Ossip Afanassievitch Petrov |

Ossip Petrov

« Cet artiste est peut-être l'un des créateurs de l'opéra russe. Ce n'est que grâce à des chanteurs comme lui que notre opéra a pu occuper dignement une place élevée pour résister à la concurrence de l'opéra italien. C'est ainsi que VV Stasov est la place d'Osip Afanasyevich Petrov dans le développement de l'art national. Oui, ce chanteur avait une mission vraiment historique – il est devenu à l'origine du théâtre musical national, avec Glinka en a jeté les bases.

Lors de la première historique d'Ivan Susanin en 1836, Osip Petrov a joué le rôle principal, qu'il a préparé sous la direction de Mikhail Ivanovich Glinka lui-même. Et depuis, l'artiste hors pair règne en maître sur la scène lyrique nationale.

La place de Petrov dans l'histoire de l'opéra russe a été définie par le grand compositeur russe Moussorgski comme suit : « Petrov est un titan qui a porté sur ses épaules homériques presque tout ce qui a été créé dans la musique dramatique – à commencer par les années 30… légué, combien inoubliable et profonde artistique enseignée par cher grand-père.

Osip Afanasyevich Petrov est né le 15 novembre 1807 dans la ville d'Elisavetgrad. Ionka (comme on l'appelait alors) Petrov a grandi comme un garçon de la rue, sans père. Mère, une commerçante du bazar, gagnait des sous en travaillant dur. À l'âge de sept ans, Ionka est entrée dans la chorale de l'église, où ses aigus sonores et très beaux se sont clairement démarqués, ce qui s'est finalement transformé en une basse puissante.

À l'âge de quatorze ans, un changement s'est produit dans le destin du garçon : le frère de sa mère lui a emmené Ionka afin de l'habituer aux affaires. Konstantin Savvich Petrov était lourd à porter de main; le garçon devait payer le pain de son oncle par un travail acharné, souvent même la nuit. De plus, mon oncle considérait ses loisirs musicaux comme quelque chose d'inutile, de choyer. L'affaire a aidé: le chef de musique régimentaire s'est installé dans la maison. Attirant l'attention sur les capacités musicales du garçon, il est devenu son premier mentor.

Konstantin Savvich a catégoriquement interdit ces cours; il a sévèrement battu son neveu quand il l'a surpris en train de pratiquer l'instrument. Mais l'obstinée Ionka n'a pas abandonné.

Bientôt mon oncle partit pour deux ans en affaires, laissant derrière lui son neveu. Ossip se distinguait par sa gentillesse spirituelle - un obstacle évident au commerce. Konstantin Savvich a réussi à revenir à temps, ne permettant pas au marchand malchanceux de se ruiner complètement, et Ossip a été expulsé à la fois du «cas» et de la maison.

"Le scandale avec mon oncle a éclaté juste au moment où la troupe de Zhurakhovsky était en tournée à Elisavetgrad", écrit ML Lvov. - Selon une version, Zhurakhovsky a accidentellement entendu à quel point Petrov jouait habilement de la guitare et l'a invité dans la troupe. Une autre version dit que Petrov, grâce au parrainage de quelqu'un, est monté sur scène en tant que figurant. L'œil aiguisé d'un entrepreneur expérimenté a décelé la présence scénique innée de Petrov, qui s'est tout de suite senti à l'aise sur scène. Après cela, Petrov a semblé rester dans la troupe.

En 1826, Petrov fait ses débuts sur la scène d'Elisavetgrad dans la pièce de A. Shakhovsky "Le poète cosaque". Il prononça le texte et chanta des vers. Le succès a été grand non seulement parce qu'il a joué "son propre Ionka" sur scène, mais surtout parce que Petrov "est né sur scène".

Jusqu'en 1830, l'étape provinciale de l'activité créatrice de Petrov s'est poursuivie. Il s'est produit à Nikolaev, Kharkov, Odessa, Koursk, Poltava et d'autres villes. Le talent du jeune chanteur attire de plus en plus l'attention des auditeurs et des spécialistes.

À l'été 1830 à Koursk, MS a attiré l'attention de Petrov. Lebedev, directeur de l'Opéra de Saint-Pétersbourg. Les avantages du jeune artiste sont indéniables – voix, jeu d'acteur, apparence spectaculaire. Donc, devant la capitale. "Sur le chemin", a déclaré Petrov, "nous nous sommes arrêtés quelques jours à Moscou, avons trouvé MS Shchepkin, avec qui je connais déjà… Il a loué la détermination pour un exploit difficile et m'a en même temps encouragé, disant qu'il avait remarqué dans moi une grande capacité d'être un artiste. Comme j'étais heureux d'entendre ces mots d'un si grand artiste! Ils m'ont donné tant de vigueur et de force que je ne savais comment lui exprimer ma gratitude pour sa gentillesse envers un inconnu en visite. De plus, il m'a emmené au théâtre Bolchoï, dans l'enveloppe de Madame Sontag. J'étais complètement ravi de son chant; jusque-là je n'avais jamais rien entendu de tel et je ne comprenais même pas jusqu'à quelle perfection peut atteindre la voix humaine.

