Ouverture |

ouverture française, de lat. apertura - ouverture, début

Une introduction instrumentale à une représentation théâtrale avec musique (opéra, ballet, opérette, drame), à ​​une œuvre vocale-instrumentale comme une cantate et un oratorio, ou à une série de pièces instrumentales comme une suite, au XXe siècle. Aussi pour les films. Un type particulier de U. – conc. une pièce avec quelques traits théâtraux. prototype. Deux types de base U. – une pièce qui a une introduction. fonction, et sont indépendants. prod. avec une définition figurative et compositionnelle. propriétés - ils interagissent dans le processus de développement du genre (à partir du 20ème siècle). Une caractéristique commune est le théâtre plus ou moins prononcé. la nature de U., "la combinaison des éléments les plus caractéristiques du plan dans leur forme la plus frappante" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 19, p. 1).

L'histoire d'U. remonte aux premières étapes du développement de l'opéra (Italie, au tournant des XVIe-XVIIe siècles), bien que le terme lui-même ait été établi dans la 16e moitié. 17ème siècle en France puis se généralise. La toccata de l'opéra Orfeo de Monteverdi (2) est considérée comme la première. La musique de la fanfare reflétait la vieille tradition des représentations d'ouverture avec des fanfares invitantes. Italien plus tard. introductions d'opéra, qui sont une séquence de 17 sections - rapide, lente et rapide, sous le nom. des «symphonies» (sinfonia) ont été fixées dans les opéras de l'école d'opéra napolitaine (A. Stradella, A. Scarlatti). Les sections extrêmes incluent souvent des constructions de fugue, mais la troisième a plus souvent une danse domestique de genre. caractère, tandis que celui du milieu se distingue par la mélodie, le lyrisme. Il est d'usage d'appeler de telles symphonies lyriques italiennes U. En parallèle, un autre type de U en 1607 parties s'est développé en France, le classique. des échantillons d'une coupe ont été créés par JB Lully. Pour le français U. est généralement suivi d'une introduction lente et majestueuse, d'une partie de fugue rapide et d'une construction lente finale, répétant de manière concise le matériau de l'introduction ou ressemblant à son caractère en termes généraux. Dans certains échantillons ultérieurs, la section finale a été omise, remplacée par une construction de cadence à un rythme lent. En plus des compositeurs français, un type de français. W. l'a utilisé. compositeurs du 3er étage. 3e siècle (JS Bach, GF Haendel, GF Telemann et autres), anticipant avec lui non seulement des opéras, des cantates et des oratorios, mais aussi des instr. suites (dans ce dernier cas, le nom U. s'étend parfois à l'ensemble du cycle de suites). Le rôle principal a été retenu par l'opéra U., la définition des fonctions d'un essaim a suscité de nombreuses opinions contradictoires. De la musique. des personnalités (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) mettent en avant l'exigence d'un lien idéologique et musico-figuratif entre opéra et opéra ; dans le département Dans certains cas, les compositeurs ont fait ce genre de rapprochement dans leurs instruments (Haendel, notamment JF Rameau). Le tournant décisif dans le développement de U. s'est produit au 1e étage. 18e siècle grâce à l'approbation de la sonate-symphonie. principes de développement, ainsi que les activités réformatrices de KV Gluck, qui a interprété U. comme «entrer. examen du contenu de l'opéra. Cyclique. le type a cédé la place au U. à une partie sous forme de sonate (parfois avec une brève introduction lente), qui transmettait généralement le ton dominant du drame et le caractère du principal. conflit (« Alceste » de Gluck), qui dans le département. cas est concrétisé par l'utilisation de la musique en U. en conséquence. opéras (« Iphigénie en Aulis » de Gluck, « ​​L'Enlèvement au sérail », « Don Giovanni » de Mozart). Moyens. Les compositeurs de la grande période française ont apporté une contribution significative au développement de l'opéra lyrique. révolution, principalement L. Cherubini.

Exclure. L'œuvre de L. Beethoven a joué un rôle dans le développement du genre wu. Renforcement de la thématique musicale. connexion avec l'opéra dans 2 des versions les plus frappantes de W. à "Fidelio", il se reflète dans leurs muses. développement des moments les plus importants de la dramaturgie (plus simple dans Leonora n° 2, en tenant compte des spécificités de la forme symphonique – dans Leonora n° 3). Un type similaire de drame héroïque. Beethoven a fixé l'ouverture du programme dans la musique des drames (Coriolan, Egmont). Les compositeurs romantiques allemands, développant les traditions de Beethoven, saturent W. de thèmes lyriques. Lors de la sélection pour U. les muses les plus importantes. images de l'opéra (souvent – ​​leitmotivs) et en accord avec sa symphonie. Au fur et à mesure que le cours général de l'intrigue lyrique se développe, W. devient un «drame instrumental» relativement indépendant (par exemple, W. aux opéras The Free Gunner de Weber, The Flying Dutchman et Tannhäuser de Wagner). En italien. la musique, y compris celle de G. Rossini, conserve essentiellement l'ancien type de U. – sans direct. liens avec le développement thématique et de l'intrigue de l'opéra ; l'exception est la composition de l'opéra Guillaume Tell de Rossini (1829), avec sa composition en une seule pièce et la généralisation des moments musicaux les plus importants de l'opéra.

