Pablo de Sarasate |

Paul de Sarasate

Sarasate. Romance Andalouse →

Sarasate est phénoménal. La façon dont son violon sonne est la façon dont il n'a jamais été sonné par personne. L.Auer

Le violoniste et compositeur espagnol P. Sarasate était un brillant représentant de l'art toujours vivant et virtuose. "Paganini de la fin du siècle, le roi de l'art de la cadence, un artiste brillant et ensoleillé", c'est ainsi que Sarasate était appelé par ses contemporains. Même les principaux adversaires de la virtuosité en art, I. Joachim et L. Auer, se sont inclinés devant son remarquable instrumentalisme. Sarasate est né dans la famille d'un chef de musique militaire. Glory l'a véritablement accompagné dès les premiers pas de sa carrière artistique. Déjà à l'âge de 8 ans, il donne ses premiers concerts à La Corogne puis à Madrid. La reine espagnole Isabelle, admirative du talent du petit musicien, a décerné à Sarasate un violon A. Stradivari et lui a accordé une bourse pour étudier au Conservatoire de Paris.

Une seule année d'études dans la classe de D. Alar a suffi au jeune violoniste de treize ans pour sortir de l'un des meilleurs conservatoires du monde avec une médaille d'or. Cependant, ressentant le besoin d'approfondir ses connaissances musicales et théoriques, il étudie la composition pendant encore 2 ans. Après avoir terminé ses études, Sarasate fait de nombreux voyages de concerts en Europe et en Asie. Par deux fois (1867-70, 1889-90), il entreprit une grande tournée de concerts dans les pays d'Amérique du Nord et du Sud. Sarasate s'est rendu à plusieurs reprises en Russie. Des liens créatifs et amicaux étroits le liaient aux musiciens russes: P. Tchaïkovski, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. A propos d'un concert commun avec ce dernier en 1881, la presse musicale russe écrit : « Sarasate est aussi incomparable dans le jeu du violon que Rubinstein n'a pas de rival dans le domaine du jeu du piano… »

Les contemporains ont vu le secret du charme créatif et personnel de Sarasate dans l'immédiateté presque enfantine de sa vision du monde. Selon les souvenirs d'amis, Sarasate était un homme simple, passionné par la collection de cannes, tabatières et autres gadgets antiques. Par la suite, le musicien a transféré toute la collection qu'il avait rassemblée dans sa ville natale de Pampelune. L'art clair et joyeux du virtuose espagnol captive les auditeurs depuis près d'un demi-siècle. Son jeu a attiré avec un son spécial mélodieux-argenté du violon, une perfection virtuose exceptionnelle, une légèreté enchanteresse et, en plus, une exaltation romantique, la poésie, la noblesse du phrasé. Le répertoire du violoniste était exceptionnellement étendu. Mais avec le plus grand succès, il interprète ses propres compositions : « Danses espagnoles », « Caprice basque », « Chasse aragonaise », « Sérénade andalouse », « Navarre », « Habanera », « Zapateado », « Malagueña », la célèbre « Mélodies tziganes ». Dans ces compositions, les caractéristiques nationales du style de composition et d'interprétation de Sarasate se sont particulièrement manifestées: originalité rythmique, production sonore coloriste, mise en œuvre subtile des traditions de l'art populaire. Toutes ces oeuvres, ainsi que les deux grandes fantaisies concertantes Faust et Carmen (sur les thèmes des opéras du même nom de Ch. Gounod et G. Bizet), restent encore au répertoire des violonistes. Les œuvres de Sarasate ont laissé une marque significative dans l'histoire de la musique instrumentale espagnole, ayant un impact significatif sur le travail de I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

De nombreux compositeurs majeurs de cette époque ont dédié leurs œuvres à Sarasata. C'est avec son interprétation à l'esprit que des chefs-d'œuvre de la musique pour violon ont été créés comme l'Introduction et le Rondo-Capriccioso, "Havanese" et le troisième concerto pour violon de C. Saint-Saens, "Spanish Symphony" d'E. Lalo, le deuxième violon Concerto et « Fantaisie écossaise » M Bruch, suite de concert par I. Raff. G. Wieniawski (Second Violin Concerto), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark et A. Mackenzie ont dédié leurs œuvres au remarquable musicien espagnol. "La plus grande importance de Sarasate", a noté Auer à cet égard, "est basée sur la large reconnaissance qu'il a gagnée avec son interprétation des œuvres exceptionnelles pour violon de son époque". C'est le grand mérite de Sarasate, l'un des aspects les plus progressistes de l'interprétation du grand virtuose espagnol.

