Pierre Gavinies |
Pierre Gavinies
L'un des plus grands violonistes français du 1789ème siècle fut Pierre Gavignier. Fayol le met sur un pied d'égalité avec Corelli, Tartini, Punyani et Viotti en lui consacrant une notice biographique à part. Lionel de la Laurencie consacre tout un chapitre à Gavinier dans l'histoire de la culture violonistique française. Plusieurs biographies ont été écrites à son sujet par des chercheurs français des XNUMXe-XNUMXe siècles. L'intérêt accru pour Gavigne n'est pas un hasard. Il est une figure très marquante du mouvement des Lumières qui a marqué l'histoire de la culture française dans la seconde moitié du XIXème siècle. Ayant commencé son activité à une époque où l'absolutisme français semblait inébranlable, Gavignier a été témoin de son effondrement en XNUMX.
Ami de Jean-Jacques Rousseau et adepte passionné de la philosophie des encyclopédistes, dont les enseignements détruisirent les fondements de l'idéologie nobiliaire et contribuèrent à l'avènement du pays en révolution, Gavignier devint témoin et acteur des « combats » acharnés de la domaine de l'art, qui a évolué tout au long de sa vie du galant rococo aristocratique aux opéras dramatiques Gluck et plus loin - au classicisme civil héroïque de l'ère révolutionnaire. Lui-même a parcouru le même chemin, répondant avec sensibilité à tout ce qui est avancé et progressif. Partant d'œuvres de style galant, il atteint la poétique sentimentale à la Rousseau, le drame de Gluck et les éléments héroïques du classicisme. Il se caractérise également par le rationalisme caractéristique des classiques français, qui, selon Buquin, « donne une empreinte particulière à la musique, comme partie intégrante du grand désir général de l'époque pour l'antiquité ».
Pierre Gavignier est né le 11 mai 1728 à Bordeaux. Son père, François Gavinier, était un luthier talentueux et le garçon a littéralement grandi parmi les instruments de musique. En 1734, la famille s'installe à Paris. Pierre avait 6 ans à l'époque. Avec qui exactement il a étudié le violon, on ne sait pas. Les documents montrent seulement qu'en 1741, Gavignier, alors âgé de 13 ans, donne deux concerts (le second le 8 septembre) à la salle du Concert Spirituel. Lorancey, cependant, croit raisonnablement que la carrière musicale de Gavignier a commencé au moins un an ou deux plus tôt, car un jeune inconnu n'aurait pas été autorisé à se produire dans une salle de concert célèbre. De plus, lors du deuxième concert, Gavinier a joué avec le célèbre violoniste français L. Abbe (fils) la Sonate pour deux violons de L. Abbe (fils) Leclerc, ce qui est une autre preuve de la renommée du jeune musicien. Les lettres de Cartier contiennent des références à un détail curieux : lors du premier concert, Gavignier fait ses débuts avec les caprices de Locatelli et le concerto de F. Geminiani. Cartier prétend que le compositeur, alors à Paris, a voulu confier l'exécution de ce concerto uniquement à Gavignier, malgré son jeune âge.