réalisations européennes. La musique symphonique dans son ensemble et, en particulier, la croissance de l'indépendance et de la complétude conceptuelle des symphonies d'opéra ont contribué à l'émergence de sa variété de genre particulière, la symphonie à programme de concert (un rôle important dans ce processus a été joué par les œuvres de H. Berlioz et F. Mendelssohn-Bartholdy). Dans la forme sonate d'un tel U., il y a une tendance notable vers une symphonie étendue. développement (auparavant, les poèmes d'opéra étaient souvent écrits sous forme de sonate sans élaboration), ce qui a conduit plus tard à l'émergence du genre du poème symphonique dans l'œuvre de F. Liszt; plus tard, ce genre se retrouve chez B. Smetana, R. Strauss et d'autres. Dans le 19ème siècle. Les U. de nature appliquée gagnent en popularité – « solennel », « bienvenue », « anniversaire » (l'un des premiers exemples est l'ouverture « Name Day » de Beethoven, 1815). Genre U. était la source la plus importante de symphonie en russe. musique sur MI Glinka (au 18ème siècle, ouvertures de DS Bortnyansky, EI Fomine, VA Pashkevich, au début du 19ème siècle – par OA Kozlovsky, SI Davydov) . Contribution précieuse au développement de decomp. types de U. ont été introduits par MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev et d'autres, qui ont créé un type spécial de caractéristique nationale U., utilisant souvent des thèmes folkloriques (par exemple, les ouvertures «espagnoles» de Glinka, «Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes » de Balakirev et autres). Cette variété continue de se développer dans l'œuvre des compositeurs soviétiques.

Au 2ème étage. Les compositeurs du XIXe siècle se tournent beaucoup moins souvent vers le genre W.. Dans l'opéra, il est progressivement remplacé par une introduction plus courte non basée sur les principes de la sonate. Il est généralement soutenu dans un personnage, associé à l'image d'un des héros de l'opéra ("Lohengrin" de Wagner, "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski) ou, dans un plan purement d'exposition, introduit plusieurs images phares ("Carmen" par Wiese); des phénomènes similaires s'observent dans les ballets (Coppelia de Delibes, Swan Lake de Tchaïkovski). Entrer. un mouvement d'opéra et de ballet de cette époque est souvent appelé introduction, introduction, prélude, etc. L'idée de préparer la perception d'un opéra supplante l'idée d'une symphonie. relatant son contenu, R. Wagner a écrit à plusieurs reprises à ce sujet, s'éloignant progressivement dans son travail du principe d'un U programmatique étendu. Cependant, parallèlement à de courtes introductions par otd. des exemples brillants de la sonate U. continuent d'apparaître dans les muses. théâtre 19e étage. XIXe siècle ("Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg" de Wagner, "Force du destin" de Verdi, "Pskovite" de Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" de Borodine). Basé sur les lois de la forme sonate, W. se transforme en une fantaisie plus ou moins libre sur des thèmes d'opéra, parfois à la manière d'un pot-pourri (ce dernier est plus typique d'une opérette ; l'exemple classique est Die Fledermaus de Strauss). Parfois, il y a U. sur indépendant. matériel thématique (ballet "Casse-Noisette" de Tchaïkovski). À la conc. le stade U. fait de plus en plus place à la symphonie. poème, tableau symphonique ou fantastique, mais là encore les spécificités de l'idée donnent parfois vie à un théâtre proche. variétés du genre W. (Bizet's Motherland, W. fantasmes Roméo et Juliette et Hamlet de Tchaïkovski).

Au XXe siècle, les U. sous forme de sonate sont rares (par exemple, l'ouverture de J. Barber à «School of Scandal» de Sheridan). conc. variétés, cependant, continuent de graviter vers la sonate. Parmi eux, les plus courants sont les caractéristiques nat. (sur des thèmes folkloriques) et solennel U. (un extrait de ce dernier est l'Ouverture festive de Chostakovitch, 20).

Références: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (traduction russe - Thématisme (Thematismus) de l'ouverture de l'opéra "Leonora". Etude sur Beethoven, dans le livre: Serov AN, Articles critiques, tome 3, Saint-Pétersbourg, 1895, le même, dans le livre : Serov AN, Articles choisis, tome 1, M.-L., 1950) ; Igor Glebov (BV Asafiev), Ouverture « Ruslan et Lyudmila » de Glinka, dans le livre : Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, le même, dans le livre : Asafiev BV, Izbr. œuvres, vol. 1, M., 1952; le sien, Sur l'ouverture classique française et en particulier sur les ouvertures Cherubini, dans le livre : Asafiev BV, Glinka, M., 1947, le même, dans le livre : Asafiev BV, Izbr. œuvres, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Ouvertures Mendelssohn, M., 1961 ; Krauklis GV, Ouvertures d'opéra de R. Wagner, M., 1964 ; Tsendrovsky V., Ouvertures et introductions aux opéras de Rimsky-Korsakov, M., 1974 ; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 idem, dans le livre : Richard Wagner, Articles et matériaux, Moscou, 1841).

GV Krauklis