I. Vetlitsyne

L'art virtuose ne meurt jamais. Même à l'ère du plus haut triomphe des tendances artistiques, il y a toujours des musiciens qui captivent par une virtuosité « pure ». Sarasate était l'un d'entre eux. « Paganini de la fin du siècle », « le roi de l'art de la cadence », « artiste lumineux et ensoleillé », c'est ainsi que les contemporains appelaient Sarasate. Devant sa virtuosité, un instrumentisme remarquable a incliné même ceux qui rejetaient fondamentalement la virtuosité dans l'art - Joachim, Auer.

Sarasate a conquis tout le monde. Le secret de son charme réside dans l'immédiateté presque enfantine de son art. Ils "ne se fâchent pas" avec de tels artistes, leur musique est acceptée comme le chant des oiseaux, comme les sons de la nature - le bruit de la forêt, le murmure du ruisseau. A moins qu'il ne puisse y avoir des revendications sur un rossignol ? Il chante! Ainsi est Sarasate. Il a chanté au violon – et le public s'est figé de joie ; il a "peint" des images colorées de danses folkloriques espagnoles - et elles sont apparues vivantes dans l'imagination des auditeurs.

Auer a classé Sarasate (après Viettan et Joachim) au-dessus de tous les violonistes de la seconde moitié du XVIe siècle. Dans le jeu de Sarasate, il a été surpris par l'extraordinaire légèreté, le naturel, la facilité de son appareil technique. « Un soir », écrit I. Nalbandian dans ses mémoires, « j'ai demandé à Auer de me parler de Sarasat. Leopold Semyonovich s'est levé du canapé, m'a regardé longuement et a dit: Sarasate est un phénomène phénoménal. La façon dont son violon sonne est la façon dont il n'a jamais été sonné par personne. Dans le jeu de Sarasate, vous n'entendez pas du tout la "cuisine", pas de cheveux, pas de colophane, pas de changement d'archet et pas de travail, de tension - il joue tout en plaisantant, et tout sonne parfaitement avec lui… " Envoi de Nalbandian à Berlin, Auer lui conseille de profiter de toute occasion, d'écouter Sarasate, et si l'occasion se présente, de lui jouer du violon. Nalbandian ajoute qu'au même moment, Auer lui a remis une lettre de recommandation, avec une adresse très laconique sur l'enveloppe : « Europe – Sarasate ». Et cela suffisait.

« À mon retour en Russie », poursuit Nalbandian, « j'ai fait un rapport détaillé à Auer, auquel il a dit : « Vous voyez quel avantage votre voyage à l'étranger vous a apporté. Vous avez entendu les plus hauts exemples de l'interprétation d'œuvres classiques par les grands musiciens-artistes Joachim et Sarasate - la plus haute perfection virtuose, le phénomène phénoménal du jeu du violon. Quel homme chanceux est Sarasate, pas comme nous sommes des esclaves du violon qui devons travailler tous les jours, et il vit pour son propre plaisir. Et il a ajouté: "Pourquoi devrait-il jouer alors que tout fonctionne déjà pour lui?" Cela dit, Auer regarda tristement ses mains et soupira. Auer avait des mains "ingrates" et devait travailler dur chaque jour pour garder la technique.

« Le nom Sarasate était magique pour les violonistes », écrit K. Flesh. - Avec révérence, comme s'il s'agissait d'un phénomène venu d'un pays des merveilles, nous, les garçons (c'était en 1886), avons regardé le petit Espagnol aux yeux noirs - avec des moustaches noir de jais soigneusement taillées et les mêmes cheveux bouclés, bouclés et soigneusement peignés. Ce petit homme est monté sur scène à grandes enjambées, avec une vraie grandeur espagnole, en apparence calme, voire flegmatique. Et puis il s'est mis à jouer avec une liberté inouïe, avec une vitesse poussée à son paroxysme, entraînant le public dans le plus grand des ravissements.

La vie de Sarasate s'est avérée extrêmement heureuse. Il était au sens plein du terme un favori et serviteur du destin.

« Je suis né », écrit-il, « le 14 mars 1844, à Pampelune, la principale ville de la province de Navarre. Mon père était chef d'orchestre militaire. J'ai appris à jouer du violon dès mon plus jeune âge. Quand j'avais seulement 5 ans, je jouais déjà en présence de la reine Isabelle. Le roi a aimé ma performance et il m'a donné une pension, ce qui m'a permis d'aller étudier à Paris.

