Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |
Musiciens Instrumentistes

Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

Date de naissance
10.12.1908
Date de décès
27.04.1992
Profession
compositeur, instrumentiste, écrivain
Pays
France

… le sacrement, Rayons de lumière dans la nuit Reflets de joie Oiseaux du silence… O. Messiaen

Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Le compositeur français O. Messiaen occupe à juste titre l'une des places d'honneur dans l'histoire de la culture musicale du XIe siècle. Il est né dans une famille intelligente. Son père est un linguiste flamand et sa mère est la célèbre poétesse sud-française Cécile Sauvage. A l'âge de 11, Messiaen quitte sa ville natale et part étudier au Conservatoire de Paris – orgue (M. Dupré), composition (P. Dukas), histoire de la musique (M. Emmanuel). Diplômé du conservatoire (1930), Messiaen prend la place d'organiste de l'église parisienne de la Sainte-Trinité. En 1936-39. il a enseigné à l'Ecole Normale de Musique, puis à la Schola cantorum, depuis 1942 il enseigne au Conservatoire de Paris (harmonie, analyse musicale, esthétique musicale, psychologie musicale, depuis 1966 professeur de composition). En 1936, Messiaen, avec I. Baudrier, A. Jolivet et D. Lesure, forment le groupe Jeune France, qui s'efforce de développer les traditions nationales, l'émotion directe et la plénitude sensuelle de la musique. La « Jeune France » rejette les voies du néoclassicisme, du dodécaphonie et du folklorisme. Avec le déclenchement de la guerre, Messiaen part comme soldat au front, en 1940-41. était dans un camp de prisonniers de guerre allemand en Silésie ; là, le «Quatuor pour la fin des temps» a été composé pour violon, violoncelle, clarinette et piano (1941) et sa première représentation y a eu lieu.

Dans l'après-guerre, Messiaen atteint une reconnaissance mondiale en tant que compositeur, se produit en tant qu'organiste et en tant que pianiste (souvent avec la pianiste Yvonne Loriot, son élève et compagne de vie), écrit un certain nombre d'ouvrages sur la théorie musicale. Parmi les élèves de Messiaen figurent P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

L'esthétique de Messiaen reprend le principe de base du groupe « Jeune France », qui appelait au retour en musique de l'immédiateté de l'expression des sentiments. Parmi les sources stylistiques de son œuvre, le compositeur cite lui-même, outre les maîtres français (C. Debussy), le chant grégorien, les chants russes, la musique de tradition orientale (en particulier, l'Inde), le chant des oiseaux. Les compositions de Messiaen sont imprégnées de lumière, d'un éclat mystérieux, elles scintillent d'un éclat de couleurs sonores vives, des contrastes d'un chant simple mais raffiné dans l'intonation et des proéminences "cosmiques" étincelantes, des éclats d'énergie bouillonnante, des voix sereines d'oiseaux, voire des chœurs d'oiseaux et le silence extatique de l'âme. Dans le monde de Messiaen, il n'y a pas de place pour le prosaïsme quotidien, la tension et les conflits des drames humains ; même les images dures et terribles de la plus grande des guerres n'ont jamais été capturées dans la musique du End Time Quartet. Rejetant le côté bas et quotidien de la réalité, Messiaen veut affirmer les valeurs traditionnelles de beauté et d'harmonie, haute culture spirituelle qui s'y opposent, et non pas en les "restaurant" par une sorte de stylisation, mais en utilisant généreusement l'intonation moderne et appropriée. moyen du langage musical. Messiaen pense en images « éternelles » de l'orthodoxie catholique et du cosmologisme aux couleurs panthéistes. Argumentant la finalité mystique de la musique comme un « acte de foi », Messiaen donne à ses compositions des titres religieux : « La vision d'Amen » pour deux pianos (1943), « Trois petites liturgies à la présence divine » (1944), « Vingt vues de l'Enfant Jésus » pour piano (1944), « Messe de la Pentecôte » (1950), oratorio « La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ » (1969), « Thé pour la résurrection des morts » (1964, à l'occasion du 20e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale). Même les oiseaux avec leur chant – la voix de la nature – sont interprétés mystiquement par Messiaen, ils sont « les serviteurs des sphères immatérielles » ; tel est le sens du chant des oiseaux dans les compositions « Le Réveil des oiseaux » pour piano et orchestre (1953) ; « Exotic Birds » pour piano, percussions et orchestre de chambre (1956) ; "Catalogue of Birds" pour piano (1956-58), "Blackbird" pour flûte et piano (1951). Le style "oiseau" rythmiquement sophistiqué se retrouve également dans d'autres compositions.

