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de. lat. ornementum - décoration

Sons de durée relativement courte, décorant le motif mélodique principal. O. comprend selon. sortes de passages, de tyrans, de figurations, de grâces. La sphère d'O. comprend également un trémolo et un vibrato. A côté se trouvent certains types de rythmiques non notées. changements effectués dans le processus d'exécution – rubato, rythme lombard, etc. notes inégales (notes inégales). Ces derniers étaient utilisés en français. musique de clavecin 17-18 siècles. Leur variété principale – autorisée dans la définition. conditions, l'exécution de doubles doubles, croches, quarts dans un rythme libre, proche du pointé. O. détails mélodiques. ligne, la sature d'expression, augmente la douceur des transitions sonores. Largement utilisé dans les formes variationnelles.

Dans ses origines et son évolution, O. est étroitement lié à l'improvisation. Longtemps en Europe occidentale. prof. la monophonie prévalait dans la musique. Puisque, dans ce cas, le compositeur et l'interprète étaient généralement réunis en une seule personne, des conditions favorables ont été créées pour le riche développement de l'art des décorations variantes improvisées couvrant la musique mélodique. ligne en général ou dans les créatures. fragments. Ce type de décoration mélodique est appelé. libre O. Il occupe une place importante dans les muses encore insuffisamment explorées. cultures des peuples non européens. Principales formes d'O. libres, établies dans l'ancienne Europe occidentale. musique, diminution (3) et colorature. La colorature peut également inclure de petites décorations relativement stables. les sons, to-rye sont généralement appelés mélismes. Les arpèges peuvent également être classés comme des mélismes, qui, à titre exceptionnel, se réfèrent à plusieurs. sons formant des accords. Les décorations sont désignées spéciales. icônes ou écrites en petites notes. La tendance générale du développement européen historique O. – le désir de régulation avec la préservation inévitable d'éléments d'improvisation.

Dans les enregistrements d'hymnes byzantins et grégoriens, ch. arr. les plus anciens, ainsi que les principaux types spéciaux de décorations neum (par exemple, les quilismes), dont l'essence n'a pas encore été complètement élucidée, se trouvent avec des insignes ingénieux. L'abondance d'O. différait, selon la plupart des chercheurs, des autres Russes. chant kondakar (voir aussi Fita).

En Europe occidentale. (surtout italo-espagnol) polygoal. wok. la musique de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance (motets, madrigaux, etc.) sous forme d'improvisations. élément effectuer. art-va la technique de diminution a reçu un grand développement. Elle a également réalisé l'une des compositions de texture. les fondements de ces anciens instr. genres comme prélude, ricercar, toccata, fantasy. Dép. les formules diminutives se sont progressivement démarquées des diverses manifestations de la liberté d'expression, tout d'abord à la conclusion du mélodique. constructions (dans les clauses). Autour de ser. 15e s. En lui. org. tablature est apparu le premier graphique. badges pour décorations d'écriture. K ser. 16ème siècle est devenu largement utilisé - en décomp. variantes et connexions - mordent, trille, gruppetto, to-rye sont toujours parmi les principaux. instr. bijoux. Apparemment, ils ont été formés dans la pratique de l'instr. performance.

A partir du 2ème étage. 16ème siècle libre O. développé hl. arr. en Italie, surtout dans une mélodie différente. la richesse du wok solo. musique, ainsi que chez le violoniste qui gravite vers la virtuosité. musique. A cette époque au violon. la musique n'a pas encore trouvé une large application au vibrato, qui exprime des sons étendus, et la riche ornementation de la mélodie lui servait de substitut. Les décorations mélismatiques (ornements, agréments) ont reçu un développement particulier dans l'art des Français. les luthistes et les clavecinistes des XVIIe et XVIIIe siècles, pour lesquels il existait un recours caractéristique à la danse. genres soumis à une stylisation sophistiquée. Dans la musique française il y avait un lien étroit instr. agréments avec wok séculaire. paroles (les soi-disant airs de cour), elle-même imprégnée de danse. Plastique. Virginalistes anglais (fin XVIe siècle), sujets à la thématique du chant et à ses variations. développement, dans le domaine de O. plus gravité vers la technique de diminution. Peu sont mélismatiques. les icônes utilisées par les virginalistes ne peuvent pas être déchiffrées avec précision. Dans l'art du clavier autrichien, qui a commencé à se développer intensément à partir du milieu. Au 17ème siècle, jusqu'à JS Bach, inclusivement, les gravitations vers l'italien. diminutif et français. styles mélismatiques. Chez les musiciens français des XVIIe et XVIIIe siècles. il devint d'usage d'accompagner des recueils de pièces de tableaux de décorations. La table la plus volumineuse (avec 18 variétés de mélismes) a été préfacée au recueil de clavecin par JA d'Anglebert (16) ; bien que les tableaux de ce type se révèlent négligeables. divergences, ils sont devenus une sorte de langue vernaculaire. catalogues de bijoux. En particulier, dans la table préfixée par Bach au « Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach » (17), beaucoup est emprunté à d'Anglebert.