A en juger par d'autres biographies de Sarasate, ces informations ne sont pas exactes. Il est né non pas le 14 mars, mais le 10 mars 1844. À sa naissance, il s'appelait Martin Meliton, mais il prit lui-même le nom de Pablo plus tard, alors qu'il vivait à Paris.

Son père, de nationalité basque, était un bon musicien. Au départ, il enseigne lui-même le violon à son fils. A l'âge de 8 ans, l'enfant prodige donne un concert à La Corogne et son talent est si évident que son père décide de l'emmener à Madrid. Ici, il a donné au garçon d'étudier Rodriguez Saez.

Lorsque le violoniste avait 10 ans, il a été montré à la cour. Le jeu du petit Sarasate a fait une impression étonnante. Il a reçu un beau violon Stradivarius de la reine Isabelle en cadeau, et la cour de Madrid a pris en charge les frais de sa formation continue.

En 1856, Sarasate est envoyé à Paris, où il est accepté dans sa classe par l'une des éminentes représentantes de l'école française de violon, Delphine Alar. Neuf mois plus tard (presque incroyable !), il termine le cursus complet du conservatoire et remporte le premier prix.

De toute évidence, le jeune violoniste est déjà venu à Alar avec une technique suffisamment développée, sinon son diplôme ultra-rapide du conservatoire ne peut être expliqué. Cependant, après avoir obtenu son diplôme dans la classe de violon, il est resté à Paris pendant encore 6 ans pour étudier le solfège, l'harmonie et d'autres domaines de l'art. Ce n'est que dans la dix-septième année de sa vie que Sarasate quitte le Conservatoire de Paris. A partir de cette époque commence sa vie de concertiste itinérant.

Au départ, il a fait une longue tournée dans les Amériques. Il a été organisé par le riche marchand Otto Goldschmidt, qui vivait au Mexique. Excellent pianiste, en plus des fonctions d'impresario, il assume les fonctions d'accompagnateur. Le voyage a été un succès financier et Goldschmidt est devenu l'impresario de Sarasate à vie.

Après l'Amérique, Sarasate est retournée en Europe et y a rapidement acquis une popularité fantastique. Ses concerts dans tous les pays européens sont couronnés de succès et dans son pays natal, il devient un héros national. En 1880, à Barcelone, les admirateurs enthousiastes de Sarasate organisent une procession aux flambeaux en présence de 2000 personnes. Les sociétés ferroviaires en Espagne ont fourni des trains entiers pour son usage. Il venait à Pampelune presque chaque année, les citadins organisaient pour lui des réunions pompeuses, dirigées par la municipalité. En son honneur, des corridas étaient toujours données, Sarasate répondait à tous ces honneurs par des concerts en faveur des pauvres. Certes, une fois (en 1900), les festivités à l'occasion de l'arrivée de Sarasate à Pampelune ont failli être perturbées. Le maire nouvellement élu de la ville a tenté de les annuler pour des raisons politiques. C'était un monarchiste et Sarasate était connu comme un démocrate. Les intentions du maire ont provoqué l'indignation. « Les journaux sont intervenus. Et la municipalité vaincue, ainsi que son chef, ont été contraints de démissionner. L'affaire est peut-être la seule du genre.

Sarasate a visité la Russie à plusieurs reprises. Pour la première fois, en 1869, il ne visita qu'Odessa ; pour la deuxième fois - en 1879, il effectue une tournée à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

Voici ce qu'écrivait L. Auer : « L'un des plus intéressants parmi les étrangers célèbres invités par la Société (c'est-à-dire la Société musicale russe. – LR) était Pablo de Sarasate, alors encore jeune musicien, venu chez nous après ses débuts brillants. succès en Allemagne. Je l'ai vu et entendu pour la première fois. Il était petit, mince, mais en même temps très gracieux, avec une belle tête, des cheveux noirs avec une raie au milieu, selon la mode de l'époque. Par dérogation à la règle générale, il portait sur sa poitrine un grand ruban avec une étoile de l'ordre espagnol qu'il avait reçu. C'était une nouvelle pour tout le monde, car généralement seuls les princes du sang et les ministres apparaissaient dans de telles décorations lors des réceptions officielles.

