Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot Garcia
Le poète russe N. Pleshcheev a écrit en 1846 le poème "Au chanteur", dédié à Viardo Garcia. Voici son fragment :
Elle m'apparut... et chanta un hymne sacré, - Et ses yeux brûlaient du feu divin... Cette pâle image en elle je vis Desdémone, Quand elle se pencha sur la harpe d'or, A propos du saule chanta une chanson et interrompit les gémissements Un débordement sourd de cette vieille chanson. Combien profondément elle comprenait, étudiait Celle qui connaissait les gens et les secrets de leurs cœurs ; Et si un grand sortait du tombeau, Il mettrait sa couronne sur son front. Parfois la jeune Rosine m'apparaissait Et passionnée, comme la nuit de son pays natal... Et écoutant sa voix magique, Dans cette terre fertile où j'aspirais de mon âme, Où tout enchante l'oreille, tout ravit les yeux, Où la voûte du le ciel brille d'un bleu éternel, Où les rossignols sifflent sur les branches du sycomore, Et l'ombre du cyprès tremble à la surface des eaux !
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia est né à Paris le 18 juillet 1821. Le père de Polina, le ténor Manuel Garcia est alors au zénith de sa renommée. Mère Joaquin Siches était également auparavant une artiste et à un moment donné "a servi de parure à la scène madrilène". Sa marraine était la princesse Praskovya Andreevna Golitsyna, d'après qui la fille a été nommée.
Le premier professeur de Polina était son père. Pour Polina, il compose plusieurs exercices, canons et ariettes. De lui, Polina a hérité un amour pour la musique de J.-S. Bach. Manuel Garcia disait : "Seul un vrai musicien peut devenir un vrai chanteur." Pour sa capacité à s'engager avec diligence et patience dans la musique, Polina a reçu le surnom de fourmi dans la famille.
À l'âge de huit ans, Polina a commencé à étudier l'harmonie et la théorie de la composition sous la direction d'A. Reicha. Puis elle a commencé à prendre des cours de piano auprès de Meisenberg, puis de Franz Liszt. Jusqu'à l'âge de 15 ans, Polina se prépare à devenir pianiste et donne même ses propres soirées au « Cercle Artistique » de Bruxelles.
Elle vivait à cette époque avec sa sœur, la magnifique chanteuse Maria Malibran. En 1831, Maria a dit à E. Leguva à propos de sa sœur : « Cet enfant… nous éclipsera tous. Malheureusement, Malibran est décédé tragiquement très tôt. Maria a non seulement aidé sa sœur financièrement et avec des conseils, mais, sans s'en douter elle-même, a joué un grand rôle dans son destin.
Le mari de Pauline sera Louis Viardot, ami et conseiller de Malibran. Et le mari de Maria, Charles Berio, a aidé la jeune chanteuse à surmonter les premiers pas les plus difficiles de son parcours artistique. Le nom Berio lui a ouvert les portes des salles de concert. Avec Berio, elle a d'abord joué publiquement des numéros en solo - dans la salle de l'Hôtel de Ville de Bruxelles, dans le soi-disant concert pour les pauvres.
À l'été 1838, Polina et Berio partent en tournée de concerts en Allemagne. Après le concert à Dresde, Polina a reçu son premier cadeau précieux - un fermoir en émeraude. Les représentations ont également eu du succès à Berlin, Leipzig et Francfort-sur-le-Main. Puis l'artiste a chanté en Italie.
La première représentation publique de Pauline à Paris eut lieu le 15 décembre 1838, dans la salle du Théâtre de la Renaissance. Le public a chaleureusement accueilli l'interprétation par la jeune chanteuse de plusieurs pièces techniquement difficiles qui nécessitaient une véritable virtuosité. Le 1839 janvier XNUMX, A. de Musset publie un article dans la Revue de Démonde, dans lequel il parle de la «voix et de l'âme de Malibran», que «Pauline chante comme elle respire», terminant le tout par des poèmes dédiés aux débuts de Pauline Garcia et Eliza Rachel .
Au printemps 1839, Garcia fait ses débuts au Royal Theatre de Londres dans le rôle de Desdemona dans Otello de Rossini. Le journal russe Severnaya Pchela a écrit qu'elle "a suscité le plus vif intérêt parmi les mélomanes", "a été accueillie par des applaudissements et appelée deux fois au cours de la soirée... Au début, elle semblait timide et sa voix tremblait dans les aigus; mais bientôt ils ont reconnu ses talents musicaux extraordinaires, qui font d'elle un digne membre de la famille Garcia, connue dans l'histoire de la musique depuis le XVIe siècle. Certes, sa voix ne pouvait remplir les immenses salles, mais il faut savoir que la chanteuse est encore très jeune : elle n'a que dix-sept ans. Au théâtre, elle s'est révélée être la sœur de Malibran : elle a découvert le pouvoir que seul un vrai génie peut avoir !
