférents. L'art musical de ces années a évolué du classicisme à « l'Empire » et ensuite au romantisme. Les anciens motifs tyranniques héroïco-civils de l'époque de Napoléon ont été supplantés par la rhétorique pompeuse et l'éclat cérémoniel de «l'Empire», intérieurement froid et rationaliste, et les traditions classiques ont acquis le caractère d'un bon universitaire. Dans le cadre de celle-ci, Bayo et Kreutzer terminent leur carrière artistique.

Dans l'ensemble, ils restent fidèles au classicisme, et précisément dans sa forme académisée, et sont étrangers à la direction romantique émergente. Parmi eux, un Rode touchait au romantisme avec les aspects sentimentalistes-lyriques de sa musique. Mais encore, par la nature des paroles, il reste plus un adepte de Rousseau, Megul, Grétry et Viotti qu'un annonciateur d'une nouvelle sensibilité romantique. Après tout, ce n'est pas un hasard si, lorsque la floraison du romantisme est arrivée, les œuvres de Rode ont perdu de leur popularité. Les romantiques ne sentaient pas en eux une consonance avec leur système de sentiments. Comme Bayo et Kreutzer, Rode appartenait entièrement à l'ère du classicisme, qui a déterminé ses principes artistiques et esthétiques.

Rode est né à Bordeaux le 16 février 1774. Dès l'âge de six ans, il commence à étudier le violon avec André Joseph Fauvel (senior). Il est difficile de dire si Fauvel était un bon professeur. L'extinction rapide de Rode en tant qu'interprète, qui est devenue la tragédie de sa vie, peut avoir été causée par les dommages causés à sa technique par son enseignement initial. D'une manière ou d'une autre, Fauvel ne pouvait pas offrir à Rode une longue vie d'acteur.

En 1788, Rode se rendit à Paris, où il joua l'un des concertos de Viotti devant le célèbre violoniste Punto. Frappé par le talent du garçon, Punto le conduit à Viotti, qui prend Rode comme élève. Leurs cours durent deux ans. Rode fait des progrès vertigineux. En 1790, Viotti libère son élève pour la première fois dans un concert ouvert. Les débuts ont eu lieu au Théâtre du frère du Roi lors de l'entracte d'une représentation d'opéra. Rode a joué le treizième concerto de Viotti, et sa performance fougueuse et brillante a captivé le public. Le garçon n'a que 16 ans, mais, de l'avis de tous, il est le meilleur violoniste de France après Viotti.

La même année, Rode a commencé à travailler dans l'excellent orchestre du théâtre Feydo en tant qu'accompagnateur des seconds violons. Parallèlement, son activité de concertiste se développe : la semaine de Pâques 1790, il réalise un cycle grandiose pour l'époque, jouant 5 concertos de Viotti à la suite (Troisième, Treizième, Quatorzième, Dix-septième, Dix-huitième).

Rode passe toutes les années terribles de la révolution à Paris, jouant dans le théâtre de Feydo. Ce n'est qu'en 1794 qu'il entreprit son premier voyage de concert avec le célèbre chanteur Garat. Ils vont en Allemagne et se produisent à Hambourg, Berlin. Le succès de Rohde est exceptionnel, la Berlin Musical Gazette écrivait avec enthousiasme : « L'art de son jeu a répondu à toutes les attentes. Tous ceux qui ont entendu son célèbre professeur Viotti affirment unanimement que Rode a parfaitement maîtrisé l'excellente manière du professeur, lui donnant encore plus de douceur et de tendresse.

La critique met l'accent sur le côté lyrique du style de Rode. Cette qualité de son jeu est invariablement soulignée dans les jugements de ses contemporains. « Charme, pureté, grâce » – de telles épithètes sont attribuées à la performance de Rode par son ami Pierre Baio. Mais de cette manière, le style de jeu de Rode différait apparemment nettement de celui de Viotti, car il manquait de qualités héroïques-pathétiques, « oratoires ». Apparemment, Rode a captivé les auditeurs avec l'harmonie, la clarté classique et le lyrisme, et non avec l'exaltation pathétique, la force masculine qui distinguait Viotti.