Après la représentation de 1741, le nom de Gavignier disparaît des affiches du Concert Spirituel jusqu'au printemps 1748. Puis il donne des concerts avec une grande activité jusqu'en 1753 inclus. De 1753 jusqu'au printemps 1759, nouvelle pause dans l'activité concertiste du violoniste suit. Un certain nombre de ses biographes affirment qu'il a été forcé de quitter Paris en secret à cause d'une sorte d'histoire d'amour, mais, avant même qu'il soit parti pour 4 lieues, il a été arrêté et a passé une année entière en prison. Les études de Lorancey ne confirment pas cette histoire, mais elles ne la réfutent pas non plus. Au contraire, la mystérieuse disparition d'un violoniste parisien en est la confirmation indirecte. Selon Laurency, cela aurait pu se passer entre 1753 et 1759. La première période (1748-1759) apporta à Gavignier une popularité considérable dans le Paris musical. Ses partenaires d'interprétation sont des interprètes majeurs tels que Pierre Guignon, L. Abbe (fils), Jean-Baptiste Dupont, le flûtiste Blavet, la chanteuse Mademoiselle Fell, avec qui il a interprété à plusieurs reprises le Deuxième Concerto pour violon et voix avec orchestre de Mondonville. Il rivalise avec succès avec Gaetano Pugnani, venu à Paris en 1753. Parallèlement, quelques voix critiques à son encontre se faisaient encore entendre à cette époque. Ainsi, dans l'une des revues de 1752, on lui conseille de « voyager » pour se perfectionner. La nouvelle apparition de Gavignier sur la scène du concert le 5 avril 1759 confirme définitivement sa position éminente parmi les violonistes de France et d'Europe. Désormais, seules les critiques les plus enthousiastes paraissent à son sujet ; il est comparé à Leclerc, Punyani, Ferrari ; Viotti, après avoir écouté le jeu de Gavignier, l'a appelé « French Tartini ».
Ses œuvres sont également évaluées positivement. Une popularité incroyable, qui dura tout au long de la seconde moitié du 1759e siècle, est acquise par sa Romance pour violon, qu'il interpréta avec une pénétration exceptionnelle. La romance a été mentionnée pour la première fois dans une critique de XNUMX, mais déjà comme une pièce qui a conquis le public: «Monsieur Gavignier a interprété un concerto de sa propre composition. Le public l'a écouté dans un silence complet et a redoublé d'applaudissements, demandant de répéter la Romance. Dans l'œuvre de Gavignier de la période initiale, il y avait encore de nombreuses caractéristiques du style galant, mais dans Romance, il y avait un virage vers ce style lyrique qui a conduit au sentimentalisme et est apparu comme une antithèse de la sensibilité maniérée du Rococo.
A partir de 1760, Gavignier commence à publier ses oeuvres. Le premier d'entre eux est le recueil « 6 Sonates pour violon seul avec basse », dédié au baron Lyatan, officier des gardes françaises. Caractéristiquement, au lieu des strophes hautes et obséquieuses habituellement adoptées dans ce genre d'initiation, Gavignier s'en tient à des paroles modestes et pleines de dignité cachée : « Quelque chose dans cet ouvrage me permet de penser avec satisfaction que vous l'accepterez comme preuve de mes vrais sentiments pour toi ». En ce qui concerne les écrits de Gavignier, les critiques notent sa capacité à varier à l'infini le sujet choisi, le montrant sous une forme nouvelle et inédite.
Il est significatif que dans les années 60, les goûts des visiteurs des salles de concert aient radicalement changé. L'ancienne fascination pour les « airs de charme » du style rococo galant et sensible s'estompe, et un attrait beaucoup plus grand pour les paroles se révèle. Dans le Concert Spirituel, l'organiste Balbair interprète des concertos et de nombreux arrangements de pièces lyriques, tandis que le harpiste Hochbrücker interprète sa propre transcription pour harpe du menuet lyrique Exode, etc. Et dans ce mouvement du rococo au sentimentalisme de type classique, Gavignier s'occupe loin de la dernière place.
En 1760, Gavinier tente (une seule fois) de composer pour le théâtre. Il a écrit la musique de la comédie en trois actes de Riccoboni « Imaginaire » (« Le Pretendu »). Il a été écrit à propos de sa musique que bien qu'elle ne soit pas nouvelle, elle se distingue par des ritournelles énergiques, une profondeur de sentiment dans les trios et les quatuors et une variété piquante dans les arias.
Au début des années 60, les remarquables musiciens Kaneran, Joliveau et Dovergne sont nommés directeurs du Concert Spirituel. Avec leur arrivée, l'activité de cette institution du concert devient beaucoup plus sérieuse. Un nouveau genre se développe progressivement, destiné à un grand avenir : la symphonie. A la tête de l'orchestre se trouvent Gavignier, chef d'orchestre des premiers violons, et son élève Capron – du second. L'orchestre acquiert une telle souplesse que, selon le magazine musical parisien Mercury, il n'est plus nécessaire d'indiquer le début de chaque mesure avec un archet lorsqu'on joue des symphonies.
