Pierre Monteux |

Pierre Monteux

Pierre Monteux, c'est toute une époque de la vie musicale de notre époque, une époque qui s'étend sur près de huit décennies ! De nombreux événements remarquables sont associés à son nom, restant à jamais dans les annales musicales du siècle. Qu'il suffise de dire que c'est cet artiste qui a été le premier interprète d'œuvres telles que les Jeux de Debussy, Daphnis et Chloé de Ravel, L'Oiseau de feu, Petrouchka, Le Sacre du printemps, Le Rossignol de Stravinsky, la Troisième Symphonie de Prokofiev, "Chapeau corné" de Falla et plein d'autres. Cela seul parle de manière assez convaincante de la place que Monteux occupait parmi les chefs d'orchestre du monde. Mais en même temps, les sensations qui accompagnaient souvent ses interprétations appartenaient avant tout aux compositeurs : l'interprète restait pour ainsi dire dans l'ombre. La raison en est l'extraordinaire modestie de Monteux, la modestie non seulement d'une personne, mais aussi d'un artiste, qui a caractérisé tout son style de direction. Simplicité, clarté, geste précis et mesuré, avarice dans les mouvements, refus total de s'afficher sont invariablement inhérents à Monteux. « Communiquer mes idées à l'orchestre et faire émerger la notion de compositeur, être le serviteur de l'œuvre, c'est mon seul but », dit-il. Et en écoutant l'orchestre sous sa direction, il semblait parfois que les musiciens jouaient sans chef d'orchestre. Bien sûr, une telle impression était trompeuse - l'interprétation était insaisissable, mais strictement contrôlée par l'artiste, l'intention de l'auteur a été révélée complètement et jusqu'au bout. "Je n'exige pas plus d'un chef d'orchestre" - c'est ainsi que I. Stravinsky évaluait l'art de Monteux, avec qui il était lié par de nombreuses décennies d'amitié créative et personnelle.

L'œuvre de Monteux relie, pour ainsi dire, la musique du XIXe siècle à la musique du XXe. Il est né à Paris à une époque où Saint-Saëns et Faure, Brahms et Bruckner, Tchaïkovski et Rimsky-Korsakov, Dvorak et Grieg étaient encore en plein essor. A l'âge de six ans, Monteux apprend à jouer du violon, trois ans plus tard il entre au conservatoire, et trois ans plus tard il fait ses débuts comme chef d'orchestre. Au début, le jeune musicien était accompagnateur d'orchestres parisiens, jouant du violon et de l'alto dans des ensembles de chambre. (Il est curieux que plusieurs années plus tard, il ait accidentellement remplacé un altiste malade dans un concert du Quatuor de Budapest, et qu'il ait joué son rôle sans une seule répétition.)

Pour la première fois, Monteux chef d'orchestre se fait remarquer en 1911, lorsqu'il donne avec brio un concert d'œuvres de Berlioz à Paris. Suivent la création de « Petrouchka » et un cycle consacré aux auteurs contemporains. Ainsi, deux directions principales de son art ont été immédiatement déterminées. En tant que vrai Français, qui possédait également la grâce et le charme doux sur scène, son discours musical natif lui était particulièrement proche et, dans l'interprétation de la musique de ses compatriotes, il atteignit une perfection remarquable. Une autre ligne est la musique moderne, qu'il a également promue toute sa vie. Mais en même temps, grâce à sa grande érudition, son goût noble et son habileté raffinée, Monteux a parfaitement interprété les classiques musicaux de différents pays. Bach et Haydn, Beethoven et Schubert, les compositeurs russes occupaient une place de choix dans son répertoire…

La polyvalence du talent de l'artiste lui vaut surtout un grand succès dans la période de l'entre-deux-guerres, lorsqu'il dirige de nombreux groupes musicaux. Ainsi, depuis 1911, Monteux a été le chef d'orchestre de la troupe « Ballet russe S. Diaghilev », a longtemps dirigé les orchestres de Boston et de San Francisco aux États-Unis, les orchestres du Concertgebouw à Amsterdam et le Philharmonic à Londres. Toutes ces années, l'artiste a tourné inlassablement à travers le monde, se produisant sur les scènes de concerts et dans les opéras. Il poursuit son activité de concertiste dans les années 1950 et 1960, déjà un vieil homme profond. Comme auparavant, les meilleurs orchestres considéraient comme un honneur de se produire sous sa direction, d'autant plus que le charmant artiste était universellement aimé des membres de l'orchestre. Monteux s'est produit deux fois en URSS - en 1931 avec des ensembles soviétiques et en 1956 avec l'Orchestre de Boston.

Monteux émerveillé non seulement par l'intensité de son activité, mais aussi par son extraordinaire dévotion à l'art. Pendant les trois quarts du siècle qu'il passe sur scène, il n'annule pas une seule répétition, pas un seul concert. Au milieu des années 50, l'artiste a eu un accident de voiture. Les médecins ont constaté de graves contusions et une fracture de quatre côtes, ils ont essayé de le mettre au lit. Mais le chef d'orchestre exigea qu'on lui mette un corset et, le soir même, il donna un autre concert. Monteux débordait d'énergie créatrice jusqu'à ses derniers jours. Il est décédé dans la ville de Hancock (États-Unis), où il dirigeait chaque année l'école d'été des chefs d'orchestre.

L. Grigoriev, J. Platek