Malgré le succès, Rode aspire à retourner dans son pays natal. Ayant arrêté les concerts, il se rend à Bordeaux par la mer, car voyager par voie terrestre est risqué. Cependant, il échoue à se rendre à Bordeaux. Une tempête éclate et pousse le navire sur lequel il voyage vers les côtes de l'Angleterre. Pas du tout découragé. Rode se précipite à Londres pour voir Viotti, qui y vit. En même temps, il veut parler au public londonien, mais, hélas, les Français de la capitale anglaise sont très méfiants, soupçonnant tout le monde de sentiments jacobins. Rode est contraint de se borner à participer à un concert caritatif en faveur des veuves et des orphelins, et quitte ainsi Londres. La voie vers la France est fermée ; le violoniste retourne à Hambourg et d'ici à travers la Hollande se dirige vers sa patrie.

Rode arrive à Paris en 1795. C'est à cette époque que Sarret demande à la Convention une loi sur l'ouverture d'un conservatoire, première institution nationale au monde, où l'éducation musicale devienne une affaire publique. A l'ombre du conservatoire, Sarret rassemble toutes les meilleures forces musicales qui se trouvaient alors à Paris. Catel, Daleyrak, Cherubini, le violoncelliste Bernard Romberg, et parmi les violonistes, le vieux Gavignier et le jeune Bayot, Rode, Kreutzer reçoivent une invitation. L'atmosphère du conservatoire est créative et enthousiaste. Et on ne sait pas pourquoi, étant à Paris depuis relativement peu de temps. Rode laisse tout tomber et part pour l'Espagne.

Sa vie à Madrid est marquée par sa grande amitié avec Boccherini. Un grand artiste n'a pas d'âme dans un jeune français sexy. L'ardent Rode aime composer de la musique, mais maîtrise mal l'instrumentation. Boccherini fait volontiers ce travail pour lui. Sa main se fait clairement sentir dans l'élégance, la légèreté, la grâce des accompagnements orchestraux de plusieurs concertos de Rode, dont le célèbre Sixième Concerto.

Rode retourna à Paris en 1800. Pendant son absence, d'importants changements politiques eurent lieu dans la capitale française. Le général Bonaparte devient le premier consul de la République française. Le nouveau souverain, délaissant peu à peu la modestie républicaine et la démocratie, cherche à « meubler » sa « cour ». A sa « cour » une chapelle instrumentale et un orchestre sont organisés, où Rode est invité en tant que soliste. Le Conservatoire de Paris lui ouvre également cordialement ses portes, où l'on s'efforce de créer des écoles de méthodologie dans les grandes branches de l'enseignement musical. La méthode de l'école de violon est écrite par Baio, Rode et Kreutzer. En 1802, cette École (Méthode du violon) est publiée et reçoit une reconnaissance internationale. Cependant, Rode n'a pas pris une si grande part dans sa création; Baio était l'auteur principal.

Outre le conservatoire et la Chapelle Bonaparte, Rode est également soliste au Grand Opéra de Paris. Durant cette période, il est un favori du public, est au zénith de la gloire et jouit de l'autorité incontestée du premier violoniste de France. Et encore une fois, la nature agitée ne lui permet pas de rester en place. Séduit par son ami le compositeur Boildieu, Rode part en 1803 pour Saint-Pétersbourg.

Le succès de Rode dans la capitale russe est vraiment enchanteur. Présenté à Alexandre Ier, il est nommé soliste de la cour, avec un salaire inouï de 5000 roubles d'argent par an. Il est canon. La haute société de Saint-Pétersbourg rivalise les unes avec les autres pour faire entrer Rode dans leurs salons ; il donne des concerts en solo, joue en quatuors, ensembles, solo à l'opéra impérial ; ses compositions entrent dans le quotidien, sa musique fait l'admiration des amoureux.

En 1804, Rode se rendit à Moscou, où il donna un concert, comme en témoigne l'annonce dans Moskovskie Vedomosti : « M. Rode, le premier violoniste de Sa Majesté Impériale, a l'honneur d'informer le vénérable public qu'il donnera un concert le 10 avril, dimanche, en sa faveur dans la grande salle du Théâtre Petrovsky, dans lequel il jouera diverses pièces de sa composition. Rode est resté à Moscou, apparemment pendant un temps décent. Ainsi, dans les «Notes» de SP Zhikharev, nous lisons que dans le salon du célèbre mélomane moscovite VA Vsevolozhsky en 1804-1805, il y avait un quatuor dans lequel «l'année dernière Rode a tenu le premier violon, et Batllo, alto Frenzel et violoncelle encore Lamar . Certes, les informations rapportées par Zhikharev ne sont pas exactes. J. Lamar en 1804 ne pouvait pas jouer dans un quatuor avec Rode, car il n'arriva à Moscou qu'en novembre 1805 avec Bayo.