À Saint-Pétersbourg, Petrov a continué à améliorer son talent. Il débute dans la capitale avec le rôle de Sarastro dans la Flûte enchantée de Mozart, et ce début suscite un accueil favorable. Dans le journal «Northern Bee», on peut lire: «Cette fois, dans l'opéra La Flûte enchantée, M. Petrov, un jeune artiste, est apparu pour la première fois sur notre scène, nous promettant un bon chanteur-acteur.»

"Ainsi, un chanteur du peuple, Petrov, est venu au jeune opéra russe et l'a enrichi des trésors du chant folklorique", écrit ML Lvov. – A cette époque, des sons aussi aigus étaient exigés d'un chanteur d'opéra, inaccessibles à la voix sans formation particulière. La difficulté résidait dans le fait que la formation des sons aigus nécessitait une technique nouvelle, différente de celle de la formation des sons familiers à une voix donnée. Naturellement, Petrov n'a pas pu maîtriser cette technique complexe en deux mois, et le critique avait raison lorsqu'il a noté dans son chant au début "une transition nette de celui-ci vers les notes supérieures". C'est l'habileté à adoucir cette transition et à maîtriser les sons très aigus que Petrov a constamment étudié avec Kavos au cours des années suivantes.

Cela a été suivi par de magnifiques interprétations de grandes parties de basse dans des opéras de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer et d'autres compositeurs.

"En général, mon service était très heureux", a écrit Petrov, "mais j'ai dû beaucoup travailler, car je jouais à la fois dans le théâtre et l'opéra, et peu importe l'opéra qu'ils donnaient, j'étais occupé partout... Même si j'étais content de mon succès dans son domaine de prédilection, mais il était rarement satisfait de lui-même après la représentation. Parfois, je souffrais du moindre raté sur scène et passais des nuits blanches, et le lendemain on venait à une répétition – c'était tellement honteux de regarder Kavos. Mon style de vie était très modeste. J'avais peu de connaissances… Pour la plupart, je restais assis à la maison, chantais des gammes tous les jours, apprenais des rôles et allais au théâtre.

Petrov a continué à être un interprète de premier ordre du répertoire lyrique d'Europe occidentale. De manière caractéristique, il a régulièrement participé à des représentations de l'opéra italien. Avec ses collègues étrangers, il a chanté dans les opéras de Bellini, Rossini, Donizetti, et ici il a découvert ses possibilités artistiques les plus larges, ses talents d'acteur, son sens du style.

Ses réalisations dans le répertoire étranger suscitent une sincère admiration de ses contemporains. Il vaut la peine de citer des lignes du roman de Lazhechnikov Le Basurman, qui fait référence à l'opéra de Meyerbeer : « Vous souvenez-vous de Petrov dans Robert le Diable ? Et comment ne pas se souvenir ! Je ne l'ai vu qu'une seule fois dans ce rôle, et à ce jour, quand je pense à lui, des sons me hantent, comme des appels de l'enfer : "Oui, patron." Et ce regard, du charme duquel ton âme n'a pas la force de se dégager, et ce visage safran, déformé par la frénésie des passions. Et cette forêt de poils, d'où, paraît-il, tout un nid de serpents est prêt à ramper… »

Et voici ce que dit AN Serov : « Admirez l'âme avec laquelle Petrov interprète son arioso au premier acte, dans la scène avec Robert. Le bon sentiment de l'amour paternel est en contradiction avec le caractère du natif infernal, par conséquent, donner du naturel à cette effusion du cœur, sans quitter le rôle, est une affaire difficile. Petrov a complètement surmonté cette difficulté ici et dans tout son rôle.

Serov a particulièrement noté dans le jeu de l'acteur russe ce qui distinguait favorablement Petrov des autres interprètes exceptionnels de ce rôle - la capacité de trouver l'humanité dans l'âme du méchant et de souligner avec elle le pouvoir destructeur du mal. Serov a affirmé que Petrov dans le rôle de Bertram a dépassé Ferzing, et Tamburini, et Formez, et Levasseur.

Le compositeur Glinka a suivi de près les succès créatifs du chanteur. Il a été impressionné par la voix de Petrov riche en nuances sonores, qui alliait la puissance d'une basse épaisse à la mobilité d'un baryton léger. "Cette voix ressemblait au son grave d'une énorme cloche en fonte d'argent", écrit Lvov. "Sur des notes élevées, il scintillait comme des éclairs dans l'obscurité épaisse du ciel nocturne." Gardant à l'esprit les possibilités créatives de Petrov, Glinka a écrit son Susanin.

