Percussion Grip - Prise traditionnelle et prise assortie

Qu'est-ce qu'une poignée, comment tenez-vous les bâtons? Qu'est-ce que la technique de la caisse claire et est-ce vraiment si important ? Pourquoi certaines personnes tiennent-elles leurs bâtons avec le style traditionnel, et d'autres avec le style symétrique ? D'où vient cette division et que signifie-t-elle ? Je vais répondre à ces questions ci-dessous !

Technique du jeu

La technique de la caisse claire est la connaissance de base des instruments de percussion, que ce soit une caisse claire, un xylophone, une timbale ou un kit. "Cela signifie la capacité d'utiliser différents instruments d'une certaine manière…", c'est-à-dire, dans notre cas, d'utiliser certaines compétences pour jouer d'un instrument tel qu'une batterie. Nous parlons du principe de l'ensemble du processus qui se déroule pendant le jeu - la relation entre le bras, le coude, le poignet, se terminant par les doigts de la main. La main du batteur est un certain levier qui contrôle le mouvement et le rebond du bâton. En le maintenant au bon endroit (centre de gravité), il aide à rebondir à un certain rythme, avec la bonne dynamique et l'articulation.

Dans de nombreux domaines de la vie, que ce soit le sport, la musique ou une autre profession, sans la technique appropriée, il ne sera pas possible d'effectuer correctement et efficacement une activité donnée. Seules une connaissance et une compréhension approfondies des façons de jouer existantes nous permettront de jouer plus librement et de manière plus professionnelle - non seulement du point de vue technique, mais aussi du point de vue sonore.

Une partie de la technique de la caisse claire comprend des problèmes tels que l'adhérence, le point d'appui, la position et la technique de jeu, et dans l'article d'aujourd'hui, nous traiterons du premier d'entre eux - le crochet.

Poignée

Actuellement, deux types de bâtons de préhension sont utilisés - Poignée traditionnelle ou poignée assortie. La première est une astuce issue de la tradition militaire. Les batteurs en marche, à l'aide de rythmes spécifiques joués sur la caisse claire, signalaient des commandes spécifiques, mais pendant la marche, le corps de la caisse claire rebondissait contre les jambes du joueur, il était donc suspendu à la ceinture légèrement tournée sur le côté. Grâce à cela, la technique de jeu a également dû changer - la main gauche était légèrement levée, le bâton entre le pouce et l'index, et entre le troisième et le quatrième doigt. Cette prise asymétrique était une solution efficace que de nombreux batteurs utilisent à ce jour. Avantage? Plus de contrôle sur le bâton dans moins de dynamique et lors de la victoire de fragments plus techniques. Souvent utilisé par les batteurs de jazz qui ont besoin de beaucoup de contrôle dans les basses dynamiques.

Un autre hic est prise symétrique – des bâtons tenus à deux mains de la même manière que dans une image miroir. Il est important que vos mains travaillent uniformément. Cette prise en main permet d'obtenir un impact beaucoup plus fort et mieux maîtrisé. Utilisé dans la musique symphonique (timbale, xylophone, caisse claire) et la musique de divertissement, par exemple rock, fusion, funk, pop, etc.

L'excellent batteur américain Dennis Chambers dans une interview publiée dans son école "Serious Movies" s'est demandé pourquoi au sein d'un même morceau il peut changer de grip assorti et de grip traditionnel, les traiter alternativement ? Quelle est la raison pour ça ?:

Eh bien, tout d'abord, j'ai commencé à regarder de près Tonny Williams – il utilisait les deux tours en alternance. Plus tard, j'ai remarqué qu'en utilisant une prise symétrique, je pouvais générer plus de force sur la frappe, et quand je suis revenu à la prise traditionnelle, plus les choses techniques étaient faciles à jouer, plus le jeu gagnait en finesse.

Choisir une des deux prises sera toujours un gros casse-tête. Cependant, il vaut la peine d'envisager une compréhension approfondie des deux manières de jouer, car souvent l'utilisation de l'une d'entre elles peut être forcée par une situation musicale spécifique. Cela peut être comparé à un peintre qui a un pinceau d'une taille ou d'une seule couleur. Cela dépend de nous du nombre de ces pinceaux et couleurs à utiliser en jouant, donc approfondir les connaissances sur les façons de jouer est un aspect très important (sinon le plus important) dans le développement ultérieur du musicien !