De Moscou, Rode se rendit de nouveau à Saint-Pétersbourg, où il resta jusqu'en 1808. En 1808, malgré toute l'attention dont il était entouré, Rode fut contraint de partir pour sa patrie : sa santé ne supporta pas le climat rigoureux du nord. En chemin, il visite à nouveau Moscou, où il retrouve de vieux amis parisiens qui y vivent depuis 1805, le violoniste Bayo et le violoncelliste Lamar. A Moscou, il a donné un concert d'adieu. "M. Rode, le premier violoniste de la Kammera de Sa Majesté l'Empereur de toute la Russie, de passage à Moscou à l'étranger, le dimanche 23 février, aura l'honneur de donner un concert pour son spectacle-bénéfice dans la salle du Dance Club. Contenu du concert : 1. Symphonie de M. Mozart ; 2. M. Rode jouera un concerto de sa composition ; 3. Grande ouverture, op. ville de Cherubini; 4. M. Zoon jouera le Concerto pour flûte, op. Kapellmeister M. Miller; 5. M. Rode jouera un concert de sa composition, présenté à Sa Majesté l'Empereur Alexandre Pavlovitch. Rondo est principalement tiré de nombreuses chansons russes; 6. Finale. Le prix est de 5 roubles pour chaque billet, qui peut être obtenu auprès de M. Rode lui-même, qui vit à Tverskaya, dans la maison de M. Saltykov avec Madame Shiu, et auprès de la gouvernante de l'Académie de danse.

Avec ce concert, Rode a dit au revoir à la Russie. Arrivé à Paris, il donne bientôt un concert dans la salle du théâtre de l'Odéon. Cependant, son jeu n'a pas suscité l'ancien enthousiasme du public. Une critique déprimante est parue dans la Gazette musicale allemande : « A son retour de Russie, Rode a voulu récompenser ses compatriotes de les avoir privés du plaisir de profiter de son merveilleux talent pendant si longtemps. Mais cette fois, il n'a pas eu autant de chance. Le choix du concerto pour l'exécution a été fait par lui sans succès. Il l'écrivit à Saint-Pétersbourg, et il semble que le froid de la Russie ne soit pas resté sans influence sur cette composition. Rode a fait trop peu d'impression. Son talent, complètement achevé dans son développement, laisse encore beaucoup à désirer en ce qui concerne le feu et la vie intérieure. Roda était particulièrement blessé par le fait qu'on entendait Lafon devant lui. C'est maintenant l'un des violonistes préférés ici.

Certes, le rappel ne parle pas encore du déclin des compétences techniques de Rode. Le critique n'était pas satisfait du choix d'un concerto « trop froid » et du manque de feu dans l'interprétation de l'artiste. Apparemment, l'essentiel était le changement de goût des Parisiens. Le style « classique » de Rode a cessé de répondre aux besoins du public. Bien plus, elle était maintenant impressionnée par la gracieuse virtuosité du jeune Lafont. La tendance à la passion pour la virtuosité instrumentale se fait déjà sentir, ce qui deviendra bientôt le signe le plus caractéristique de l'ère à venir du romantisme.

L'échec du concert a frappé Rode. C'est peut-être cette performance qui lui a causé un traumatisme mental irréparable, dont il ne s'est jamais remis jusqu'à la fin de sa vie. Il ne restait aucune trace de l'ancienne sociabilité de Rode. Il se replie sur lui-même et jusqu'en 1811 cesse de parler en public. Ce n'est que dans le cercle familial avec de vieux amis - Pierre Baio et le violoncelliste Lamar - qu'il joue de la musique, jouant des quatuors. Cependant, en 1811, il décide de reprendre l'activité de concert. Mais pas à Paris. Pas! Il voyage en Autriche et en Allemagne. Les concerts sont douloureux. Rode a perdu confiance : il joue nerveusement, il développe une « peur de la scène ». En l'entendant à Vienne en 1813, Spohr écrit : « J'attendais, presque avec un tremblement fiévreux, le début de la partie de Rode, que dix ans auparavant je considérais comme mon plus grand exemple. Cependant, après le tout premier solo, il m'a semblé que Rode avait pris du recul pendant cette période. J'ai trouvé son jeu froid et campy; il manquait de son ancien courage dans les endroits difficiles, et je me sentais insatisfait même après Cantabile. En exécutant les variations E-dur que j'ai entendues de lui il y a dix ans, j'ai finalement été convaincu qu'il avait beaucoup perdu en fidélité technique, car non seulement il simplifiait les passages difficiles, mais il exécutait des passages encore plus faciles lâchement et incorrectement.

