Orlando di Lasso |

Orlando de Lasso

Lasso. "Salve Regina" (Tallis Scholars)

O. Lasso, contemporain de Palestrina, est l'un des compositeurs les plus célèbres et les plus prolifiques du IIe siècle. Son travail était universellement admiré dans toute l'Europe. Lasso est né dans la province franco-flamande. Rien de précis n'est connu sur ses parents et sa petite enfance. Seule la légende a survécu selon laquelle Lasso, qui chantait alors dans la chorale de garçons de l'église Saint-Nicolas, a été kidnappé trois fois pour sa merveilleuse voix. À l'âge de douze ans, Lasso a été accepté au service du vice-roi de Sicile, Ferdinando Gonzaga, et depuis lors, la vie d'un jeune musicien est remplie de voyages dans les coins les plus reculés de l'Europe. Accompagnant son mécène, Lasso enchaîne les voyages : Paris, Mantoue, la Sicile, Palerme, Milan, Naples et, enfin, Rome, où il devient le chef de la chapelle de la cathédrale Saint-Jean (il est à noter que Palestrina prendre ce poste 2 ans plus tard). Pour occuper ce poste de responsabilité, le musicien devait avoir une autorité enviable. Cependant, Lasso dut bientôt quitter Rome. Il a décidé de retourner dans son pays natal pour rendre visite à ses proches, mais à son arrivée, il ne les a plus trouvés vivants. Plus tard, Lasso a visité la France. Angleterre (avant) et Anvers. Une visite à Anvers fut marquée par la publication du premier recueil d'œuvres de Lasso : il s'agissait de motets à cinq et six voix.

En 1556, un tournant se produit dans la vie de Lasso : il reçoit une invitation à rejoindre la cour du duc Albrecht V de Bavière. Au début, Lasso a été admis à la chapelle du duc en tant que ténor, mais quelques années plus tard, il est devenu le véritable chef de la chapelle. Depuis lors, Lasso vit en permanence à Munich, où se trouvait la résidence du duc. Ses fonctions consistaient à assurer la musique de tous les moments solennels de la vie de la cour, du service religieux du matin (pour lequel Lasso écrivait des messes polyphoniques) aux diverses visites, festivités, chasses, etc. Étant le chef de la chapelle, Lasso consacra une beaucoup de temps à la formation des choristes et à la bibliothèque musicale. Au cours de ces années, sa vie a pris un caractère calme et assez sécurisant. Néanmoins, même à cette époque il fait quelques voyages (par exemple, en 1560, sur ordre du duc, il se rend en Flandre afin de recruter des choristes pour la chapelle).

La renommée de Lasso a grandi à la fois à la maison et bien au-delà. Il commence à collectionner et à organiser ses compositions (le travail des musiciens de cour de l'époque du Lasso dépend de la vie de la cour et tient en grande partie à l'exigence d'écrire « au cas où »). Au cours de ces années, les œuvres de Lasso ont été publiées à Venise, Paris, Munich et Francfort. Lasso a été honoré d'épithètes enthousiastes "le chef des musiciens, le divin Orlando". Son travail actif s'est poursuivi jusqu'aux toutes dernières années de sa vie.

Créativité Lasso est énorme à la fois dans le nombre d'œuvres et dans la couverture de divers genres. Le compositeur a voyagé dans toute l'Europe et s'est familiarisé avec les traditions musicales de nombreux pays européens. Il lui est arrivé de rencontrer de nombreux musiciens, artistes, poètes exceptionnels de la Renaissance. Mais l'essentiel était que Lasso assimile facilement et réfracte organiquement la mélodie et les caractéristiques de genre de la musique de différents pays dans son travail. Il était un véritable compositeur international, non seulement en raison de son extraordinaire popularité, mais aussi parce qu'il se sentait librement dans le cadre de diverses langues européennes ​​​​(Lasso a écrit des chansons en italien, allemand, français).

L'œuvre de Lasso comprend à la fois des genres cultes (environ 600 messes, passions, magnificats) et des genres musicaux profanes (madrigaux, chansons). Une place particulière dans son œuvre est occupée par un motet : Lasso a écrit env. 1200 motets, au contenu extrêmement diversifié.

Malgré la similitude des genres, la musique de Lasso diffère considérablement de la musique de Palestrina. Lasso est plus démocratique et économique dans le choix des moyens : contrairement à la mélodie quelque peu généralisée de Palestrina, les thèmes de Lasso sont plus concis, caractéristiques et individuels. L'art du Lasso se caractérise par le portrait, parfois dans l'esprit des artistes de la Renaissance, des contrastes distincts, le caractère concret et la luminosité des images. Lasso, en particulier dans les chansons, emprunte parfois directement des intrigues à la vie environnante et, avec les intrigues, les rythmes de danse de cette époque, ses intonations. Ce sont ces qualités de la musique de Lasso qui en ont fait un portrait vivant de son époque.

A. Pilgun