Le 7 octobre 1839, Garcia fait ses débuts à l'opéra italien dans le rôle de Desdémone dans Otello de Rossini. L'écrivain T. Gautier a accueilli en elle « une étoile de première grandeur, une étoile à sept rayons », représentante de la glorieuse dynastie artistique des Garcia. Il a noté son goût vestimentaire, si différent des costumes communs aux artistes italiens, "s'habillant, apparemment, dans une garde-robe pour chiens scientifiques". Gauthier a qualifié la voix de l'artiste « d'un des instruments les plus magnifiques que l'on puisse entendre ».
D'octobre 1839 à mars 1840, Polina est la grande vedette de l'opéra italien, elle est « au zénith de la mode », comme le rapporte Liszt M. D'Agout. En témoigne le fait que dès qu'elle est tombée malade, la direction du théâtre a proposé de restituer l'argent au public, bien que Rubini, Tamburini et Lablache soient restés dans la représentation.
Cette saison, elle a chanté dans Otello, Cendrillon, Le Barbier de Séville, Tancrède de Rossini et Don Giovanni de Mozart. De plus, lors de concerts, Polina a interprété des œuvres de Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Curieusement, c'est le succès qui est devenu la source de problèmes et de chagrins ultérieurs pour le chanteur. Leur raison est que les éminents chanteurs Grisi et Persiani "n'ont pas permis à P. Garcia d'interpréter des rôles importants". Et bien que l'immense et froide salle de l'opéra italien soit vide la plupart des soirées, Grisi ne laisse pas entrer le jeune concurrent. Polina n'a d'autre choix que de partir en tournée à l'étranger. À la mi-avril, elle est partie en Espagne. Et le 14 octobre 1843, les époux Polina et Louis Viardot arrivent dans la capitale russe.
L'opéra italien a commencé sa saison à Saint-Pétersbourg. Pour ses débuts, Viardot a choisi le rôle de Rosine dans Le Barbier de Séville. Le succès a été total. Les mélomanes de Saint-Pétersbourg ont été particulièrement ravis de la scène de la leçon de chant, où l'artiste a inclus de manière inattendue le Rossignol d'Alyabyev. Il est significatif que bien des années plus tard, Glinka nota dans ses « Notes » : « Viardot était excellent ».
Rosina a été suivie par Desdemona dans Otello de Rossini, Amina dans La Sonnambula de Bellini, Lucia dans Lucia di Lammermoor de Donizetti, Zerlina dans Don Giovanni de Mozart et enfin Roméo dans Montecchi et Capulets de Bellini. Viardot se lie rapidement avec les meilleurs représentants de l'intelligentsia artistique russe: elle visite souvent la maison Vielgorsky et, pendant de nombreuses années, le comte Matvey Yuryevich Vielgorsky devient l'un de ses meilleurs amis. L'une des représentations a été suivie par Ivan Sergeevich Turgenev, qui a rapidement été présenté à une célébrité en visite. Comme AF Koni, "l'enthousiasme est entré dans l'âme de Tourgueniev jusqu'au plus profond de lui-même et y est resté pour toujours, affectant toute la vie personnelle de ce monogame".
Un an plus tard, les capitales russes rencontrent à nouveau Viardot. Elle a brillé dans le répertoire familier et remporté de nouveaux triomphes dans Cendrillon de Rossini, Don Pasquale de Donizetti et Norma de Bellini. Dans une de ses lettres à George Sand, Viardot écrit : « Voyez avec quel excellent public je suis en contact. C'est elle qui me fait avancer à grands pas.
Déjà à cette époque, le chanteur s'intéressait à la musique russe. Un fragment d'Ivan Susanin, que Viardot a interprété avec Petrov et Rubini, a été ajouté au Rossignol d'Alyabyev.
"L'apogée de ses moyens vocaux est tombée sur les saisons 1843-1845", écrit AS Rozanov. – Durant cette période, les parties lyriques-dramatiques et lyriques-comiques occupent une place prépondérante dans le répertoire de l'artiste. Le rôle de Norma s'en démarquait, la performance tragique dessinait une nouvelle période dans l'œuvre lyrique de la chanteuse. La "coqueluche malheureuse" a laissé une marque indélébile sur sa voix, la faisant s'estomper prématurément. Néanmoins, les points culminants de l'activité lyrique de Viardot doivent d'abord être considérés comme ses performances en tant que Fidesz dans Le Prophète, où elle, déjà une chanteuse mature, a réussi à atteindre une harmonie remarquable entre la perfection de l'interprétation vocale et la sagesse de l'incarnation dramatique. de l'image scénique, le « deuxième point culminant » était le rôle d'Orphée, joué par Viardot avec une persuasion brillante, mais vocalement moins parfaite. Des jalons moins importants, mais aussi de grandes réussites artistiques, furent pour Viardot les rôles de Valentina, Sappho et Alceste. Ce sont précisément ces rôles, pleins de psychologisme tragique, avec toute la diversité de son talent théâtral, qui correspondaient surtout à l'entrepôt émotionnel de Viardot et à la nature de son talent au tempérament vif. C'est grâce à eux que Viardot, la chanteuse-comédienne, a occupé une place toute particulière dans l'art lyrique et le monde artistique du XIXème siècle.