Messiaen a aussi souvent des éléments de symbolisme numérique. Ainsi, la «trinité» imprègne les «Trois petites liturgies» - 3 parties du cycle, chacune en trois parties, trois unités instrumentales de timbre trois fois, le chœur de femmes à l'unisson est parfois divisé en 3 parties.

Cependant, la nature de l'imagerie musicale de Messiaen, la sensibilité française caractéristique de sa musique, l'expression souvent "pointue, chaude", le calcul technique sobre d'un compositeur moderne qui établit une structure musicale autonome de son œuvre, tout cela entre dans une certaine contradiction. avec l'orthodoxie des titres des compositions. De plus, les sujets religieux ne se retrouvent que dans certaines œuvres de Messiaen (il trouve lui-même en lui une alternance de musique « pure, profane et théologique »). D'autres aspects de son monde figuratif sont capturés dans des compositions telles que la symphonie "Turangalila" pour piano et ondes de Martenot et orchestre ("Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death", 1946-48 ); « Chronochromia » pour orchestre (1960) ; « From the Gorge to the Stars » pour piano, cor et orchestre (1974) ; « Seven Haiku » pour piano et orchestre (1962) ; Four Rhythmic Etudes (1949) et Eight Preludes (1929) pour piano; Thème et variations pour violon et piano (1932) ; le cycle vocal « Yaravi » (1945, dans le folklore péruvien, le yaravi est une chanson d'amour qui ne se termine qu'avec la mort des amants) ; « Fête des Belles Eaux » (1937) et « Deux monodies en quarts de ton » (1938) pour ondes Martenot ; « Deux chœurs sur Jeanne d'Arc » (1941) ; Kanteyojaya, étude rythmique pour piano (1948) ; « Timbres-durée » (musique concrète, 1952), opéra « Saint François d'Assise » (1984).

En tant que théoricien de la musique, Messiaen s'est appuyé principalement sur son propre travail, mais aussi sur le travail d'autres compositeurs (dont des Russes, en particulier, I. Stravinsky), sur le chant grégorien, le folklore russe et sur les vues du théoricien indien de la 1944e siècle. Sharngadevs. Dans le livre «La technique de mon langage musical» (XNUMX), il a décrit la théorie des modes modaux de transposition limitée et un système sophistiqué de rythmes, important pour la musique moderne. La musique de Messiaen réalise organiquement à la fois la liaison des époques (jusqu'au Moyen Âge) et la synthèse des cultures de l'Occident et de l'Orient.

Y.Kholopov


Compositions:

pour chœur — Trois petites liturgies de la présence divine (Trois petites liturgies de la présence divine, pour chœur féminin à l'unisson, piano seul, ondes de Martenot, cordes, orc., et percussion, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Messe du jour (La Messe de la Pentecôte, 1950), oratorio La Transfiguration de Notre Seigneur (La transfiguration du Notre Seigneur, pour chœur, orchestre et instruments solistes, 1969) ; pour orchestre – Offrandes oubliées (Les offrandes oubliées, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 pièces symphoniques, 1934), Chronochromia (1960) ; pour instruments et orchestre – Turangalila Symphony (f.p., vagues de Martenot, 1948), L'Éveil des oiseaux (Le réveil des oiseaux, f.p., 1953), Oiseaux exotiques (Les oiseaux exotiques, f.p., percussions et orchestre de chambre, 1956), Seven Haiku ( Sept Hap-kap, fp., 1963); pour fanfare et percussion – Je prends du thé pour la résurrection des morts (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, commande du gouvernement français à l'occasion du 20e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale) ; ensembles instrumentaux de chambre – Thème avec variations (pour skr. et fp., 1932), Quatuor pour la fin des temps (Quatuor pour la fin du temps, pour skr., clarinette, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, pour flûte i fp., 1950) ; pour piano – un cycle de Vingt vues de l'enfant Jésus (Vingt regards sur l'enfant Jésus, 19444), études rythmiques (Quatre études de rythme, 1949-50), Catalogue d'oiseaux (7 cahiers, 1956-59 ); pour 2 pianos – Visions d'Amen (Visions de l'Amen, 1943) ; pour orgue – Heavenly Communion (Le banquet céleste, 1928), suites pour orgue, incl. Christmas Day (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Album (Livre d'Orgue, 1951); pour voix et piano – Chants de terre et de ciel (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Manuels et traités : 20 leçons de solfège moderne, P., 1933 ; Vingt leçons d'harmonie, P., 1939 ; Technique de mon langage musical, c. 1-2, P., 1944; Traité du rythme, v. 1-2, P., 1948.

Travaux littéraires: Conférence de Bruxelles, P., 1960.

Soyez sympa! Laissez un commentaire