Paul Hindemith |
Paul Hindemith
Notre destin est la musique des créations humaines Et écoute en silence la musique des mondes. Convoquer les esprits des générations lointaines Pour un repas spirituel fraternel. G. Hesse
P. Hindemith est le plus grand compositeur allemand, l'un des classiques reconnus de la musique du XVIe siècle. Personnalité d'envergure universelle (chef d'orchestre, interprète d'alto et de viole d'amour, théoricien de la musique, publiciste, poète – auteur des textes de ses propres œuvres) – Hindemith était tout aussi universel dans son activité de compositeur. Il n'y a pas un tel type et genre de musique qui ne serait pas couvert par son travail - que ce soit une symphonie philosophiquement significative ou un opéra pour les enfants d'âge préscolaire, de la musique pour instruments électroniques expérimentaux ou des pièces pour un ancien ensemble à cordes. Il n'est pas un tel instrument qui n'apparaisse dans ses œuvres en tant que soliste et sur lequel il ne puisse jouer lui-même (car, selon ses contemporains, Hindemith était l'un des rares compositeurs à pouvoir interpréter presque toutes les parties de ses partitions d'orchestre, d'où – lui a fermement assigné le rôle de « all-musician » – All-round-musiker). Le langage musical du compositeur lui-même, qui a absorbé divers courants expérimentaux du XIXe siècle, est également marqué par le désir d'inclusion. et en même temps constamment se précipiter aux origines – à JS Bach, plus tard – à J. Brahms, M. Reger et A. Bruckner. Le parcours créatif d'Hindemith est celui de la naissance d'un nouveau classique : du fusible polémique de la jeunesse à une affirmation de plus en plus sérieuse et réfléchie de son credo artistique.
Le début de l'activité de Hindemith coïncide avec les années 20. – une bande de recherches intensives dans l'art européen. Les influences expressionnistes de ces années (l'opéra Le tueur, l'espoir des femmes, d'après un texte d'O. Kokoschka) cèdent relativement vite la place à des déclarations anti-romantiques. Grotesque, parodie, dérision caustique de tout pathos (l'opéra News of the Day), alliance avec le jazz, les bruits et les rythmes de la grande ville (suite pour piano 1922) – tout était réuni sous le slogan commun – « à bas le romantisme ». ” Le programme d'action du jeune compositeur se reflète sans équivoque dans les propos de son auteur, comme celui qui accompagne le finale de la Sonate pour alto op. 21 #1 : « Le rythme est effréné. La beauté du son est une question secondaire. Cependant, même alors, l'orientation néoclassique dominait dans le spectre complexe des recherches stylistiques. Pour Hindemith, le néoclassicisme n'était pas seulement un maniérisme linguistique parmi tant d'autres, mais surtout un principe créatif directeur, la recherche d'une « forme forte et belle » (F. Busoni), la nécessité de développer des normes de pensée stables et fiables, datant de aux maîtres anciens.
Vers la seconde moitié des années 20. finalement formé le style individuel du compositeur. L'expression dure de la musique de Hindemith donne raison de l'assimiler au « langage de la gravure sur bois ». L'introduction à la culture musicale du baroque, qui devint le centre des passions néoclassiques de Hindemith, s'exprima dans l'utilisation généralisée de la méthode polyphonique. Fugues, passacailles, la technique de la polyphonie linéaire saturent des compositions de genres variés. Parmi eux, le cycle vocal « The Life of Mary » (sur la station de R. Rilke), ainsi que l'opéra « Cardillac » (basé sur la nouvelle de TA Hoffmann), où la valeur intrinsèque des lois musicales du développement est perçu comme un contrepoids au « drame musical » wagnérien. Aux côtés des œuvres nommées, les meilleures créations de Hindemith des années 20. (Oui, peut-être, et en général, ses meilleures créations) comprennent des cycles de musique instrumentale de chambre – sonates, ensembles, concertos, où la prédisposition naturelle du compositeur à penser en concepts purement musicaux a trouvé le terrain le plus fertile.
Le travail extraordinairement productif de Hindemith dans les genres instrumentaux est inséparable de son image d'interprète. Altiste et membre du célèbre quatuor L. Amar, le compositeur donne des concerts dans divers pays (dont l'URSS en 1927). Au cours de ces années, il était l'organisateur des festivals de nouvelle musique de chambre à Donaueschingen, s'inspirant des nouveautés qui y sonnaient et définissant en même temps l'atmosphère générale des festivals comme l'un des leaders de l'avant-garde musicale.