La phrase citée pour le lecteur moderne nécessite une explication. Depuis Lully en France, et pas seulement à l'opéra, mais aussi au Concert Spirituel, l'orchestre était fermement contrôlé en battant le rythme avec une portée spéciale, la soi-disant battuta. Il a survécu jusque dans les années 70. Le chef d'orchestre de l'opéra français était appelé le "batteur de mesure" de l'opéra français. Le cliquetis monotone du trampoline retentit dans la salle, et les Parisiens stridents donnèrent au chef d'opéra le surnom de "bûcheron". Soit dit en passant, battre la mesure avec une battuta a causé la mort de Lully, qui s'est blessé à la jambe avec, ce qui a provoqué un empoisonnement du sang. A l'époque de Gavignier, cette ancienne forme de direction orchestrale commençait à s'estomper, notamment dans la direction symphonique. En règle générale, les fonctions du chef d'orchestre ont commencé à être exercées par un accompagnateur - un violoniste, qui a indiqué le début de la mesure avec un archet. Et maintenant, la phrase de "Mercure" devient claire. Formés par Gavignier et Kapron, les membres de l'orchestre n'ont pas eu besoin non seulement de diriger une battuta, mais aussi d'indiquer le rythme avec un archet : l'orchestre s'est transformé en un ensemble parfait.
Dans les années 60, Gavinier en tant qu'interprète est au zénith de la gloire. Les critiques notent les qualités exceptionnelles de son son, la facilité de ses compétences techniques. Non moins apprécié Gavignier et en tant que compositeur. De plus, durant cette période, il représente la direction la plus avancée, avec les jeunes Gossec et Duport, ouvrant la voie au style classique dans la musique française.
Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini et Manfredi, qui vivaient à Paris en 1768, formaient un cercle rapproché qui se réunissait souvent dans le salon du baron Ernest von Bagge. La figure du baron Bagge est extrêmement curieuse. C'était un type de mécène assez courant au XIXème siècle, qui organisait chez lui un salon de musique, célèbre dans tout Paris. Avec une grande influence dans la société et des relations, il a aidé de nombreux musiciens en herbe à se mettre sur pied. Le salon du baron était une sorte de « scène d'essai », passage par lequel les interprètes accédaient au « Concert Spirituel ». Cependant, les grands musiciens parisiens sont beaucoup plus attirés par sa formation encyclopédique. Pas étonnant qu'un cercle se soit réuni dans son salon, brillant des noms de musiciens exceptionnels de Paris. Un autre mécène des arts du même genre était le banquier parisien La Pouplinière. Gavignier était également en bons termes avec lui. « Pupliner a pris à son compte les meilleurs concerts musicaux connus à cette époque ; les musiciens vivaient avec lui et préparaient ensemble le matin, étonnamment amicalement, ces symphonies qui devaient être exécutées le soir. Tous les musiciens habiles venus d'Italie, violonistes, chanteurs et chanteuses ont été reçus, placés dans sa maison, où ils ont été nourris, et chacun a essayé de briller lors de ses concerts.
En 1763, Gavignier rencontre Léopold Mozart, arrivé ici à Paris, le violoniste le plus célèbre, l'auteur de la célèbre école, traduite dans de nombreuses langues européennes. Mozart parlait de lui comme d'un grand virtuose. La popularité de Gavignier en tant que compositeur peut être jugée par le nombre de ses œuvres interprétées. Ils ont souvent été inclus dans les programmes de Bert (29 mars 1765, 11 mars, 4 avril et 24 septembre 1766), le violoniste aveugle Flitzer, Alexander Dön et d'autres. Pour le XNUMXe siècle, ce genre de popularité n'est pas un phénomène fréquent.