Selon le musicologue et historien français Fetis, Rode rencontra Beethoven à Vienne, et Beethoven lui écrivit une Romance (F-dur, op. 50) pour violon et orchestre, « c'est-à-dire cette Romance », ajoute Fetis, « qui avec notamment le succès de Pierre Baio dans les concerts du conservatoire. Cependant, Riemann, et après lui Bazilevsky contestent ce fait.

Rode a terminé sa tournée à Berlin, où il est resté jusqu'en 1814. Il a été détenu ici par des affaires personnelles - son mariage avec une jeune italienne.

De retour en France, Rode s'installe à Bordeaux. Les années suivantes ne fournissent au chercheur aucun matériel biographique. Rode ne se produit nulle part, mais, selon toute vraisemblance, il travaille dur pour restaurer ses compétences perdues. Et en 1828, une nouvelle tentative de se présenter devant le public – un concert à Paris.

Ce fut un échec complet. Rode ne l'a pas supporté. Il tomba malade et après une douloureuse maladie de deux ans, le 25 novembre 1830, il mourut dans la ville de Château de Bourbon près de Damazon. Rode a pleinement bu la coupe amère de l'artiste à qui le destin a enlevé la chose la plus précieuse de la vie - l'art. Et pourtant, malgré la trop courte période d'épanouissement créatif, son activité scénique a profondément marqué l'art musical français et mondial. Il était également populaire en tant que compositeur, même si ses possibilités à cet égard étaient limitées.

Son héritage créatif comprend 13 concertos pour violon, quatuors à archet, duos pour violon, de nombreuses variations sur divers thèmes et 24 caprices pour violon seul. Jusqu'au milieu du 1838e siècle, les œuvres de Rohde connurent un succès universel. A noter que Paganini a écrit le célèbre Concerto en ré majeur selon le plan du Premier Concerto pour violon de Rode. Ludwig Spohr est venu de Rode à bien des égards, créant ses concerts. Rode lui-même dans le genre concert a suivi Viotti, dont le travail était un exemple pour lui. Les concertos de Rode répètent non seulement la forme, mais aussi la disposition générale, voire la structure intonative des œuvres de Viotti, ne différant que par un grand lyrisme. Le lyrisme de leurs « mélodies simples, innocentes, mais pleines de sentiments » a été noté par Odoevsky. La cantilène lyrique des compositions de Rode était si attrayante que ses variations (G-dur) incluses dans le répertoire des chanteurs exceptionnels de cette époque Catalani, Sontag, Viardot. Lors de la première visite de Vieuxtan en Russie en 15, au programme de son premier concert le XNUMX mars, Hoffmann a chanté des variations de Rode.

Les œuvres de Rode en Russie jouissaient d'un grand amour. Ils ont été interprétés par presque tous les violonistes, professionnels et amateurs ; ils pénétrèrent dans les provinces russes. Les archives des Venevitinov ont conservé les programmes des concerts à domicile organisés au domaine Luizino des Vielgorsky. Lors de ces soirées, les violonistes Teplov (le propriétaire terrien, voisin des Vielgorsky) et le serf Antoine interprétaient des concertos de L. Maurer, P. Rode (Huitième), R. Kreutzer (Dix-neuvième).

Dans les années 40 du 24e siècle, les compositions de Rode ont commencé à disparaître progressivement du répertoire de concert. Seuls trois ou quatre concertos ont été conservés dans la pratique pédagogique des violonistes de la période d'études scolaires, et XNUMX caprices sont considérés aujourd'hui comme un cycle classique du genre étude.

L.Raaben

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