Paul Dessau |

Paul Dessau

Dans la constellation des noms de personnalités représentatives de la littérature et de l'art de la RDA, l'une des places d'honneur revient à P. Dessau. Son œuvre, comme les pièces de théâtre de B. Brecht et les romans d'A. Segers, les poèmes d'I. Becher et les chansons de G. Eisler, les sculptures de F. Kremer et les graphismes de V. Klemke, la direction d'opéra de V. Felsenstein et les productions cinématographiques de K. Wulff, jouissent d'une popularité bien méritée non seulement dans leur pays d'origine, ils ont acquis une large reconnaissance et sont devenus un exemple vivant de l'art du Ve siècle. Le vaste patrimoine musical de Dessau comprend les genres les plus caractéristiques de la musique moderne: 5 opéras, de nombreuses compositions de cantate-oratorio, 2 symphonies, pièces orchestrales, musique pour représentations théâtrales, émissions de radio et films, miniatures vocales et chorales. Le talent de Dessau s'est manifesté dans divers domaines de son activité créative – composition, direction, enseignement, interprétation, musical et social.

Compositeur communiste, Dessau a répondu avec sensibilité aux événements politiques les plus importants de son temps. Les sentiments anti-impérialistes s'expriment dans la chanson « Soldier Killed in Spain » (1937), dans la pièce pour piano « Guernica » (1938), dans le cycle « International ABC of War » (1945). L'Épitaphe pour Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht pour chœur et orchestre (30) est dédiée au 1949e anniversaire de la mort tragique de personnalités éminentes du mouvement communiste international. Un document musical et journalistique généralisé dédié aux victimes de l'apartheid était le Requiem de Lumumba (1963). Parmi les autres œuvres commémoratives de Dessau, citons l'Épitaphe vocale-symphonique à Lénine (1951), la composition orchestrale In Memory of Bertolt Brecht (1959) et la pièce pour voix et piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau s'est volontiers tourné vers les textes de poètes progressistes modernes de différents pays - vers les travaux de E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Une des places centrales est occupée par la musique inspirée des œuvres de B. Brecht. Le compositeur a des œuvres liées au thème soviétique: l'opéra «Lancelot» (basé sur la pièce de E. Schwartz «Dragon», 1969), la musique du film «Miracle russe» (1962). Le chemin de Dessau dans l'art de la musique a été conduit par une longue tradition familiale.

Son grand-père, selon le compositeur, était un chantre célèbre à son époque, doté d'un talent de compositeur. Le père, ouvrier d'une usine de tabac, a conservé jusqu'à la fin de ses jours son amour pour le chant et a tenté d'incarner son rêve inassouvi de devenir musicien professionnel chez les enfants. Dès la petite enfance, qui a eu lieu à Hambourg, Paul a entendu les chansons de F. Schubert, les mélodies de R. Wagner. À l'âge de 6 ans, il commence à étudier le violon et à 14 ans, il se produit lors d'une soirée solo avec un grand programme de concerts. À partir de 1910, Dessau étudie au Conservatoire Klindworth-Scharwenka de Berlin pendant deux ans. En 1912, il obtient un emploi au théâtre municipal de Hambourg en tant que violon solo d'orchestre et assistant du chef d'orchestre, F. Weingartner. Ayant longtemps rêvé d'être chef d'orchestre, Dessau a absorbé avec impatience les impressions artistiques de la communication créative avec Weingartner, a perçu avec enthousiasme les performances d'A. Nikisch, qui effectuait régulièrement des tournées à Hambourg.

L'activité de direction indépendante de Dessau a été interrompue par le déclenchement de la Première Guerre mondiale et la conscription qui a suivi dans l'armée. Comme Brecht et Eisler, Dessau a rapidement reconnu la cruauté insensée du massacre sanglant qui a coûté la vie à des millions de personnes, a ressenti l'esprit national-chauvin de l'armée germano-autrichienne.