Décrivant le personnage de Gavinier, Lorancey écrit qu'il était noble, honnête, gentil et complètement dépourvu de prudence. Cette dernière s'est clairement manifestée à propos d'une histoire plutôt sensationnelle à Paris à la fin des années 60 concernant l'entreprise philanthropique de Bachelier. En 1766, Bachelier décide de fonder une école de peinture dans laquelle les jeunes artistes parisiens, qui n'en ont pas les moyens, pourront recevoir une éducation. Gavignier a participé activement à la création de l'école. Il organise 5 concerts auxquels il attire des musiciens exceptionnels ; Legros, Duran, Besozzi, et en plus, un grand orchestre. Le produit des concerts est allé au fonds de l'école. Comme l'écrivait "Mercure", "les autres artistes se sont unis pour cet acte de noblesse". Il faut connaître les mœurs qui prévalaient chez les musiciens du XVIIIe siècle pour comprendre combien il était difficile pour Gavinier de diriger une telle collection. Après tout, Gavignier a forcé ses collègues à surmonter les préjugés de l'isolement des castes musicales et à venir en aide à leurs frères dans un art complètement étranger.
Au début des années 70, de grands événements se produisent dans la vie de Gavignier : la perte de son père, décédé le 27 septembre 1772, et bientôt – le 28 mars 1773 – et de sa mère. C'est à cette époque que les affaires financières du « Concert Spirituel » déclinent et que Gavignier, avec Le Duc et Gossec, sont nommés directeurs de l'institution. Malgré le chagrin personnel, Gavinier se mit activement au travail. Les nouveaux directeurs obtiennent un bail favorable de la municipalité de Paris et renforcent la composition de l'orchestre. Gavignier dirigeait les premiers violons, Le Duc le second. Le 25 mars 1773 a lieu le premier concert organisé par la nouvelle direction du Concert Spirituel.
Ayant hérité de la propriété de ses parents, Gavignier a de nouveau montré ses qualités inhérentes de porteur d'argent et d'homme d'une rare bonté spirituelle. Son père, outilleur, avait une importante clientèle à Paris. Il y avait une bonne quantité de factures impayées de ses débiteurs dans les papiers du défunt. Gavinier les jeta au feu. Selon les contemporains, il s'agissait d'un acte imprudent, car parmi les débiteurs se trouvaient non seulement des personnes vraiment pauvres qui avaient du mal à payer leurs factures, mais aussi de riches aristocrates qui ne voulaient tout simplement pas les payer.
Au début de 1777, après la mort de Le Duc, Gavignier et Gossec quittent la direction du Concert Spirituel. Cependant, un ennui financier majeur les attendait : par la faute du chanteur Legros, le montant du contrat de bail avec l'Office municipal de Paris est porté à 6000 livres, affectées à l'entreprise annuelle du Concert. Gavignier, qui percevait cette décision comme une injustice et une insulte qui lui était infligée personnellement, versa aux membres de l'orchestre tout ce à quoi ils avaient droit jusqu'à la fin de son mandat, refusant en leur faveur de son cachet pour les 5 derniers concerts. En conséquence, il a pris sa retraite sans presque aucun moyen de subsistance. Il fut sauvé de la misère par une rente inattendue de 1500 livres, qui lui fut léguée par une certaine Madame de la Tour, ardente admiratrice de son talent. Cependant, la rente a été attribuée en 1789 et on ne sait pas s'il l'a reçue au début de la révolution. Probablement pas, car il servait dans l'orchestre du Théâtre de la rue Louvois pour un cachet de 800 livres par an – une somme plus qu'une maigre somme pour l'époque. Cependant, Gavignier n'a pas du tout perçu sa position comme humiliante et n'a pas du tout perdu courage.