Les toutes premières notes qu'il a extraites de son Stradivarius – hélas, désormais muettes et à jamais enterrées au Musée de Madrid ! – m'a fortement impressionné par la beauté et la pureté cristalline du ton. Possédant une technique remarquable, il jouait sans aucune tension, comme s'il touchait à peine les cordes avec son archet magique. Il était difficile de croire que ces sons merveilleux, caressant l'oreille, comme la voix de la jeune Adeline Patty, pouvaient provenir de choses aussi grossièrement matérielles que les cheveux et les cordes. Les auditeurs étaient impressionnés et, bien sûr, Sarasate a été un succès extraordinaire.

"Au milieu de ses triomphes à Saint-Pétersbourg", écrit encore Auer, "Pablo de Sarasate est resté un bon camarade, préférant la compagnie de ses amis musiciens aux représentations dans de riches maisons, où il recevait de deux à trois mille francs par soir - des frais extrêmement élevés pour l'époque. Soirées libres. il a passé avec Davydov, Leshetsky ou avec moi, toujours gai, souriant et de bonne humeur, extrêmement heureux quand il a réussi à nous gagner quelques roubles aux cartes. Il était très galant avec les dames et emportait toujours avec lui plusieurs petits éventails espagnols, qu'il avait l'habitude de leur offrir en souvenir.

La Russie a conquis Sarasate avec son hospitalité. Après 2 ans, il donne à nouveau une série de concerts ici. Après le premier concert, qui eut lieu le 28 novembre 1881 à Saint-Pétersbourg, au cours duquel Sarasate se produisit avec A. Rubinstein, la presse musicale nota : Sarasate « est aussi incomparable dans le jeu du violon que le premier (c'est-à-dire Rubinstein. – LR ) n'a pas de rival dans le domaine du piano, à l'exception, bien sûr, de Liszt.

L'arrivée de Sarasate à Saint-Pétersbourg en janvier 1898 est à nouveau marquée par un triomphe. Une foule innombrable du public remplissait la salle de la Noble Assemblée (l'actuelle Philharmonie). Avec Auer, Sarasate a donné une soirée de quatuor où il a interprété la Sonate à Kreutzer de Beethoven.

La dernière fois que Petersburg a écouté Sarasate était déjà sur la pente de sa vie, en 1903, et les revues de presse indiquent qu'il a conservé ses talents de virtuose jusqu'à un âge avancé. « Les qualités exceptionnelles de l'artiste sont le timbre juteux, plein et fort de son violon, la technique brillante qui surmonte toutes sortes de difficultés ; et, à l'inverse, un archet léger, doux et mélodieux dans des pièces plus intimistes, tout cela est parfaitement maîtrisé par l'Espagnol. Sarasate est toujours le même « roi des violonistes », au sens courant du terme. Malgré son grand âge, il surprend toujours par sa vivacité et sa facilité dans tout ce qu'il interprète.

Sarasate était un phénomène unique. Pour ses contemporains, il a ouvert de nouveaux horizons pour le violon : « Une fois à Amsterdam », écrit K. Flesh, « Izai, tout en discutant avec moi, a fait le bilan suivant à Sarasata : « C'est lui qui nous a appris à jouer proprement. ” Le désir des violonistes modernes pour la perfection technique, la précision et l'infaillibilité du jeu vient de Sarasate dès son apparition sur la scène du concert. Avant lui, la liberté, la fluidité et la brillance de la performance étaient considérées comme plus importantes.

« … Il était le représentant d'un nouveau type de violoniste et jouait avec une aisance technique étonnante, sans la moindre tension. Ses doigts se posaient sur le manche de manière naturelle et calme, sans heurter les cordes. La vibration était beaucoup plus large que ce qui était habituel chez les violonistes avant Sarasate. Il croyait à juste titre que la possession de l'archet était le premier et le plus important moyen d'extraire le ton idéal, selon lui. Le "coup" de son archet sur la corde frappait exactement au centre entre les pointes extrêmes du chevalet et le manche du violon et ne s'approchait presque jamais du chevalet, d'où, comme on le sait, on peut extraire un son caractéristique similaire en tension au son d'un hautbois.

L'historien allemand de l'art du violon A. Moser analyse également les compétences d'interprétation de Sarasate : « Lorsqu'on nous demande par quels moyens Sarasate a obtenu un succès aussi phénoménal », écrit-il, « nous devons d'abord répondre par le son. Son timbre, sans aucune "impureté", plein de "douceur", a agi dès qu'il a commencé à jouer, directement bluffant. Je dis "commencé à jouer" non sans intention, car le son de Sarasate, malgré toute sa beauté, était monotone, presque incapable de changer, à cause de quoi, au bout d'un moment, ce qu'on appelle "s'ennuyer", comme un temps ensoleillé constant dans la nature. Le deuxième facteur qui contribua au succès de Sarasate fut la facilité absolument incroyable, la liberté avec laquelle il utilisa sa technique colossale. Il entonnait d'une netteté incontestable et surmontait les plus grandes difficultés avec une grâce exceptionnelle.