Le 27 novembre 1836 est une date importante pour la première de l'opéra de Glinka Une vie pour le tsar. C'était la plus belle heure de Petrov – il a brillamment révélé le caractère du patriote russe.

Voici seulement deux avis de critiques enthousiastes :

« Dans le rôle de Susanin, Petrov a atteint toute la hauteur de son énorme talent. Il a créé un type séculaire, et chaque son, chaque mot de Petrov dans le rôle de Susanin passera dans une progéniture lointaine.

"Sentiment dramatique, profond, sincère, capable d'atteindre un pathétique incroyable, la simplicité et la véracité, l'ardeur - c'est ce qui a immédiatement placé Petrov et Vorobyova au premier rang de nos interprètes et a fait que le public russe se rende en foule aux représentations de" Life for the Tsar "".

Au total, Petrov a chanté le rôle de Susanin deux cent quatre-vingt-treize fois ! Ce rôle a ouvert une nouvelle étape des plus significatives dans sa biographie. Le chemin a été pavé par de grands compositeurs – Glinka, Dargomyzhsky, Moussorgski. Comme les auteurs eux-mêmes, les rôles tragiques et comiques lui étaient également soumis. Ses sommets, après Susanin, sont Farlaf à Ruslan et Lyudmila, Melnik à Rusalka, Leporello à The Stone Guest, Varlaam à Boris Godunov.

Le compositeur C. Cui a écrit à propos de l'interprétation de la partie de Farlaf : « Que puis-je dire à propos de M. Petrov ? Comment exprimer tout l'hommage de surprise à son talent extraordinaire ? Comment rendre toute la subtilité et la typicité du jeu ; fidélité d'expression jusque dans les moindres nuances : chant très intelligent ? Disons simplement que parmi les nombreux rôles si talentueux et originaux créés par Petrov, le rôle de Farlaf est l'un des meilleurs.

et VV Stasov considérait à juste titre l'interprétation par Petrov du rôle de Farlaf comme un modèle par lequel tous les interprètes de ce rôle devraient être égaux.

Le 4 mai 1856, Petrov a joué pour la première fois le rôle de Melnik dans Rusalka de Dargomyzhsky. La critique considérait son jeu comme suit: «Nous pouvons affirmer avec certitude qu'en créant ce rôle, M. Petrov a sans aucun doute acquis un droit spécial au titre d'artiste. Ses mimiques, sa récitation habile, sa prononciation exceptionnellement claire… son art mimique est porté à un tel degré de perfection qu'au troisième acte, à sa simple apparition, sans encore entendre un seul mot, par l'expression de son visage, par le convulsif mouvement de ses mains, il est clair que l'infortuné Miller est devenu fou.

Douze ans plus tard, on peut lire la critique suivante : « Le rôle de Melnik est l'un des trois types incomparables créés par Petrov dans trois opéras russes, et il est peu probable que sa créativité artistique n'ait pas atteint les plus hautes limites à Melnik. Dans toutes les positions de Melnik, où il révèle la cupidité, la servilité envers le Prince, la joie à la vue de l'argent, le désespoir, la folie, Petrov est tout aussi grand.

À cela, il faut ajouter que le grand chanteur était également un maître unique de la performance vocale de chambre. Les contemporains nous ont laissé de nombreuses preuves de l'interprétation étonnamment pénétrante de Petrov des romans de Glinka, Dargomyzhsky, Moussorgski. Avec les brillants créateurs de musique, Osip Afanasyevich peut être appelé en toute sécurité le fondateur de l'art vocal russe à la fois sur la scène de l'opéra et sur la scène du concert.

La dernière et extraordinaire ascension de l'artiste en intensité et en brillance remonte aux années 70, lorsque Petrov a créé un certain nombre de chefs-d'œuvre vocaux et scéniques ; parmi eux se trouvent Leporello ("The Stone Guest"), Ivan le Terrible ("The Pucelle of Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") et d'autres.

Jusqu'à la fin de ses jours, Petrov ne s'est pas séparé de la scène. Dans l'expression figurative de Moussorgski, il "sur son lit de mort, il a contourné ses rôles".

Le chanteur est décédé le 12 mars 1878.

Références: Glinka M., Notes, « Antiquité russe », 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Patrimoine littéraire, vol. 1, M.-L., 1952 ; Stasov VV, OA Petrov, dans le livre : Figures modernes russes, vol. 2, Saint-Pétersbourg, 1877, p. 79-92, le même, dans son livre : Articles sur la musique, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946 ; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Théâtre musical en Russie. Des origines à Glinka. Essai, L., 1959; le sien, le théâtre d'opéra russe du 1e siècle, (vol. 1836) – 1856-2, (vol. 1857) – 1872-3, (vol. 1873) – 1889-1969, L., 73-1 ; Livanova TN, La critique d'opéra en Russie, vol. 1, non. 2-2, vol. 3, non. 4-1966, M., 73-1 (numéro XNUMX conjointement avec VV Protopopov).