Parmi les musiciens de Paris, Gavignier jouissait d'un grand respect et d'amour. Au plus fort de la révolution, ses élèves et amis décident d'organiser un concert en l'honneur du maestro âgé et invitent à cet effet des artistes lyriques. Il n'y avait pas une seule personne qui refuserait de se produire: des chanteurs, des danseurs, jusqu'à Gardel et Vestris, ont offert leurs services. Ils ont composé un programme grandiose du concert, après quoi la représentation du ballet Telemak devait être jouée. L'annonce indiquait que la fameuse "Romance" de Gavinier, qui est encore sur toutes les lèvres, sera jouée. Le programme survivant du concert est très vaste. Il comprend "La nouvelle symphonie de Haydn", un certain nombre de numéros vocaux et instrumentaux. La symphonie concertante pour deux violons et orchestre a été jouée par les « frères Kreutzer » – le célèbre Rodolphe et son frère Jean-Nicolas, également violoniste de talent.
Au cours de la troisième année de la révolution, la Convention a alloué une importante somme d'argent pour l'entretien des scientifiques et artistes exceptionnels de la république. Gavignier, avec Monsigny, Puto, Martini, faisait partie des pensionnaires du premier rang, payés 3000 XNUMX livres par an.
Le 18 brumaire de l'an 8 de la république (novembre 1793, 1784), l'Institut national de musique (futur conservatoire) est inauguré à Paris. L'Institut, pour ainsi dire, a hérité de l'École royale de chant, qui existait depuis 1794. Au début de XNUMX, Gavignier s'est vu offrir le poste de professeur de violon. Il resta à ce poste jusqu'à sa mort. Gavinier se consacre à l'enseignement avec zèle et, malgré son âge avancé, trouve la force de diriger et de faire partie du jury pour la distribution des prix aux concours du conservatoire.
En tant que violoniste, Gavignier a conservé la mobilité de la technique jusqu'aux derniers jours. Un an avant sa mort, il composa « 24 matine » – les fameuses études, encore étudiées aujourd'hui dans les conservatoires. Gavignier les exécutait quotidiennement, et pourtant elles sont extrêmement difficiles et accessibles uniquement aux violonistes ayant une technique très développée.
Gavignier meurt le 8 septembre 1800. Le Paris musical pleure cette perte. Le cortège funèbre a été suivi par Gossek, Megul, Cherubini, Martini, qui sont venus rendre un dernier hommage à leur ami décédé. Gossek a prononcé l'éloge funèbre. Ainsi s'acheva la vie d'un des plus grands violonistes du XVIIIe siècle.
Gavignier mourait entouré d'amis, d'admirateurs et d'étudiants dans sa plus que modeste demeure de la rue Saint-Thomas, près du Louvre. Il vivait au deuxième étage d'un appartement de deux pièces. Le mobilier du couloir consistait en une vieille valise de voyage (vide), un pupitre, plusieurs chaises en paille, un petit placard ; dans la chambre il y avait une coiffeuse-cheminée, des chandeliers de cuivre, une petite table en bois de sapin, un secrétaire, un canapé, quatre fauteuils et chaises tapissés de velours d'Utrecht, et un lit littéralement mendiant : un vieux canapé à deux dossiers, couvert avec un chiffon. Tous les biens ne valaient pas 75 francs.
Du côté de la cheminée, il y avait aussi un placard avec divers objets entassés en tas - colliers, bas, deux médaillons à l'effigie de Rousseau et Voltaire, les "Expériences" de Montaigne, etc. un, en or, à l'effigie d'Henri IV, l'autre avec un portrait de Jean-Jacques Rousseau. Dans le placard se trouvent des objets d'occasion d'une valeur de 49 francs. Le plus grand trésor de tout l'héritage de Gavignier est un violon d'Amati, 4 violons et un alto de son père.
Les biographies de Gavinier indiquent qu'il avait un art particulier de captiver les femmes. Il semblait qu'il "vivait par eux et vivait pour eux". Et d'ailleurs, il est toujours resté un vrai Français dans son attitude chevaleresque envers les femmes. Dans le milieu cynique et dépravé, si caractéristique de la société française des décennies pré-révolutionnaires, dans un milieu de courtoisie ouverte, Gavignier était une exception. Il se distinguait par un caractère fier et indépendant. Une éducation élevée et un esprit brillant l'ont rapproché des gens éclairés de l'époque. Il a souvent été vu dans la maison de Pupliner, baron Bagge, avec Jean-Jacques Rousseau, avec qui il était en bons termes. Fayol raconte un fait amusant à ce sujet.
