Otmar Suitner |
Chefs

Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Date de naissance
15.05.1922
Date de décès
08.01.2010
Profession
Conducteur
Pays
Autriche

Otmar Suitner |

Fils d'une tyrolienne et d'une italienne, autrichienne de naissance, Otmar Süitner perpétue la tradition viennoise de la direction d'orchestre. Il a reçu sa formation musicale d'abord au conservatoire de sa ville natale d'Innsbruck en tant que pianiste, puis au Mozarteum de Salzbourg, où, en plus du piano, il a également étudié la direction d'orchestre sous la direction d'un artiste aussi brillant que Clemens Kraus. Le professeur devient pour lui un modèle, un standard, auquel il aspire ensuite dans une activité de chef d'orchestre indépendant, qui débute en 1942 au théâtre provincial d'Innsbruck. Suitener a eu la chance d'y apprendre le Rosenkavalier de Richard Strauss en présence de l'auteur lui-même. Au cours de ces années, cependant, il se produit principalement en tant que pianiste, donnant des concerts dans plusieurs villes d'Autriche, d'Allemagne, d'Italie et de Suisse. Mais immédiatement après la fin de la guerre, l'artiste se consacre entièrement à la direction d'orchestre. Le jeune musicien dirige des orchestres dans de petites villes – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), des tournées à Vienne, ainsi que dans de grands centres d'Allemagne, d'Italie, de Grèce.

Tout cela est la préhistoire de la carrière de chef d'orchestre de Suitener. Mais sa véritable renommée a commencé en 1960, après que l'artiste a été invité en République démocratique allemande. C'est ici, à la tête de merveilleuses formations musicales, que Suitener s'est hissé au premier rang des chefs d'orchestre européens.

Entre 1960 et 1964, Süitner est à la tête de l'Opéra de Dresde et de l'Orchestre de la Staatchapel. Au cours de ces années, il monte de nombreuses nouvelles productions, dirige des dizaines de concerts, effectue deux grandes tournées avec l'orchestre – au Printemps de Prague (1961) et en URSS (1963). L'artiste est devenu un véritable favori du public de Dresde, familier de nombreuses figures de proue de l'art de la direction.

Depuis 1964, Otmar Süitner est à la tête du premier théâtre d'Allemagne – l'Opéra national allemand dans la capitale de la RDA – Berlin. Ici, son talent brillant a été pleinement révélé. De nouvelles premières, des enregistrements sur disques, et en même temps de nouvelles tournées dans les plus grands centres musicaux d'Europe apportent à Syuitner de plus en plus de reconnaissance. "En sa personne, l'Opéra d'État allemand a trouvé un chef autoritaire et talentueux qui a donné aux représentations et aux concerts du théâtre un nouvel éclat, a apporté un nouveau souffle à son répertoire et enrichi son apparence artistique", a écrit l'un des critiques allemands.

Mozart, Wagner, Richard Strauss - c'est la base du répertoire de l'artiste. Ses réalisations créatives les plus élevées sont associées aux œuvres de ces compositeurs. Sur les scènes de Dresde et de Berlin, il met en scène Don Giovanni, La Flûte enchantée, Le Hollandais Volant, Tristan et Isolde, Lohengrin, Le Cavalier des Roses, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener est régulièrement honoré depuis 1964 pour participer aux Festivals de Bayreuth, où il dirige Tannhäuser, The Flying Dutchman et Der Ring des Nibelungen. Si nous ajoutons à cela que Fidelio et The Magic Shooter, Tosca et The Bartered Bride, ainsi que diverses œuvres symphoniques, sont apparus dans son répertoire ces dernières années, alors l'étendue et la direction des intérêts créatifs de l'artiste deviendront claires. Les critiques ont également reconnu son premier appel à une œuvre moderne comme un succès incontestable du chef d'orchestre: il a récemment mis en scène l'opéra «Puntila» de P. Dessau sur la scène de l'Opéra d'État allemand. Suitener possède également plusieurs enregistrements sur disques d'œuvres d'opéra avec la participation de chanteurs européens exceptionnels - "L'Enlèvement au sérail", "Les Noces de Figaro", "Le Barbier de Séville", "La Fiancée vendue", "Salomé".

"Suitner est encore trop jeune pour considérer son développement dans une certaine mesure comme achevé", écrivait le critique allemand E. Krause en 1967. "Mais même maintenant, il est clair qu'il s'agit d'un artiste consciemment moderne qui voit et incarne notre temps avec toute sa créativité. être. Dans ce cas, nul besoin de le comparer aux chefs d'orchestre des autres générations lorsqu'il s'agit de transmettre la musique d'autrefois. Il y découvre une oreille littéralement analytique, un sens de la forme, une intense dynamique de dramaturgie. La pose et le pathétique lui sont complètement étrangers. La clarté de la forme est mise en valeur plastiquement par lui, les lignes de la partition sont dessinées avec une échelle apparemment sans fin de gradations dynamiques. Le son soulful est le fondement essentiel d'une telle interprétation, qui est transmise à l'orchestre par des gestes courts, concis mais expressifs. Suitener dirige, conduit, dirige, mais vraiment il n'est jamais un despote à la tribune du chef. Et le son perdure…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

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