En mai 1845, les Viardot quittent la Russie pour Paris. Cette fois Tourgueniev les a rejoints. Et à l'automne, la saison de Saint-Pétersbourg a recommencé pour le chanteur. De nouveaux rôles ont été ajoutés à ses soirées préférées – dans les opéras de Donizetti et Nicolai. Et lors de cette visite, Viardot est resté le favori du public russe. Malheureusement, le climat nordique a miné la santé de l'artiste, et depuis lors, elle a été forcée d'abandonner les tournées régulières en Russie. Mais cela ne pouvait interrompre ses liens avec la « seconde patrie ». Une de ses lettres à Matvey Vielgorsky contient les lignes suivantes : « Chaque fois que je monte dans une voiture et que je vais au théâtre italien, je m'imagine sur la route du théâtre Bolchoï. Et si les rues sont un peu brumeuses, l'illusion est complète. Mais dès que la voiture s'arrête, elle disparaît, et je respire profondément.
En 1853, Viardot-Rosina conquiert à nouveau le public de Saint-Pétersbourg. II Panaev informe Tourgueniev, qui a ensuite été exilé dans son domaine Spasskoe-Lutovinovo, que Viardot "fait sensation à Saint-Pétersbourg, quand elle chante - il n'y a pas de places". Dans The Prophet de Meyerbeer, elle joue l'un de ses meilleurs rôles – Fidesz. Ses concerts se succèdent, dans lesquels elle chante souvent des romances de Dargomyzhsky et Mikh. Vielgorsky C'était la dernière représentation du chanteur en Russie.
"Avec une grande persuasion artistique, la chanteuse a incarné à deux reprises les images de femmes bibliques", écrit AS Rozanov. – Au milieu des années 1850, elle apparaît dans le rôle de Mahala, la mère de Samson, dans l'opéra Samson de G. Dupré (sur la scène d'un petit théâtre dans les locaux de l'« École de chant » du célèbre ténor) et, selon l'auteur , était « grandiose et ravissant ». En 1874, elle devient la première interprète du rôle de Dalila dans l'opéra Samson et Delilah de Saint-Saëns. L'interprétation du rôle de Lady Macbeth dans l'opéra du même nom de G. Verdi est l'une des réalisations créatives de P. Viardot.
Il semblait que les années n'avaient aucun pouvoir sur le chanteur. EI Apreleva-Blaramberg se souvient : « Lors d'un des « jeudis » musicaux dans la maison de Viardot en 1879, le chanteur, qui avait alors déjà moins de 60 ans, « céda » aux demandes de chanter et choisit une scène de somnambulisme du Macbeth de Verdi. Saint-Saëns se mit au piano. Mme Viardot s'avança au milieu de la pièce. Les premiers sons de sa voix frappèrent d'un étrange ton guttural ; ces sons semblaient sortir avec difficulté de quelque instrument rouillé ; mais déjà après quelques mesures la voix s'échauffait et capturait de plus en plus les auditeurs… Tout le monde était imprégné d'une performance incomparable dans laquelle la brillante chanteuse se confondait si complètement avec la brillante actrice tragique. Pas une seule ombre d'une terrible atrocité de l'âme féminine agitée n'a disparu sans laisser de trace, et quand, baissant la voix jusqu'à un doux pianissimo caressant, dans lequel se faisaient entendre la plainte, la peur et le tourment, la chanteuse a chanté en frottant sa blanche belle mains, sa phrase célèbre. "Aucun parfum d'Arabie n'effacera l'odeur du sang de ces petites mains..." - un frisson de joie parcourut tous les auditeurs. En même temps – pas un seul geste théâtral ; mesurer en tout; diction étonnante : chaque mot était prononcé clairement ; l'exécution inspirée et fougueuse en lien avec le concept créatif de l'interprété a complété la perfection du chant.
Ayant déjà quitté la scène théâtrale, Viardot se manifeste comme une grande chambriste. Homme au talent exceptionnellement polyvalent, Viardot s'est également révélé être un compositeur de talent. Son attention en tant qu'auteur de paroles vocales est principalement attirée par des échantillons de poésie russe - des poèmes de Pouchkine, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Des recueils de ses romans ont été publiés à Saint-Pétersbourg et étaient largement connus. Sur le livret de Turgenev, elle a également écrit plusieurs opérettes – «Too My Wives», «The Last Sorcerer», «Cannibal», «Mirror». Il est curieux qu'en 1869 Brahms dirige la représentation du Dernier Sorcier à la Villa Viardot à Baden-Baden.
Elle a consacré une partie importante de sa vie à la pédagogie. Parmi les élèves et étudiants de Pauline Viardot figurent les célèbres Désirée Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant et d'autres. De nombreux chanteurs russes ont suivi une excellente école de chant avec elle, notamment F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot est décédée dans la nuit du 17 au 18 mai 1910.