Le départ d'O. libre vers la joaillerie réglementée chez les Français. le clavecin était enchâssé dans l'orque. musique de JB Lully. Cependant, la réglementation française des bijoux n'est pas absolument stricte, puisque même le tableau le plus détaillé n'indique leur interprétation exacte que pour des applications typiques. De petits écarts sont autorisés, correspondant aux spécificités des muses. tissus. Ils dépendent du costume et du goût de l'interprète et, dans les éditions avec transcriptions écrites, du style. connaissances, principes et goûts des éditeurs. Des déviations similaires sont inévitables dans l'exécution des pièces de la sommité française. clavecinisme de P. Couperin, qui n'a cessé d'exiger l'application exacte de ses règles de déchiffrement des bijoux. Franz. il était également courant pour les clavecinistes de prendre sous le contrôle de l'auteur l'ornementation diminutive, qu'ils écrivaient notamment en variations. doublons.

À con. 17ème siècle, lorsque les clavecinistes français sont devenus des pionniers dans leur domaine, des ornements tels que le trille et la note de grâce, ainsi que le mélodique. fonction, ils ont commencé à jouer une nouvelle harmonique. fonction, créant et aiguisant la dissonance sur le temps fort de la mesure. JS Bach, comme D. Scarlatti, écrivait généralement des décorations discordantes dans l'ensemble. texte musical (voir, par exemple, la partie II du Concerto italien). Cela a permis à IA Sheiba de croire qu'en agissant ainsi, Bach prive ses œuvres. "la beauté de l'harmonie", car les compositeurs de l'époque préféraient écrire tous les décors avec des icônes ou des petites notes, alors qu'en graphisme. enregistrements parlaient clairement harmonic. euphonie des accords principaux.

F. Couperin a un français raffiné. le style clavecin atteint son apogée. Dans les pièces matures de JF Rameau, se révèle une volonté de dépasser les limites de la contemplation de chambre, de renforcer la dynamique effective de développement, de l'appliquer à la musique. écrire des traits décoratifs plus larges, en particulier sous la forme d'harmonies de fond. figurations. D'où la tendance à un usage plus modéré des décorations chez Rameau, ainsi que dans le français postérieur. clavecinistes, par exemple. chez J. Dufly. Cependant, au 3e trimestre. 18ème siècle O. a atteint une nouvelle apogée dans la production. Associé aux courants sentimentalistes. Un représentant éminent de cet art. la direction musicale a été faite par FE Bach, l'auteur du traité "L'expérience de la manière correcte de jouer du clavier", dans lequel il a prêté beaucoup d'attention aux questions d'O.

La haute floraison ultérieure du classicisme viennois, en ligne avec la nouvelle esthétique. idéaux, a conduit à une utilisation plus rigoureuse et modérée de O. Néanmoins, elle a continué à jouer un rôle de premier plan dans les travaux de J. Haydn, WA ​​Mozart et le jeune L. Beethoven. Free O. est resté en Europe. première musicale. dans le domaine de la variation, virtuose conc. cadences et wok. colorature. Ce dernier se reflète dans le romantique. fp. musique 1er étage. XIXe siècle (dans des formes particulièrement originales de F. Chopin). En même temps, le son dissonant des mélismes fait place à la consonne ; en particulier, le trille a commencé à commencer preim. pas avec l'auxiliaire, mais avec le principal. sonore, souvent avec la formation d'un contre-temps. Une telle harmonique et rythmique. adoucissant O. contrastait avec la dissonance accrue des accords eux-mêmes. Le développement sans précédent de l'harmonica est devenu caractéristique des compositeurs romantiques. arrière-plan figuratif en fp. musique avec une large coloristique. l'utilisation de la pédale, ainsi que des figurations colorées de timbre. factures en orc. scores. Au 19ème étage. La valeur de O. du 2e siècle a diminué. Au XXe siècle, le rôle de l'O libre s'est encore accru en liaison avec le renforcement des improvisations. commencé dans certains domaines de la musique. créativité, par exemple. dans la musique jazz. Il y a un énorme méthodologique-théorique. Littérature sur les problèmes d'O. Elle est générée par des tentatives inlassables pour clarifier au maximum les phénomènes d'O., "résistant" cela dans leur improvisation. la nature. Une grande partie de ce que les auteurs des travaux présentent comme des règles complètes et strictes de décodage s'avère en fait n'être que des recommandations partielles.

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BH Bryantseva