Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, l'un des plus grands maîtres de l'art de la direction d'orchestre, est bien connu dans notre pays. Il s'est produit pour la première fois en Union soviétique au milieu des années vingt.

«Quand ils ont compris, ou plutôt, instinctivement senti ce qu'était Klemperer, ils ont commencé à aller vers lui de telle manière que l'immense salle philharmonique ne pouvait plus accueillir tous ceux qui voulaient écouter, et surtout, regarder le célèbre chef d'orchestre. Ne pas voir Klemperer, c'est se priver d'une grande dose d'impression. Dès son entrée en scène, Klemperer domine l'attention du public. Elle suit son geste avec une attention intense. L'homme debout derrière la console vide (la partition est dans sa tête) grandit peu à peu et remplit toute la salle. Tout se confond en un seul acte de création, auquel toutes les personnes présentes semblent participer. Klemperer absorbe les charges volitionnelles des individus afin de décharger l'énergie psychologique accumulée dans une impulsion créatrice puissante, captivante et excitante qui ne connaît pas de barrières… Dans cette implication imparable dans son art de tous les auditeurs, perdant la ligne entre eux-mêmes et le chef d'orchestre et s'élever à la conscience créatrice des plus grandes compositions musicales, voilà le secret de ce succès colossal dont Klemperer jouit à juste titre dans notre pays.

C'est ainsi que l'un des critiques de Leningrad a écrit ses impressions sur les premières rencontres avec l'artiste. Ces paroles bien intentionnées peuvent être poursuivies par la déclaration d'un autre critique qui écrivait dans les mêmes années : « L'optimisme, une joie extraordinaire imprègne l'art de Klemperer. Son interprétation, complète et magistrale, a toujours été une musique créative vivante, dénuée de toute scolastique et de tout dogme. Avec un courage extraordinaire, Klemperer a frappé avec une attitude littéralement pédante et stricte envers la reproduction exacte du texte musical, des instructions et des remarques de l'auteur. Combien de fois son interprétation, loin de l'habituel, a suscité protestations et désaccords. I. Klemperer a toujours gagné.

Tel était et demeure à ce jour l'art de Klemperer. C'est ce qui le rendait proche et compréhensible pour les auditeurs du monde entier, c'est pour cela que le chef d'orchestre était particulièrement aimé dans notre pays. "Klemperer Major" (définition exacte du célèbre critique M. Sokolsky), le puissant dynamisme de son art a toujours été en phase avec le pouls des gens qui aspirent à l'avenir, des gens qui sont aidés par le grand art pour construire une nouvelle vie.

Grâce à ce concentré de talent, Klemperer est devenu un interprète inégalé de l'œuvre de Beethoven. Quiconque a entendu avec quelle passion et quelle inspiration il recrée les édifices monumentaux des symphonies de Beethoven comprend pourquoi il semble toujours aux auditeurs que le talent de Klemperer a été créé uniquement pour incarner les concepts humanistes de Beethoven. Et ce n'est pas pour rien que l'un des critiques anglais a intitulé ainsi sa critique du prochain concert du chef : « Ludwig van Klemperer ».

Bien sûr, Beethoven n'est pas le seul sommet de Klemperer. La force spontanée du tempérament et l'aspiration volontaire l'emportent sur son interprétation des symphonies de Mahler, dans lesquelles il met également toujours l'accent sur le désir de lumière, les idées de bonté et la fraternité des gens. Dans le vaste répertoire de Klemperer, de nombreuses pages de classiques prennent vie d'une manière nouvelle, à laquelle il sait insuffler une fraîcheur particulière. La grandeur de Bach et Haendel, l'excitation romantique de Schubert et Schumann, les profondeurs philosophiques de Brahms et Tchaïkovski, le génie de Debussy et Stravinsky – tout cela trouve en lui un interprète unique et parfait.

Et si nous nous souvenons que Klemperer dirige avec non moins d'enthousiasme à l'opéra, donnant de magnifiques exemples de l'interprétation d'opéras de Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, alors l'échelle et les horizons créatifs illimités de l'artiste deviendront clairs.