Rousseau appréciait beaucoup les conversations avec le musicien. Un jour, il dit : « Gavinier, je sais que tu aimes les côtelettes ; Je vous invite à les goûter. Arrivé chez Rousseau, Gavinier le trouva en train de faire frire des côtelettes pour l'invité de ses propres mains. Laurency souligne que chacun était bien conscient de la difficulté pour Rousseau, d'habitude peu sociable, de s'entendre avec les gens.
L'extrême véhémence de Gavinier le rendait parfois injuste, irritable, caustique, mais tout cela était couvert d'une gentillesse, d'une noblesse et d'une réactivité extraordinaires. Il a essayé de venir en aide à toute personne dans le besoin et l'a fait avec désintéressement. Sa réactivité était légendaire, et sa gentillesse était ressentie par tout le monde autour de lui. Il a aidé certains avec des conseils, d'autres avec de l'argent et d'autres avec la conclusion de contrats lucratifs. Son tempérament – gai, ouvert, sociable – le restera jusqu'à sa vieillesse. Les grognements du vieil homme ne lui étaient pas caractéristiques. C'était pour lui une réelle satisfaction de rendre hommage à de jeunes artistes, il avait une largeur de vues exceptionnelle, le sens le plus fin du temps et la nouveauté qu'il apportait à son art bien-aimé.
Il est tous les matins. consacré à la pédagogie; travaillé avec des étudiants avec une patience, une persévérance et un zèle incroyables. Les élèves l'adoraient et ne manquaient pas une seule leçon. Il les a soutenus de toutes les manières possibles, a insufflé la foi en lui-même, dans le succès, dans l'avenir artistique. Quand il a vu un musicien capable, il l'a pris comme étudiant, peu importe à quel point c'était difficile pour lui. Ayant entendu un jour le jeune Alexander Bush, il dit à son père : « Cet enfant est un vrai miracle, et il deviendra l'un des premiers artistes de son temps. Donne le moi. Je veux diriger ses études pour l'aider à développer son génie précoce, et ma tâche sera vraiment facile, car le feu sacré brûle en lui.
Son indifférence totale à l'argent a également affecté ses étudiants : « Il n'a jamais accepté de prendre des honoraires à ceux qui se consacrent à la musique. De plus, il a toujours donné la préférence aux étudiants pauvres par rapport aux riches, auxquels il a parfois fait attendre des heures jusqu'à ce qu'il termine lui-même les cours avec un jeune artiste privé de fonds.
Il pensait constamment à l'élève et à son avenir, et s'il voyait que quelqu'un était incapable de jouer du violon, il essayait de le transférer sur un autre instrument. Beaucoup étaient littéralement entretenus à leurs frais et régulièrement, chaque mois, approvisionnés en argent. Pas étonnant qu'un tel professeur soit devenu le fondateur de toute une école de violonistes. Nous ne nommerons que les plus brillants, dont les noms étaient largement connus au XVIIIe siècle. Ce sont Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (père), l'abbé Robineau, Guérin, Baudron, Imbo.
Gavinier l'artiste était admiré par les musiciens exceptionnels de France. Alors qu'il n'a que 24 ans, L. Daken n'écrit pas de vers dithyrambiques à son sujet : « Quels sons entends-tu ! Quel arc ! Quelle force, grâce ! C'est Baptiste lui-même. Il a capturé tout mon être, je suis ravie ! Il parle au cœur; tout scintille sous ses doigts. Il interprète la musique italienne et française avec une égale perfection et confiance. Quelles cadences brillantes ! Et sa fantaisie, touchante et tendre ? Depuis combien de temps des couronnes de lauriers, parmi les plus belles, se sont-elles entrelacées pour orner un si jeune front ? Rien ne lui est impossible, il sait tout imiter (c'est-à-dire appréhender tous les styles – LR). Il ne peut que se surpasser. Tout Paris accourt pour l'écouter et ne l'entend pas assez, il est si charmant. De lui, on ne peut que dire que le talent n'attend pas l'ombre des années... »
Et voici une autre critique, non moins dithyrambique : « Gavinier a dès sa naissance toutes les qualités qu'un violoniste peut souhaiter : goût irréprochable, technique de la main gauche et de l'archet ; il lit excellemment d'une feuille, comprend avec une aisance incroyable tous les genres, et, de plus, il ne lui en coûte rien de maîtriser les techniques les plus difficiles, dont d'autres doivent étudier longuement le développement. Son jeu embrasse tous les styles, touche par la beauté du timbre, frappe par la performance.