Un certain nombre d'informations sur les éléments techniques du jeu que Sarasate fournit à Auer. Il écrit que Sarasate (et Wieniawski) « possédaient un trille rapide et précis, extrêmement long, ce qui était une excellente confirmation de leur maîtrise technique ». Ailleurs dans le même livre d'Auer, nous lisons : « Sarasate, qui avait un ton éblouissant, n'utilisait que le staccato volant (c'est-à-dire le staccato volant. – LR), pas très rapide, mais infiniment gracieux. La dernière caractéristique, c'est-à-dire la grâce, a illuminé tout son jeu et a été complétée par un son exceptionnellement mélodieux, mais pas trop fort. Comparant la manière de tenir l'archet de Joachim, Wieniawski et Sarasate, Auer écrit : « Sarasate tenait l'archet de tous ses doigts, ce qui ne l'empêchait pas de développer un ton libre et mélodieux et une légèreté aérienne dans les passages.

La plupart des critiques notent que les classiques n'ont pas été donnés à Sarasata, même s'il s'est souvent et souvent tourné vers les œuvres de Bach, Beethoven et aimait jouer dans des quatuors. Moser dit qu'après la première représentation du Concerto de Beethoven à Berlin dans les années 80, une critique du critique musical E. Taubert a suivi, dans laquelle l'interprétation de Sarasate a été assez vivement critiquée par rapport à celle de Joachim. "Le lendemain, en me rencontrant, un Sarasate enragé m'a crié:" Bien sûr, en Allemagne, ils croient que quelqu'un qui interprète un Concerto de Beethoven doit transpirer comme votre gros maestro!

Pour le rassurer, je remarquai que j'étais indigné quand le public, ravi de son jeu, interrompit le tutti orchestral par des applaudissements après le premier solo. Sarasate s'en est pris à moi : « Cher homme, ne dis pas de telles bêtises ! Les tutti orchestraux existent pour donner au soliste une chance de se reposer et au public d'applaudir. Quand j'ai secoué la tête, interloqué par un jugement aussi puéril, il a poursuivi : « Laissez-moi seul avec vos œuvres symphoniques. Vous demandez pourquoi je ne joue pas le Concerto de Brahms ! Je ne veux pas du tout nier que c'est de la très bonne musique. Mais me considérez-vous vraiment comme si dépourvu de goût que moi, étant monté sur scène avec un violon dans les mains, je me suis tenu debout et j'ai écouté comment, dans l'Adagio, le hautbois joue la seule mélodie de toute l'œuvre au public ?

La musique de chambre de Moser et Sarasate est décrite de manière vivante : « Lors de longs séjours à Berlin, Sarasate avait l'habitude d'inviter mes amis et camarades de classe espagnols EF Arbos (violon) et Augustino Rubio à son hôtel Kaiserhof pour jouer un quatuor avec moi. (violoncelle). Lui-même jouait le rôle de premier violon, Arbos et moi jouions alternativement le rôle d'alto et de second violon. Ses quatuors préférés étaient, avec l'Op. 59 Quatuors Beethoven, Schumann et Brahms. Ce sont celles qui ont été le plus souvent pratiquées. Sarasate a joué avec une extrême diligence, respectant toutes les instructions du compositeur. Cela sonnait bien, bien sûr, mais «l'intérieur» qui était «entre les lignes» restait non révélé.

Les paroles de Moser et ses évaluations de la nature de l'interprétation de Sarasate des œuvres classiques trouvent confirmation dans des articles et d'autres critiques. On souligne souvent la monotonie, monotonie qui distinguait le son du violon de Sarasate, et le fait que les œuvres de Beethoven et de Bach ne lui convenaient pas. Cependant, la caractérisation de Moser est toujours unilatérale. Dans des œuvres proches de sa personnalité, Sarasate se révèle être un artiste subtil. Selon toutes les critiques, par exemple, il a interprété le concerto de Mendelssohn de manière incomparable. Et comme les œuvres de Bach et de Beethoven ont été mal interprétées, si un connaisseur aussi strict qu'Auer parlait positivement de l'art interprétatif de Sarasate !

