Oscar frit |
Compositeurs

Oscar frit |

Oskar frit

Date de naissance
10.08.1871
Date de décès
05.07.1941
Profession
compositeur, chef d'orchestre
Pays
Allemagne

Au tout début du XVIe siècle, le jeune compositeur Oskar Fried est invité à Vienne pour diriger une interprétation de sa «chanson bachique» dans un concert symphonique. À ce moment-là, il n'avait jamais eu à se lever derrière la tribune du chef d'orchestre, mais il a accepté. A Vienne, avant les répétitions, Fried rencontre le célèbre Gustav Mahler. Après avoir parlé avec Fried pendant plusieurs minutes, il a soudainement dit qu'il ferait un bon chef d'orchestre. Et à la question surprise du jeune musicien, que Mahler n'avait jamais vu sur scène, il ajouta : "Je sens tout de suite mon peuple."

Le grand musicien ne s'y est pas trompé. Le jour des débuts à Vienne marqua le début de la brillante carrière d'un chef d'orchestre. Oscar Fried est arrivé à ce jour, ayant déjà derrière lui une expérience considérable de la vie et de la musique. Enfant, son père l'envoya dans une école privée d'artisanat pour musiciens. Une douzaine de garçons et demi ont été formés sous la direction du propriétaire pour jouer de divers instruments, et en cours de route, ils ont fait tous les travaux subalternes autour de la maison, joué toute la nuit lors de fêtes, dans des pubs. Finalement, le jeune homme s'enfuit du propriétaire et erra longtemps, jouant dans de petits ensembles, jusqu'à ce qu'en 1889, il trouve un emploi de corniste à l'Orchestre symphonique de Francfort-sur-le-Main. Ici, il rencontra le célèbre compositeur E. Humperdinck, et lui, ayant remarqué son talent exceptionnel, lui donna volontiers des leçons. Puis voyagez à nouveau – Düsseldorf, Munich, Tyrol, Paris, villes d'Italie ; Fried mourait de faim, travaillait au noir comme il le fallait, mais écrivait obstinément de la musique.

Depuis 1898, il s'installe à Berlin, et bientôt le destin le favorise : Karl Muck interprète sa « chanson bachique » dans l'un des concerts, ce qui rend le nom de Frida populaire. Ses compositions sont incluses dans le répertoire des orchestres, et après qu'il a lui-même commencé à diriger, la renommée du musicien grandit à pas de géant. Déjà dans la première décennie du 1901e siècle, il s'est produit dans de nombreux centres parmi les plus grands du monde, notamment pour la première fois en tournée à Moscou, Saint-Pétersbourg, Kyiv; en 1907, Fried devient le chef d'orchestre de l'Union de chant de Berlin, où les œuvres chorales de Liszt sonnent magnifiquement sous sa direction, puis il est le chef d'orchestre des Nouveaux concertos symphoniques et de l'Orchestre Blütner. En XNUMX, la première monographie sur O. Fried a été publiée en Allemagne, écrite par le célèbre musicologue P. Becker.

Au cours de ces années, l'image artistique de Fried s'est formée. La monumentalité et la profondeur de ses concepts d'interprétation ont été combinées avec l'inspiration et la passion pour l'interprétation. Le début héroïque lui était particulièrement proche ; le puissant pathétique humaniste des grandes œuvres du symphonisme classique – de Mozart à Mahler – leur a été transmis avec une puissance inégalée. Parallèlement à cela, Fried était un ardent et infatigable propagandiste de la nouveauté : de nombreuses créations d'œuvres de Busoni, Schoenberg, Stravinsky, Sibelius, F. Dilius sont associées à son nom ; il fut le premier à faire découvrir aux auditeurs de nombreux pays nombre d'œuvres de Mahler, R. Strauss, Scriabine, Debussy, Ravel.

Fried a souvent visité la Russie dans les années pré-révolutionnaires et, en 1922, le premier des musiciens occidentaux de renommée mondiale, a décidé de venir en tournée dans le jeune pays soviétique, blessé par la guerre civile. Un pas courageux et noble a été franchi par un artiste qui a toujours été proche des convictions avancées. Lors de cette visite, Fried fut reçu par VI Lénine, qui lui parla longuement « des tâches du gouvernement ouvrier dans le domaine de la musique ». Le discours d'introduction aux concerts de Frid a été prononcé par le commissaire du peuple à l'éducation AV Lunacharsky, qui a qualifié Frid "d'artiste qui nous est cher" et a évalué son arrivée comme "une manifestation de la première reprise brillante de la coopération entre les peuples dans le domaine de l'art. ” En effet, l'exemple de Fried fut bientôt suivi par d'autres grands maîtres.

Les années suivantes, parcourant le monde entier – de Buenos Aires à Jérusalem, de Stockholm à New York – Oscar Fried se rend presque chaque année en URSS, où il jouit d'une grande popularité. Et lorsqu'en 1933, après l'arrivée au pouvoir des nazis, il est contraint de quitter l'Allemagne, il choisit l'Union soviétique. Les dernières années de sa vie, Fried a été le chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de la radio de l'Union, a activement tourné dans tout le pays soviétique, qui est devenu sa deuxième maison.

Au tout début de la guerre, parmi les récits des premiers jours terribles de la guerre, une nécrologie parut dans le journal Sovetskoe Iskusstvo, annonçant qu '"après une longue maladie grave, le célèbre chef d'orchestre Oscar Fried est décédé à Moscou". Jusqu'à la fin de sa vie, il n'a pas quitté les activités créatives et sociales. Dans l'article «Les horreurs du fascisme», écrit par l'artiste peu de temps avant sa mort, il y avait les lignes suivantes: «Avec toute l'humanité progressiste, je suis profondément convaincu que le fascisme sera détruit dans cette bataille décisive.»

L. Grigoriev, J. Platek

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