À propos de l'extraordinaire capacité de Gavinier à exécuter impromptu les œuvres les plus difficiles sont mentionnées dans toutes les biographies. Un jour, un Italien, arrivé à Paris, décide de compromettre le violoniste. Dans son entreprise, il associe son propre oncle, le marquis N. Devant une grande troupe réunie le soir chez le financier parisien Pupliner, qui entretient un magnifique orchestre, le marquis propose à Gavignier de jouer un concert spécialement commandé à cet effet. par un compositeur, incroyablement difficile, et d'ailleurs volontairement mal réécrit. En regardant les notes, Gavignier a demandé de reporter la représentation au lendemain. Puis le marquis a ironiquement fait remarquer qu'il évaluait la demande du violoniste « comme une retraite de ceux qui prétendent pouvoir interpréter en un coup d'œil n'importe quelle musique qu'ils proposent ». Hurt Gavignier, sans dire un mot, prit le violon et joua le concerto sans hésitation, sans manquer une seule note. Le marquis dut admettre que la prestation était excellente. Cependant, Gavignier ne se calma pas et, se tournant vers les musiciens qui l'accompagnaient, il dit : « Messieurs, Monsieur Marquis m'a comblé de remerciements pour la façon dont j'ai interprété le concerto pour lui, mais je suis extrêmement intéressé par l'opinion de Monsieur Marquis quand Je joue cette œuvre pour moi. Recommencer!" Et il joua le concerto de telle manière que cette œuvre, somme toute médiocre, apparaissait sous un jour tout nouveau, transfiguré. Il y eut un tonnerre d'applaudissements, ce qui signifiait le triomphe complet de l'artiste.
Les qualités d'interprétation de Gavinier mettent l'accent sur la beauté, l'expressivité et la puissance du son. Un critique a écrit que les quatre violonistes de Paris, qui avaient le ton le plus fort, jouant à l'unisson, ne pouvaient surpasser Gavignier en puissance sonore et qu'il dominait librement un orchestre de 50 musiciens. Mais il a encore plus conquis ses contemporains avec la pénétration, l'expressivité du jeu, forçant "comme pour parler et soupirer son violon". Gavignier était surtout célèbre pour son interprétation d'adagios, pièces lentes et mélancoliques, appartenant, comme on le disait alors, à la sphère de la « musique du cœur ».
Mais, un demi-salut, la caractéristique la plus inhabituelle de l'apparence d'interprète de Gavignier doit être reconnue comme son sens le plus subtil des différents styles. Il était en avance sur son temps à cet égard et semblait se pencher sur le milieu du XIXe siècle, lorsque «l'art de l'imitation artistique» devint le principal avantage des interprètes.
Gavignier resta cependant un vrai fils du XVIIIe siècle ; sa volonté d'interpréter des compositions d'époques et de peuples différents a sans aucun doute une base pédagogique. Fidèle aux idées de Rousseau, partageant la philosophie des Encyclopédistes, Gavignier s'efforça d'en transposer les principes dans sa propre interprétation, et le talent naturel contribua à la brillante réalisation de ces aspirations.
Tel était Gavignier - un vrai Français, charmant, élégant, intelligent et plein d'esprit, possédant une bonne dose de scepticisme rusé, d'ironie, et en même temps cordial, gentil, modeste, simple. Tel fut le grand Gavignier, que le Paris musical admira et dont il fut fier pendant un demi-siècle.
L.Raaben