Dans les années 30. L'œuvre d'Hindemith gravite vers plus de clarté et de stabilité : la réaction naturelle de la « boue » des courants expérimentaux qui bouillonnaient jusqu'à présent a été vécue par toute la musique européenne. Pour Hindemith, les idées de Gebrauchsmusik, la musique de la vie quotidienne, ont joué ici un rôle important. À travers diverses formes de création musicale amateur, le compositeur entendait empêcher la perte de l'auditeur de masse par la créativité professionnelle moderne. Cependant, un certain sceau de retenue caractérise désormais non seulement ses expériences appliquées et instructives. Les idées de communication et de compréhension mutuelle basées sur la musique ne quittent pas le maître allemand lorsqu'il crée des compositions de «haut style» - tout comme jusqu'à la toute fin, il garde foi en la bonne volonté des gens qui aiment l'art, que «les méchants ont pas de chansons » (« Bose Menschen haben keine Lleder »).
La recherche d'une base scientifiquement objective pour la créativité musicale, le désir de comprendre et de justifier théoriquement les lois éternelles de la musique, en raison de sa nature physique, ont également conduit à l'idéal d'une déclaration harmonieuse et classiquement équilibrée par Hindemith. C'est ainsi qu'est né le « Guide de composition » (1936-41), fruit de nombreuses années de travail d'Hindemith, scientifique et enseignant.
Mais, peut-être, la raison la plus importante du départ du compositeur de l'audace stylistique autosuffisante des premières années était de nouvelles super-tâches créatives. La maturité spirituelle de Hindemith a été stimulée par l'atmosphère même des années 30. – la situation complexe et terrible de l'Allemagne fasciste, qui obligeait l'artiste à mobiliser toutes les forces morales. Ce n'est pas un hasard si l'opéra Le Peintre Mathis (1938) est apparu à cette époque, un drame social profond qui a été perçu par beaucoup en consonance directe avec ce qui se passait (des associations éloquentes ont été évoquées, par exemple, par la scène de l'incendie de Livres luthériens sur la place du marché à Mayence). Le thème de l'œuvre lui-même semblait très pertinent - l'artiste et la société, développé sur la base de la biographie légendaire de Mathis Grunewald. Il est à noter que l'opéra de Hindemith a été interdit par les autorités fascistes et a rapidement commencé sa vie sous la forme d'une symphonie du même nom (3 parties de celle-ci s'appellent les peintures du retable d'Issenheim, peintes par Grunewald : « Concert des anges » , "La mise au tombeau", "Les tentations de saint Antoine") .
Le conflit avec la dictature fasciste est devenu la raison de la longue et irrémédiable émigration du compositeur. Cependant, vivant pendant de nombreuses années loin de son pays natal (principalement en Suisse et aux États-Unis), Hindemith est resté fidèle aux traditions originales de la musique allemande, ainsi qu'à la voie de son choix de compositeur. Dans les années d'après-guerre, il continue de privilégier les genres instrumentaux (les Métamorphoses symphoniques des thèmes de Weber, les symphonies de Pittsburgh et de Serena, de nouvelles sonates, ensembles et concertos sont créés). L'œuvre la plus importante de Hindemith ces dernières années est la symphonie «Harmony of the World» (1957), qui est née sur le matériau de l'opéra du même nom (qui raconte la quête spirituelle de l'astronome I. Kepler et son destin difficile) . La composition se termine par une majestueuse passacaille, représentant une ronde de corps célestes et symbolisant l'harmonie de l'univers.
La croyance en cette harmonie - malgré le chaos de la vie réelle - a imprégné toute l'œuvre ultérieure du compositeur. Le pathos prédicateur-protecteur y résonne de plus en plus avec insistance. Dans The Composer's World (1952), Hindemith déclare la guerre à « l'industrie du divertissement » moderne et, d'autre part, à la technocratie élitiste des dernières musiques d'avant-garde, tout aussi hostile, selon lui, au véritable esprit de créativité. . La garde de Hindemith avait des coûts évidents. Son style musical est des années 50. parfois chargé de nivellement académique; pas exempt de didactique et d'attaques critiques du compositeur. Et pourtant, c'est précisément dans cette soif d'harmonie, qui connaît – d'ailleurs dans la propre musique de Hindemith – une force de résistance considérable, que réside le principal « nerf » moral et esthétique des meilleures créations du maître allemand. Ici, il est resté un adepte du grand Bach, répondant en même temps à toutes les questions "malades" de la vie.
T. Gauche
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