D'autres travaux à la tête de l'orchestre des opéras ont eu lieu avec le soutien actif de O. Klemperer (à Cologne) et B. Walter (à Berlin). Cependant, l'envie de composer de la musique remplace de plus en plus l'ancien désir d'une carrière de chef d'orchestre. Dans les années 20. un certain nombre d'œuvres pour diverses compositions instrumentales apparaissent, parmi lesquelles – Concertino pour violon seul, accompagné de flûte, clarinette et cor. En 1926, Dessau achève la Première Symphonie. Elle fut jouée avec succès à Prague sous la direction de G. Steinberg (1927). Après 2 ans, la Sonatine pour alto et cembalo (ou piano) est apparue, dans laquelle on sent une proximité avec les traditions du néoclassicisme et une orientation vers le style de P. Hindemith.

En juin 1930, l'adaptation musicale de Dessau de The Railway Game est jouée au festival Berlin Music Week. Le genre de la «pièce édifiante», en tant que type spécial d'opéra scolaire, conçu pour la perception et la performance des enfants, a été créé par Brecht et repris par de nombreux compositeurs de premier plan. Au même moment, la première de l'opéra-jeu de Hindemith "Nous construisons une ville" a eu lieu. Les deux œuvres sont encore populaires aujourd'hui.

1933 est devenu un point de départ spécial dans la biographie créative de nombreux artistes. Pendant de nombreuses années, ils ont quitté leur patrie, contraints d'émigrer de l'Allemagne nazie, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau s'est également avéré être un exilé politique. La période parisienne de son œuvre (1933-39) commence. Le thème anti-guerre devient l'impulsion principale. Au début des années 30. Dessau, après Eisler, maîtrisa le genre de la chanson politique de masse. C'est ainsi qu'est apparue la "colonne Thälmann" - "... un mot d'adieu héroïque aux antifascistes allemands, se dirigeant de Paris vers l'Espagne pour participer aux batailles contre les franquistes."

Après l'occupation de la France, Dessau passe 9 ans aux USA (1939-48). A New York, il y a une rencontre significative avec Brecht, à laquelle Dessau avait longtemps pensé. Dès 1936 à Paris, le compositeur écrit « La Chanson de guerre des chapeaux de paille noirs » d'après le texte de Brecht de sa pièce « Sainte Jeanne des Abattoirs » – une version parodique réinventée de la vie de la Pucelle d'Orléans. Ayant pris connaissance de la chanson, Brecht a immédiatement décidé de l'inclure dans la soirée de son auteur au théâtre studio de la New School for Social Research à New York. Sur des textes de Brecht, Dessau a écrit ca. 50 compositions – musical-dramatique, cantate-oratorio, vocal et choral. Parmi eux, la place centrale est occupée par les opéras L'Interrogation de Lucullus (1949) et Puntila (1959), créés après le retour du compositeur dans son pays natal. La musique des pièces de Brecht – « 99 pour cent » (1938), appelée plus tard « Peur et pauvreté dans le Troisième Empire » ; « Mère Courage et ses enfants » (1946) ; "Le bon homme de Sezuan" (1947); « Exception et règle » (1948) ; "M. Puntila et son serviteur Matti » (1949) ; "Cercle de craie du Caucase" (1954).

Dans les années 60-70. opéras sont apparus - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone et Lena" (1978), le singspiel pour enfants "Fair" (1963), la Deuxième Symphonie (1964), un triptyque orchestral ("1955″ , « Sea of ​​​​Storms », « Lénine », 1955-69), « Quattrodrama » pour quatre violoncelles, deux pianos et percussions (1965). Le « compositeur ancien de la RDA » a continué à travailler intensivement jusqu'à la fin de ses jours. Peu avant sa mort, F. Hennenberg écrivait : « Dessau a conservé son tempérament vif même dans sa neuvième décennie. Affirmant son point de vue, il peut parfois frapper la table avec son poing. En même temps, il écoutera toujours les arguments de l'interlocuteur, ne s'exposant jamais comme omniscient et infaillible. Dessau sait être persuasif sans hausser le ton. Mais souvent il parle sur le ton d'un agitateur. Il en va de même pour sa musique.

L. Rimski