Toute la vie et le parcours créatif du chef d'orchestre sont un exemple de service désintéressé et désintéressé envers l'art. Né à Breslau, fils de commerçant, il reçoit ses premières leçons de musique de sa mère, pianiste amateur. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, le jeune homme allait également devenir pianiste, en même temps qu'il étudiait la théorie de la composition. « Pendant tout ce temps », se souvient Klemperer, « je n'avais aucune idée que je pourrais avoir la capacité de diriger. J'ai trouvé le chemin du chef d'orchestre grâce au hasard lorsque je rencontrai en 1906 Max Reinhardt qui me proposa de diriger l'Orphée aux Enfers d'Offenbach qu'il venait de monter. Ayant accepté cette offre, j'ai immédiatement remporté un si grand succès qu'il a attiré l'attention de Gustav Mahler. Ce fut le tournant de ma vie. Mahler me conseilla de me consacrer entièrement à la direction d'orchestre et, en 1907, il me recommanda pour le poste de chef d'orchestre de l'Opéra allemand de Prague.

Se dirigeant ensuite vers des opéras à Hambourg, Strasbourg, Cologne, Berlin, parcourant de nombreux pays, Klemperer était déjà reconnu comme l'un des meilleurs chefs d'orchestre du monde dans les années vingt. Son nom est devenu une bannière autour de laquelle se sont réunis les meilleurs musiciens contemporains et les adeptes des grandes traditions de l'art classique.

Au Kroll Theater de Berlin, Klemperer a mis en scène non seulement des classiques, mais aussi de nombreuses nouvelles œuvres - Cardillac et News of the Day de Hindemith, Œdipus Rex de Stravinsky, L'Amour des trois oranges de Prokofiev et bien d'autres.

L'arrivée au pouvoir des nazis obligea Klemperer à quitter l'Allemagne et à errer pendant de nombreuses années. En Suisse, en Autriche, aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Sud - partout, ses concerts et performances ont eu lieu en triomphe. Peu après la fin de la guerre, il retourne en Europe. Klemperer a d'abord travaillé à l'Opéra d'État de Budapest, où il a interprété plusieurs brillantes productions d'opéras de Beethoven, Wagner, Mozart, puis a longtemps vécu en Suisse et, ces dernières années, Londres est devenue sa résidence. Ici, il se produit avec des concerts, des disques sur des disques, d'ici il fait ses et encore de nombreux voyages de concerts.

Klemperer est un homme d'une volonté et d'un courage inflexibles. Plusieurs fois, une grave maladie l'a arraché de la scène. En 1939, il a subi une intervention chirurgicale pour une tumeur au cerveau et a été presque paralysé, mais contrairement aux hypothèses des médecins, il se tenait à la console. Plus tard, à la suite d'une chute et d'une fracture de la colonne vertébrale, l'artiste a de nouveau dû passer plusieurs mois à l'hôpital, mais a de nouveau surmonté la maladie. Quelques années plus tard, alors qu'il était à la clinique, Klemperer s'endormit accidentellement alors qu'il était allongé dans son lit. Le cigare qui est tombé de ses mains a mis le feu à la couverture et le conducteur a été gravement brûlé. Et encore une fois, la volonté et l'amour de l'art l'ont aidé à revenir à la vie, à la créativité.

Les années ont changé l'apparence de Klemperer. Il était une fois, il hypnotisait le public et l'orchestre rien qu'avec son apparence. Sa silhouette majestueuse dominait la salle, bien que le chef d'orchestre n'ait pas utilisé de support. Aujourd'hui, Klemperer dirige assis. Mais le temps n'a aucun pouvoir sur le talent et la compétence. « Vous pouvez diriger d'une seule main. La plupart du temps, vous ne pouvez le savoir qu'en regardant. Et quant à la chaise – oui, mon Dieu, parce qu'à l'opéra tous les chefs d'orchestre s'assoient en dirigeant ! Ce n'est tout simplement pas si courant dans une salle de concert, c'est tout », déclare calmement Klemperer.

Et comme toujours, il gagne. Car, en écoutant le jeu de l'orchestre sous sa direction, on ne remarque plus la chaise, et les mains douloureuses, et le visage ridé. Seule la musique reste, et elle est toujours parfaite et inspirante.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969