"Entre 1870 et 1880, la tendance à interpréter de la musique hautement artistique dans des concerts publics s'est tellement développée, et ce principe a reçu une reconnaissance et un soutien si universels de la part de la presse, que cela a incité d'éminents virtuoses comme Wieniawski et Sarasate - les représentants les plus remarquables de cette tendance. – à utiliser largement dans leurs concertos des compositions pour violon du type le plus élevé. Ils ont inclus la Chaconne de Bach et d'autres œuvres, ainsi que le Concerto de Beethoven, dans leurs programmes, et avec l'individualité d'interprétation la plus prononcée (je veux dire l'individualité dans le meilleur sens du terme), leur interprétation vraiment artistique et leur exécution adéquate ont beaucoup contribué à leur notoriété. “.

Concernant l'interprétation par Sarasate du troisième concerto de Saint-Saëns qui lui est dédié, l'auteur lui-même écrit : « J'ai écrit un concerto dont la première et la dernière parties sont très expressives ; ils sont séparés par une partie où tout respire la tranquillité - comme un lac entre les montagnes. Les grands violonistes qui m'ont fait l'honneur de jouer cette œuvre n'ont généralement pas compris ce contraste – ils vibraient sur le lac, comme à la montagne. Sarasate, pour qui le concerto a été écrit, était aussi calme sur le lac qu'excité dans les montagnes. Et puis le compositeur conclut: "Il n'y a rien de mieux pour interpréter de la musique, comment transmettre son caractère."

En plus du concerto, Saint-Saëns a dédié le Rondo Capriccioso à Sarasata. D'autres compositeurs ont exprimé leur admiration pour la performance du violoniste de la même manière. Il était dédié à : le Premier Concerto et la Symphonie espagnole de E. Lalo, le Deuxième Concerto et la Fantaisie écossaise de M. Bruch, le Deuxième Concerto de G. Wieniawski. "La plus grande importance de Sarasate", a expliqué Auer, "est basée sur la large reconnaissance qu'il a gagnée pour son interprétation des œuvres exceptionnelles pour violon de son époque. C'est aussi son mérite d'avoir été le premier à populariser les concertos de Bruch, Lalo et Saint-Saëns.

Mieux encore, Sarasate a transmis une musique virtuose et ses propres œuvres. En eux, il était incomparable. Parmi ses compositions, danses espagnoles, airs tsiganes, Fantaisie sur des motifs de l'opéra "Carmen" de Bizet, Introduction et tarentelle ont acquis une grande renommée. L'évaluation la plus positive et la plus proche de la vérité de Sarasate le compositeur a été donnée par Auer. Il a écrit : « Les pièces originales, talentueuses et véritablement concertantes de Sarasate lui-même – « Airs Espagnoles », si vivement colorées par la romance ardente de son pays natal – sont sans aucun doute la contribution la plus précieuse au répertoire violonistique.

Dans les danses espagnoles, Sarasate a créé des adaptations instrumentales colorées d'airs qui lui sont propres, et elles sont réalisées avec un goût délicat, de la grâce. D'eux - un chemin direct vers les miniatures de Granados, Albeniz, de Falla. La Fantaisie sur des motifs de la « Carmen » de Bizet est peut-être la meilleure de la littérature violonistique mondiale dans le genre des fantaisies virtuoses choisies par le compositeur. Il peut sans risque être mis sur un pied d'égalité avec les fantasmes les plus vifs de Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate était le premier violoniste dont le jeu a été enregistré sur des disques de gramophone ; il interprète le Prélude de la partita en mi majeur de J.-S. Bach pour violon seul, ainsi qu'une introduction et une tarentelle de sa propre composition.

Sarasate n'avait pas de famille et a en fait consacré toute sa vie au violon. Certes, il avait une passion pour la collection. Les objets de ses collections étaient assez amusants. Sarasate et dans cette passion ressemblait à un grand enfant. Il aimait collectionner… des cannes (!) ; cannes collectées, décorées de boutons en or et incrustées de pierres précieuses, d'antiquités de valeur et de gadgets anciens. Il a laissé derrière lui une fortune estimée à 3000000 francs.

Sarasate meurt à Biarritz le 20 septembre 1908, à l'âge de 64 ans. Tout ce qu'il a acquis, il le lègue principalement à des organismes artistiques et caritatifs. Les Conservatoires de Paris et de Madrid recevaient chacun 10 francs ; de plus, chacun d'eux est un violon Stradivarius. Une grande partie a été réservée aux récompenses aux musiciens. Sarasate a fait don de sa magnifique collection d'art à sa ville natale de Pampelune.

L.Raaben